七夕来了,这把艺术家的狗粮你吃不吃

发布时间: 2018-08-17 12:06 
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在平时,优画君都在和你们分享艺术家的作品。可是,明天就七夕了,这个特殊的节日里,当然要来点不一样的东西

所以,优画君要给在座的各位撒一把狗粮。

而且,是艺术家的狗粮,这样吃显得文艺。





爱你,就要和你拍“情侣照”


彼得·保罗·鲁本斯,1577年6月28日生于德国锡根。他性格开朗、和蔼可亲。他年轻时四处游学。意气风发的他除了是一名宫廷画家,还兼任了外交官和大使的职责。


鲁本斯自画像


在他32岁时,认识了一位少女——18岁的伊莎贝拉。虽然两人在年龄上有些差距,但他们还是很快坠入了爱河。1609年,这对新人举行了婚礼。鲁本斯也以他们二人作模特,创作出了“情侣画”。


《画家与夫人伊莎贝拉·布兰特》

作者:彼得·保罗·鲁本斯,1609-1610年

178×136cm,布面油画


画的背景是一座金银花凉亭。为什么选择金银花呢?因为金银花的花语是:全心全意把爱奉献给你,诚实的爱、真爱。是不是比玫瑰的档次高多了!



画面中的鲁本斯温柔体贴,伊莎贝拉贤惠大方。最能闪瞎眼睛的就是画面中央新婚夫妻的交叠的放在一起的双手!



略带微笑的面容,互相朝着对方倾斜的身体和轻搭在一起又庄重的双手……一切的一切都暗示着:我们很恩爱!

事实也如此:鲁本斯和他的爱妻伊莎贝拉共同生活了17年。


《伊莎贝拉·勃兰特的肖像素描》1621


为什么不是一辈子?因为17年后,伊莎贝拉因为瘟疫不幸离开了鲁本斯。鲁本斯也因伊莎贝拉的离世停止了一年的创作。




爱你,所以模特只有你


谈到莫奈的时候,他画的“睡莲”就会浮现在眼前。难道莫奈只会画景色么?不,他画的人物同样出彩,而且重点是:他是公认的“画妻狂魔”。他画的女性人物几乎只有一个原型,那就是他的妻子:卡米耶·莫奈。


《绿衣女子》


1865年,莫奈在塞纳河畔和卡米耶相遇,虽然卡米耶比莫奈小9岁,但是两人一见钟情。于是,他邀请她进入了他的画室,成为了他的模特儿;而她也进入了他的生活,成为了他的伴侣。很快,莫奈创作出了《绿衣女子》,以卡米耶为模特,成就了他早期的辉煌。


《撑阳伞的女人》


也许是一家人一起在春光灿烂的时候外出郊游,他们欢笑的走在前面,莫奈一个人不紧不慢地跟在后面,他们回过身,面带微笑的看着“我”。突然一阵风吹来,裙摆和纱巾随风飘扬。还有什么能比和你在一起时更甜蜜?


《花园里的女人们》


《花园里的女人们》是在莫奈家的后花园里完成的,虽然看上去是三个女人,但这三个女人都是由卡米耶装扮的!同样,卡米耶还出现在莫奈各式各样的画中。


《窗前的卡米耶》


《在沙发上发呆的卡米耶》


莫奈甚至在爱妻临死前,忍痛画下了她最后的样子。莫奈后来回忆说,“在爱妻的病床前,我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详,寻找死神带来的色彩,观察颜色的分布和层次的变化。于是萌生出一个念头,要为这即将离开我的亲人画最后一幅肖像。”


临终前的卡米耶


在卡米耶离世后,莫奈身边又有了一位红颜知己。可是,莫奈再也没有画出过他给卡米耶画的那种画了。即使又凭借自己的印象画了另一幅《撑阳伞的女人》,可是人物面部却模糊不清。


《撑阳伞的女人》


1926年,莫奈呕心沥血完成了送给卡米耶的巨作——《睡莲》系列,便放下画笔安然长眠。依据莫奈的遗嘱,他要埋葬在卡米耶的身边,他要和他心念的爱人永远在一起。




爱你,画中也要在一起


“她的沉默属于我,她的眼睛属于我。我与她似曾相识,她了解我的童年,我的现在,我的未来。就好像她一直在注视我,洞察到我灵魂的最深处……我知道她就是我的真命天女,我的另一半……”

——夏加尔《我的一生》


夏加尔和贝拉


如果要评选谁是艺术家中的“爱妻狂魔”的话,夏加尔一定位列榜首。在夏加尔还是一个名不见经传的穷小子的时候,他迎娶了19岁富家女贝拉。从此,爱情成为他画作中的一个经典主题。


