象外之象,天光云影,神游其中——郑忠谈新意象绘画

发布时间: 2018-07-31 10:31 
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作品名称:《海韵之二》

尺寸:180x97cm,

材料:宣纸彩墨

创作时间:2016


本月 27 日,北京 798 圣之空间,中国新意象绘画群作品展开幕。中国新意象绘画群,以东方哲学里的内省精神为基础,拒绝附庸西方艺术论调,强调技术创新、心灵自由、精神独立、意趣天然。

本次,优画君邀请了参展艺术家、同时也是优画网入驻艺术家郑忠先生在布展之余,谈一谈他眼中的新意象水墨。年初,优画君曾采访过郑忠先生,关于这部分“前传”,请点击阅读→郑忠:人生阅历丰富的“传奇”艺术家


作品名称:《海韵之三》

尺寸:97x180cm

材料:宣纸彩墨

创作时间:2016



Q1:新意象绘画在五次线上微展后,反响极好,如今也将举办线下大展,不知您对新意象绘画如何定义?它的新是相对于什么方面的新?意象指的是什么?


我对新意象水墨绘画的探索己经有十多年,在这之前我有过二十多年抽象版画的探索与积累,并且己有一定的收获与心得。

2008 年入驻深圳观澜版画村,在菩萨树下我收到一位忘年交的短信“孟子离娄下;观水有术焉必观其澜……”。版画的痕迹与水的波纹之间的映衬,原理的互动,水油不相混的原理,书法的“屋漏痕”,印染行业化合物质的反应,矿物质颜料的配置等等元素产生的物之理在不同纸质上的渗化效果,我觉得是一种新的发现,当然刚开始时只是出于一种蒙胧的意识,觉得有趣有吸引力富有创新精神,于是误入藕花深处,在心灵上“惊起一滩沙鸥”。

因为我是从设计师、印染工程师演变成“版画家”的,然后再到美院求证、深造。误打误撞到水墨上来,又吸引弥深,并且从来没有学过传统水墨,这样反而没有传统水墨画的框框,从版画的光影、造型、氛围藉助“水墨”的嬗变来演绎时空,在幻变中“行于所当行,所止于不可不止”。才开始只以为是自己的独到发现,2014 年入住北京后才发现了为数并不是很多的同道都有了深浅不一的自觉探索。


山居图之十二


随着时间的更迭、实践的过程及认识的深入,领悟到原来我无师自通的行为是作为人类不断确证自我的一种理性方式——艺术也是在不断打破原有的格局一步步前行,这是艺术史的进步,当然才刚刚开始。这是历史上不曾有过的一种艺术形式,尽管很多人不理解,但是己经形成了一个阵容可观的群体。

学术主持兼画家吴强多年来一直坚持推进这项工作,我们“新意象绘画群体”的 19 名“创始人”都从不同的角度、维度做出有益的探索与努力,我们“猩猩相惜”“抱团取暖”,以连续性的展览运作使其不断得以拓展、深化。



Q2:我发现您对色彩的运用在新意象水墨画派里非常有特色,令人印象深刻,请您谈一谈您早期的艺术经历对您使用色彩方面有什么样的影响,您对色彩运用有什么心得?


我 1988 年美术系毕业、分进工厂,做过 6 年的丝绸图案设计师,行话叫画花稿,那时我们就进行了“流行色”与“色彩权威”的研究与实际应用,每张“花稿”画一张主色调,还要有四张配色,这样每个花稿我要画五个不同色调的“画”,我们设计好了要送江苏省丝绸公司“花样科”专家领导评比,选中的再小批量生产,再拿到广交会订货,工厂才会有生产任务,这样 6 年的行业训练、实践,培养了我的色彩搭配能量与对色彩的独特感受。



Q3:您的水墨绘画从什么时候开始?什么机缘使您开始创作水墨画?


前面说过,是从 2018 年入驻深圳观澜版画村,在菩萨树下受到忘年交的信息“观水有术焉必观其澜”引起我的思考与尝试的。

2017 年入选香港全球水墨 500 强大展的《谷音系列之一》就是在 2009 年在观澜版画村画出来的,也证实了我“初心”的可贵。当然之前二十多年的版画家、印染工程师、图案设计师的经历功不可没。


谷音之三



Q4:您的水墨绘画可以分成不同时期吗,每个时期有什么特点、对应的作品有哪些,是什么促使您从一个时期跨入另一个创作时期?


2008 到 2010 年基本上以水墨为主,相对单一、单纯。这时因为在水墨画的阅历尚浅,心理上有些战战兢兢,亦步亦趋的,信心不够,尤其被人家冷嘲热讽后,有些迟疑不决。我用版画家的思维进行过滤后,逐步建立起来了自己的方法论,都是视觉艺术,只要效果好,怕什么呢?

