中国当代10位女神级画家,不光人美,她们的画更美!

发布时间: 2016-12-23 17:48 
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这10位最具有代表性的

活跃在中国画坛的油画人物画家,

她们用女性特有的坚韧和执着,

“坚守”着属于她们的


/ 艺 术 之 梦 /






闫平


1956年出生于山东省济南市

中国人民大学教授、研究生导师,

中国美术家协会理事、中国油画家学会理事,

中国美协油画艺委会委员。



作为中国最有影响的女画家之一

闫平说,她的生活很简单,

没有风花雪月和浪漫情事,只有琐碎的日常生活。

回头看那些镶在每一天里的琐碎

是那样温暖的浪漫。



在闫平的作品中充满了女性主题,

她曾经说过,

我要让绘画彻底“女人”。

粉红色是她最喜欢用的颜色,

这也成为闫平标志性的颜色。



更多的时候,闫平守在她的画室里,

对着画布倾诉自己的心事。

她说:“绘画是我一生的知己,

我可以无所顾忌地向它倾诉,

可以找回我失去的信心。

画室里工作的时间是个人的天地,

只有那个时候,画里画外的我是一体的。

绘画让我筋疲力尽,

又让我如此着迷。






喻红


1966年生,北京人。

1980年进入中央美院附中,

1988年毕业於中央美院。

1994年研读硕士。



陈丹青曾说,

喻红是当代女性艺术家榜单上

绕不开的“英雌”。


纵观这些年,喻红就像家人给她取名时

所寄望的那样,越来越红。

但她本人的生活,

却比少女时代更加简单。

“其实艺术家大部分都是很简单的,

太复杂也不可能画画啊。”



30年,喻红创作不止。

城市的转换、家庭的建立、孩子的出生......

一向被认为会对艺术家、尤其是女性艺术家

创作发展带来影响的因素,

在喻红这里都“波澜不惊”。



喻红以一个女性的视角进行创作,

灵感来源于自己以及周围人的生活,

通过艺术建立起一个

将对时间的感受和记忆巧妙融合的世界,

她对于现实中个人经历和情绪的把握十分敏感。



喻红常使用现成图像作为创作起点,

以画布、丝绸、树脂、

油画、蜡笔、丝织物、丙烯为媒介,

强调了记忆力的主观性,

探讨了现成图像是如何被淡化或强调的。



她的作品由于其

独特的创造性和丰富性,

在中国当代艺术的实践中

有着不同寻常的意义。






刘虹


刘虹,生于1956年,

1982年毕业于四川美院油画系,

1986年毕业于该系研究生班,留校任教,

现供职与中国艺术研究院。



她笔下的女人体总像抒情诗,

优美而恬静,低回而忧伤,

仿佛在悄悄地吟咏着、吟咏着。

无论是在黑白组合的衬托下,

还是在空旷无物的背景中,

那些写实的人体

都能给你某种象征性的精神感受。



一种单纯的色调,单纯得令人凄楚。

她把自己对色彩的处理限制在很小的尺度中,

变化微弱但不失精确,用色纯净而不失其丰富。

这种色彩的弱化和女人的轻雅柔弱

有一种微妙的契合,

从而传达出自怜、哀戚和落寞。






申玲


1965年出生在辽宁,

自幼便在父亲的影响下学习绘画,

并顺利走上了一条令人艳羡的精英教育道路。

1984年,还在中央美术学院附中读书的申玲

参加了在中国美术馆举办的“国际青年作品展”;

1988年,中国美术馆举办了“申玲、王玉平作品展”,

此时申玲年仅23岁,可谓少年成名。

1991年,参加“新生代艺术展”,

并在中央美术学院画廊举办个展,

申玲成为上世纪九十年代“新生代”绘画群体中

一名形象鲜明的艺术家。



申玲对油画材料

有一种特殊的敏感和近乎天才般的自由支配能力,

 油画所特有的表现力被她发挥得淋漓尽致。

申玲擅长用强烈的色彩,

人体的热烈和人心的愉悦,

 她都可以用纯粹的色彩进行淋漓的传达。



不知具体是哪一年爱上了用铅笔画小人,

如果从画那批情爱的画算起,最少也有十多年了。

我喜欢用很细很细的铅笔,画很轻很柔的线,

就像过去陕北的婆姨们手拿绣花针,

大炕上盘腿一坐开绣。

——申玲《自述I》



申玲在上世纪90年代的作品

既已确立了强烈的表现性风格,

完全以既浓又重的粗线条造型,

直接使用大量的纯色,

画面显出怪诞和夸张的特质。


时间如流水,申玲的作品、文字

也在不经意间发生着变化,

但正如她在意的那种内心的朴素一般,

她笔下的随性、自在、洒脱

依旧没有变。






刘曼文


1962年出生于哈尔滨,

1982年毕业于鲁迅美术学院油画系。

现任上海油画雕塑院 一级美术师,

中国美术家协会会员,

中国油画学会理事。



刘曼文是一位具有当代文化精神的女性艺术家。


《平淡人生》让刘曼文站在了

中国当代艺术的先锋阵营而备受瞩目,

也正是从这组作品开始让她成为了

中国最具代表性的女性画家之一。



刘曼文喜欢时尚,但从不盲目追随时尚,

致使她的作品从未停留在

任何一个既有光环之下而停步不前,

《蓝调》、《红颜》一系列极具挑战性的作品

从她的笔下产生,

一次又一次地将她推向艺术创作的巅峰。



作为一个女性画家,

她的女性自觉是和她的艺术探索步伐一致的,

可贵的是在这个过程中

她一直保持着敏锐而又真纯的天性。






夏俊娜


1971年生于内蒙古

1995年毕业于中央美术学院油画系第四工作室

现为中国艺术研究院中国油画院画家。



夏俊娜是—个很“纯”的画家,

她既不靠观念的介入,也不靠材料的堆砌,

她只在保持绘画的一种“纯粹性”