《恋人(Les Amoureux)》

117.3x90.5cm  布面油画  1928


我们常说,夏加尔是一个梦幻的艺术家。但是这些梦幻,其实是贝拉给了他灵感,是夏加尔对贝拉的爱最直接的呈现。


《生日》布面油画 

80.6×99.7cm,1915


《生日》是夏加尔最为出名的画作之一,这幅画画于1915年。这一天,夏加尔忘记了他的生日,然而贝拉却早早起床去郊区采花,穿上长裙,带了礼物。“只要一打开窗,她就出现在这儿,带来了碧空、爱情与鲜花。”夏加尔不顾一切,像长了翅膀一样,顷刻之间飞身到贝拉身边,低头吻住了她。所以的爱,都凝结在这深情一吻中。


《蔷薇色恋人》


“从很久以前起直到今日,她都穿一身白衣白裙或黑衣黑裙,翱翔于我的画中,照亮我的艺术之路。”没错,夏加尔在每一年的纪念日和生日都会为贝拉画像,我们在画中能看到那对漂浮的人或者拥吻的人,就是夏加尔和贝拉的真实写照。


《长廊》


可惜,1944年,贝拉患病去世。留下了夏加尔一人。陪伴了他四十余年的人这样离开,他无法接受,甚至无力拿起画笔。他说:“在我眼前,每件事都变成了黑色。”直到贝拉离开九个月后,他重新拿起画笔,用那些蓝色,画出了那幅深切悲伤与忧郁的《献给过去》。你曾是上天赐予我的,最好的礼物。


《献给过去》




因为爱,你就是我的上帝


当人们谈论萨尔瓦多·达利的时候,总是能想起他那标志性的小胡子,炯炯有神的大眼和一副奇异的神情。

他自己都说自己“我与疯子唯一的区别就是,我不是疯子。”


达利与加拉


他是一个十足的另类。但是在我们观赏他那些超现实主义绘画的时候,可能很难想像,他的作品的灵感来源,几乎都是一位女性,那就是他的妻子:加拉·叶琳娜·嘉科诺娃。



加拉在遇到达利之前,是法国著名诗人保罗·艾吕雅的妻子,并与保罗育有一子。然而达利和加拉相遇的契机,还是保罗。1929年的春天,保罗因热衷于超现实主义,又听到了达利的名声,就同妻子和友人一同前去达利家中拜访。结果,就是这次拜访,让达利疯狂的迷恋上了加拉并对她展开了炙热的追求。加拉最终也选择和达利生活在一起。



在所有人评论达利的时候,几乎都会认为他是一个桀骜不驯、狂妄自大、性格孤僻的异端分子,但是,他却对加拉展现出了无比的温驯。

在加拉出现后,她的身影几乎出现在达利各个阶段的作品之中。虽然达利是超现实主义画家,但是并不影响他的画中充斥着爱情的浪漫色彩。他直说:“加拉带给我无限的喜悦和征服世界的原动力,对我来说,她是我生命中不可缺少的。”



他以加拉形象为原型创作的作品有《加拉的天使》《加拉和维纳斯的诞生》《加拉琳娜》等。在达利的心中,加拉就是一位完美可爱的天使。


《里加特港的圣母》


在画作《里加特港的圣母》中,加拉是画面中的圣母,圣母膝盖上的耶稣就是达利自己的写照,圣母(加拉)安慰着幼小的耶稣(达利),达利对加拉那炙热的爱和无尚的崇拜也在他超现实的画作中展示的淋漓尽致。

达利甚至把自己的画作署名为“加拉—萨尔瓦多·达利”。也许没有加拉的出现,也不会有后来的达利。可以说,是加拉,创造出了这位伟大的超现实主义画家。



1982年6月10日,加拉死于心肌衰竭。自加拉死后,达利两年后也因心力衰竭死于自己家中。在加拉离世的两年内,达利再没有创作出一幅画。




吴冠中说:“我一生只看重三个人:鲁迅、梵高和妻子。鲁迅给我方向给我精神,梵高给我性格给我独特,而妻子则成全我一生的梦想,平凡,善良,美。”

艺术家对生命、世界有一颗敏感的心。他们聆听风的呢喃,倾听星星私语,感受爱的降临。爱,成为了他们创作的灵感之源,妻子,成为了他们的灵感缪斯。



这把艺术家的七夕狗粮,您吃的可还满意?


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