2012 年著名策展人杨维民教授从千里之外发现了“郑忠水墨画”,邀请我参加了美术报艺术节“中国水墨现场大展”,从同道们水墨艺术语言的对比中,从专家、学者们的肯定中,从收藏家的欣赏中我确立了信心,我的探索之路是对的。


作品名称:《碣石系列之一》

尺寸:200x200cm

材料:宣纸彩墨

创作时间:2015


到了《碣石篇系列》就基本上以色彩说话,这样西画的原理与“水墨”的运用就感到酣畅淋漓了。

而《极地系列》更加深了宇宙观的认识与心灵的共鸣。我感到我己经从过去的“版画家”己经脱胎换骨,已经振翅欲飞了,那个深层次、我并不熟悉的“郑忠”藉著“彩、墨、旋律、节奏”汇合成宏大的交响乐、来势凶猛。那个“真我”苏醒了!


山居图之八


因为童年时代跟恩师付景黄阅“艺苑掇英”观赏古山水画的印记与少年当兵驻守海防的经历,我情不自禁的画了一批《山居图系列》,这是从宏观回到“现实”,也画得津津有味。

后来的《海韵系列》正是将我六年的海军潜水员生涯在海底的经历、感受,表现的淋漓尽致。大海的汹涌澎湃、大海的宁静、大海的瑰丽、潜水员独到的生命体验与水、墨、彩、技法、程序得到了高度的一致。正在进行中。可能是艺术史上我独特的发现与阐述。还须进一步的加强与深化。



Q5:谈到《海韵系列》,它恢弘奇幻,充满神秘美感,想请您详细谈一谈关于这个系列的故事,比如您是什么时候创作这个系列的?创作了多久?您在这些作品中寄托了什么的情感与思考?等等。


目前暂命名为《海韵系列》的这组现代新意象水墨画创作是个宏伟的工程,这要感谢著名策展人贾廷峰先生的建议与提醒。

2016 年作为参加我画展开幕式嘉宾的贾先生,看了我的画后对我说:“你的画有大海的气场,天下画的‘好’的画家比比皆是,如何和人家拉开差距,这是一个命题,据我所知,中国画得好的画家是海军潜水员出身的人除你之外恐怕没有第二人,国际上也未见得有,你画你感知的熟悉的大海,这是你独有的优势与生命体验,是别人没法与你抗衡的。并且海的范畴很广,可以作为母题终身创作。”

一语惊醒梦中人。为了加深对海的了解,我回部队重新考了潜水证,为创作作了一些新的准备工作。


作品名称:《海韵之八》

尺寸:138x69cm,

材料:宣纸彩墨

创作时间:2017


大海是生命的发祥地,大海是神秘的,大海是未知的,大海是富有诗意与磁场的。

作为从兵(海军潜水员)、学工(设计师、工程师、发明家)、商(经理、厂长)艺,曲折丰富多彩的人生经历,与大海创作灵感的嬗变、激聚、澎湃、雄浑、瑰丽、宁静……相遇,澄怀观道,观自在菩萨。将是一场新的艺术生命的神秘旅行。

我期待着奇迹的出现!



Q6:您是何时开始创作新意象水墨画的?创作中有什么困难吗?您希望通过此类风格的绘画表达什么?此次“中国新意象绘画群作品展”有您哪些作品,你可以适当解读一下这些作品吗?


其实我 1991 年的版画处女作《米字格系列之一》,就应该算是“意象”作品了,意象是我们祖先古人的情怀。

由于从 17 岁当兵以来我就一直用写诗写散文来记录自己的生活与思想,我已经将生活诗化了,己经“意象”了。这早就是我一直以来有别于他人的一种思维与生活方式。


作品名称:《海韵之九》

尺寸:69x138cm,

材料:宣纸彩墨

创作时间:2016


水墨画的探索是从2008年开始的,至于创作中的困难始终是解决自己的问题,艺术是直面人生,直面自我,说自己心灵深处的语言,只要是真实的自己,就一定有感染力。在艺术史上也才有存在的价值。鹦鹉学舌,人云亦云,东施效颦,终归是要被淘汰的。

艺术是人性的表达,是人内在精神的物化。此次“中国新意象绘画群作品展”有我三幅《海韵系列》参展,相比于《谷音》、《碣石》系列,《海韵系列》新作在色彩上更为强烈,如果说前者在色彩的使用上还依赖于墨色灰调子与肌理的变化,后者更强调色彩张力的碰撞,画面中颜色的渗透、脉动看似更为恣肆、蕴藉,好像己进入到更为自由的世界,画面上展现的不仅仅是心灵的意象,更是我对海洋、岛礁、涌浪、光、色、旋律的更深层次的理解,大量蓝、绿的使用让作品看上去既惊艳又神秘,仿佛神游其中,天光云影,象外之象。

五十而知天命,作为一个近耳顺之年的艺术家,我有一种信念与希望,让每一个系列的产生都存在着史诗般的节奏。那才是这个时代的艺术家应有的情怀与使命啊!天生我材必有用!


注:

本文配图均为艺术家本人原创作品

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