只在最低的物质基础上工作。



只要有画笔、颜料和画布,

她就可以画画,

画很大的画,没有草图,

更不需参考资料,

一切都是从第一笔开始,

从画的过程中生发出来。






孙蛮


1983年考入西安美术学院附中,

1994年毕业于西安美术学院油画系,获硕士学位,

2003年毕业于中央美术学院油画系高级研修班,

2013年获得西安美术学院博士学位,

现为油画系副教授。



孙蛮是一个

很喜欢阳光和植物的艺术家,

这在她的作品中有很着重的描绘,

她的作品安静、顽强

而又充满生机。



我用自己的绘画

表达我在这个生活世界中的态度,

言说它的象状,

展现它的光彩。



孙蛮读了9年小学和初中,

在西安美院从附中到研究生又读了10年,

再考到中央美院高级研究班上了3年,

最后拖拖拉拉读了6年博士。

累计28年,读书读成了精。

在附中的时候,同学都在恋爱,开Party,

孙蛮却独自一人在读诗歌,

学吉他,听甲壳虫音乐,

更多的时候是躲在画室画画。



画得不顺利时她会哭,边哭边画。

她一直觉得哭着画画是没有才气的表现。

多年后,她知道闫平也是哭着画画,

才不再隐瞒这件曾经觉得丢人的事。



有激情,有想象力,不无空想,不无诗意,

具象的手法,抽象的意境,

这就是孙蛮的画。



孙蛮的画亦有强烈的存在感,

坚锐而又飘渺。

她很具象地画树、画花,

却画出超现实的绚丽与怅然。

她很欣赏塞尚的一句话:“

一个艺术家的观看即是意识,意识即是结构。”






张晓鹏


生于北京,北京美术家协会会员,

中国油画院教师、画家。

2001年毕业于中央民族大学美术系,获学士学位。

2003年毕业于中央美术学院壁画系研究生课程班。

2007年至今中国艺术研究院中国油画院,

师从杨飞云先生。



张晓鹏一直是

青年写实画家中的佼佼者之一。

长期的学院训练令她的写实技巧及其精湛,

画面在简练概括之中,

不失细致动人。



她笔下的女子,

深情,妖娆,不娇柔,不造作,自然,高雅。



她说:

“一个画画的人选择了这份职业,

实际上很奢侈,

这种奢侈不是说需要很多钱,

而是它需要你一生去培养你自己:

这一生你都要去读书,

在每一个时刻都要去体会生活,

对于这一点来说,很奢侈。

但是你让自己丰满起来以后,

画出来的画自然就会很有力量,很有厚度。






张忆周


1976年生于杭州市。

先后就读于中国美术学院附中、中国美院油画系并获学士学位;

后师从当代著名具象画家徐芒耀教授,获硕士学位。

现任教上海师范大学美术学院。

历年油画、色粉画、水彩画多次参加国内外各类展览,

并被中国美术馆及多家机构和个人收藏。



“我淹没于上海繁华、匆忙的都市涌动中,

回到画室后努力使自己

在一种平静、清晰的记忆中,

去描绘我对都市文化的理解,

对都市人内心世界的感知。”



“人,在我的画面表象的视觉地位并非十分突显,

与周围的景物共同构建画面整体形式。

但画中,人却是画面的灵魂。

而景,则不单纯为客观物象,或真实或虚幻,

营造出整体气氛,更诠释画中人的情知。

在我的“都市人”系列创作中,

常以玻璃、镜子为载体,

作为一种象征,映射出人物的内心,

映射出我对都市人、都市文化的思考。”



在我的系列创作中,

寻求一种绘画的“小说”语境是我的爱好。

每一幅画就是一个人物志,既写实又抽象,

透过真实与虚幻交错的景物,

揭示“人”的复杂内心。

人,融于景;景,传达人之心语,

显露表象后隐匿的人与社会的关系,

承载我对时代和社会的认知与理念。

这些,还在继续,因为生活还在继续。






张钰


山东淄博市人

2001年考入鲁迅美术学院油画系第三工作室

2005年毕业获学士学位

2005年执教于吉林艺术学院

现居北京 职业画家



委婉地绘画处理方式

和写实风格更适于表达自己的感受

                                     ——张钰


曾经像男性一样肆意豪放作画的张钰,

在经历了现实与理想的多次纠葛之后,

终于找到了最适合表述自己内心的创作方式:

细腻、委婉地绘画

处理方式和超现实主义写实风格



她在创作之初刻意回避自己女性的身份,

到后来又很乐于从自己女性的角度

去发掘创作的灵感,

并用女性独有的表现图式

将自己的内心呈现在观者面前。



从天性上,

女性具有更普遍的人类关怀意识,

她们敏感、直觉意识强、内心世界丰富细腻,

她们更易领悟自然世界的奥秘,

当女人把内在的生命力转化为艺术创造的动力,

她们就表述出了不同于男性的艺术世界。



张钰创作的过程就是一种

以审视内在的自我观照、自我探求和自我反思的过程,

正是因为她正视了性别上的特征,

才会建构出不同于男性的

细腻敏感且柔软的世界。



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