刘小虎丨传统艺术的逐梦人

发布时间: 2018-07-19 10:29 
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传统艺术家刘小虎


国画的历史源远流长。国画包含着传统观念中独特的审美造型,也融入了中国文人才情与修养。今天这篇文章是优画君与艺术家刘小虎的Q&A,他从小酷爱文学艺术,而且非常喜欢国画、剪纸和篆刻。通过他的作品,能感受到他对生活的闲情雅致。那么这位寄情于国画的艺术家是怎样走上艺术创作的道路呢?他又有着怎样的精神世界呢?我们一起来看看吧。


问题一:您从小就酷爱文学艺术,而且从作品中看出来您非常喜欢国画与篆刻,您对于文学艺术的喜爱与您的家庭有关么?

答:是的,我对于文学艺术的喜爱这得感谢我的母亲!我的母亲是个书画爱好者,所以我从小受到了母亲的熏陶,潜移默化地就学了些书画方面以及剪纸方面的知识。


问题二:您来上海已经很长时间了,是有什么样的契机让您来到上海?在您之后的作品中有哪些体现?

答:算下来我到上海有23年了,来到上海是纯属机缘巧合,因为那时候外资企业想来上海发展就开了分公司,我就被公司调到上海负责了这方面的工作。以前因为工作、家庭耽误了学习书画的这个爱好,后来闲暇之时想起了小时候的理想,就接触了一些书画界的名家。经过这些自己的努力和在上师大六、七年的系统性学习,我才有了今天的成就。

我原先只是画一些比较粗犷的简单的东西,现在融入到上海以后,作为新上海人,受到了些上海的海派艺术影响,所以不管是我的国画作品还是书法作品,都体现出有海派的影子在里面。


问题三:您游弋于多种艺术门类之间,绘画、剪纸、篆刻、诗词等等都有涉猎,并取得了很高的造诣。在您看来,这些艺术门类有哪些共通之处?

答:我觉得艺术是相通的,尤其是中国的传统艺术。就拿国画来说吧,一副国画包括了诗、书、画这三个方面,只有三者融为一体了才能称得上是真正的国画。这些都是相辅相成的,如果不会书法,那这幅国画缺少了灵气;如果不会篆刻,那写篆隶书体就少了金石味;如果不会剪纸,那就不会更好的表现出国画中的结构和味道;如果不会诗词,国画中的题跋和落款就失去了韵味。所以我认为这些中国的传统文化都是不可或缺的。


*此枚印章取法秦汉,运刀自如,冲切并用,浑朴雄厚,天真稚拙。上海邮政总公司曾用这方章发行过首日封。


问题四:您的书法师从林仲兴、刘小晴,国画师从徐放、梅若,篆刻则为徐梦嘉的入室弟子。请问您在何种机缘下接触到您的这些老师?哪位老师对您影响最深?

答:是通过一个朋友的介绍,知道有很多书法名家在上海师范大学里面教学,所以我就去到上师大报名学习这个书法艺术。在学习期间,有专修课国画课,就认识了徐放老师,书法课是林仲兴老师教的。然后在一个展览会上,有幸认识我现在的篆刻老师徐梦嘉先生。徐梦嘉先生是海峡两岸的文化使者,也是著名的古文字专家。在篆刻方面提升了我的技艺,而且在古文字方面也丰富了我对中国汉字的演变过程的知识积累。因为不论是书法还是篆刻,我们都得从源头上认识汉字,从汉字的演变,到不同时期所产生的艺术效果,这些都可以帮助我们创作书法作品和篆刻作品获取灵感,也能更好的服务于国画的创作。所以我觉得对我影响最深的就是徐梦嘉先生。


问题五:从您的作品中看到您喜欢画花鸟,请问为什么会选择这些作为媒介来进行创作?您的创作灵感来源于哪里?

答:喜欢画花鸟是因为从小生活在农村,大自然界的很多花鸟树木给我留下了很深的印象。

我后来经过系统的学习国画以后,我就会把儿时对花鸟的形象融入到国画当中去。虽然画花鸟在中国画中是一个比较常见的题材,但是由于我从小和花花草草的相处,让我非常喜爱他们,这也对我创作花鸟画带来了很多灵感。


问题六:从一个艺术家的作品就可以看出他的某些性格特点,那么您认为您创作的作品和您的性格之间有怎样的联系?

答:我的外表和性格是属于比较粗犷类型的,就比如说篆刻里面会用到齐白石先生的冲刀法,会有种不加修饰的、比较暴烈的粗犷感。而我又受到上海的海派文化影响,有些刻章或是国画就会比较精细,得沉下心来去弄。所以一个是我性格的影响,一个是受海派艺术的影响,形成了我现在作品的风格。


山水小品


问题七:都说每一个艺术家都有属于自己的“精神世界”,我通过您的作品能感受到您对生活的闲情雅致。那,您想通过作品表达一个怎样的精神世界?

答:我的精神世界非常丰富,单单从艺术这个角度来说的话,从写意画中可以体现出我的一种豪放的性格,从山水画中可以体现出我细腻的一面。不论写诗、画画还是篆刻,这些都体现出了一个人的个性、当时的想法以及社会的因素。那我是一个喜欢快乐、喜悦之人,所以我想通过我的作品给大家传递出一种自然、阳光的感觉。比如六月初我在“艺享空间”举办的“刘小虎儿童水墨画作品展”,里面的儿童画有很多小动物,猫头鹰、小金鱼、蜘蛛、青蛙、螃蟹等等,这些都体现出了我平时对生活的热爱,也希望大家能够通过我的作品感受到我的精神世界。


问题八:您是如何找到自己的艺术风格的?可否与我们分享一些作品背后的趣事或者难忘的经历?

答:艺术风格我觉得是来源于社会、取自于自然。因为你要硬是朝某个方向去想象是很困难的,所以要多接触生活和自然,那灵感会不知不觉的就会产生,在尝试了各种风格之后,要从中去提取自己喜欢的。

让我最难忘的经历,是我参加了一个公益组织叫“9958”意为“救救我吧”。这个公益组织就是帮助那些先天性有缺陷的孩童筹款手术费的一个组织。有次我去做义工的时候,把一个挂历上面有我自己画的字画拿去义卖,其实这一本挂历也就是二十多、三十多左右,但是当时有位老奶奶花了一千多把这个挂历给买下了。所以一些慈善人士能够在我们的作品中感受到快乐,而作为一个义卖这样的渠道,给大家提供了更多献爱心的机会。


问题九:最后,您在书画艺术上已钻研了多年,您可以对学习传统书画的人说提出一些建议和忠告么?

答:学习传统书画我觉得是需要一个坚持的过程,不是一时的兴趣。一时的兴趣是肯定学不好的,比如学习书法,没有五到八年的临帖基础,就想出成绩是非常困难的,只有打下扎实的基础才能自己去不断的创作、学习,再去观摩许多优秀的作品,融入到自己的作品中去才能写出精品。那国画也是如此,还是得先把基础的东西打好,再去涉及到各个方面的知识。就比如诗词、篆刻、书法,只有这些都有一定的认知和基础,把它们都融入到国画作品中去,这才是一副好的国画作品。所以对于初学书法、国画的爱好者来说,先得把基础给打扎实了,才能更好的去创作。谢谢!


百年好合


艺术家简介


刘小虎,斋名半壶斋,国家一级美术师。

1970年8月生于安徽省五河县,自幼酷爱文学艺术。先后毕业于安徽省轻工业学院包装装潢专业和上海师范大学书画专业。书法师从林仲兴、刘小晴,国画师从徐放、梅若,篆刻为徐梦嘉入室弟子。善国画,喜剪纸。

现为上海美术家协会会员、上海云禅书院副院长,安徽省民间艺术剪纸协会会员、安徽榴花诗社社员,中华篆刻社社员,中国书法家协会注册中级教师、教育部注册社区美术教师,中国民主建国会会员。

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