缪斯之子 | 遇见灵感

发布时间: 2017-08-29 10:05 
分享到:


展览预告

展览名称

痕迹——沈俊杰、莫琰作品展

展览时间

2017年10月20日~2017年11月3日

展览地点

上海市莫干山路50号4号楼B座110 ADA艺术空间



叫莫琰,是一个刚满二十岁的小伙子。也是一名摄影艺术爱好者,在同龄的学生当中,他可以算得上是一名小小的艺术达人了。莫琰身上有一种典型的艺术气质,他沉郁而富有思想,虽然不善于言谈,但内心却常常涌起一股强烈的冲动,希望通过艺术创作,将自己灵魂深处的情感以及自己想要追寻的诗意和美表现出来。对于莫琰来说,摄影并不是拍摄照片再后期修图那样简单,它是他最大的爱好,更是他心目当中的一种艺术。莫琰认为,作为艺术的摄影和一般的照片拍摄与照片处理不同,它更倾向于表现思想和美感。年轻的莫琰谦虚地认为,自己的思想尚且有待于更加成熟,因此自己的摄影作品更多想要呈现的是一种美的感觉。


莫琰的摄影作品是感性的。摄影对于他来说是一个遇见灵感的过程。他从不为了拍摄而拍摄,他享受那种“文章本天成,妙手偶得之”的神秘感。每当他摄影之前,他总是在心目中有一个初步的构想,然而,当他拿起相机的那一瞬间,他就进入了一种浑然天成的忘我状态。在这种状态下的他,是一个不断探索和尝试的他,他用极佳的感性素质来判别自己想要的感觉和效果是否到位,并且寻找着最能触动自己的那个瞬间。等到那个瞬间来临,他便果断地按下快门。这样,他就完成了自己与灵感的第一次相遇。


对于莫琰来说,摄影的后期制作是一个相当重要的过程。每当他完成了第一个步骤,即拍摄,他总会凝神静心地望着自己拍下的底片,然后通过不断的后期制作的调整和尝试,等待着灵感的再一次降临。在这个过程中,他脑海里风云际会,思想和情感都异常的丰富。总有那么一个瞬间,他灵光一闪,终于明白了自己想要呈现的是什么,于是他依照心目中想要呈现的样子来进行图片处理,调整各种颜色、光效,一张因为灵感而成就的摄影艺术作品诞生了。这样,他就完成了自己与灵感的第二次相遇。


莫琰的摄影作品是诗意盎然的,他捕捉灵感的萤火虫,用它们梦幻而晶莹的光芒,照亮作品里的世界。他善于通过光影来营造如诗如梦的意境,这是青年人独有的浪漫情怀。在他的作品里,你将发现隐藏在生活中的平凡而动人的场景,并通过它们感受到作者想要抒发的情怀。你会从咖啡馆泛黄的灯光里看见一台老式的留声机,勾起对旧日时光的缅怀。你会从铺满落叶的大地里发现一株新苗,惊叹她顽强不屈的生命力。你会从小纸人阿愣那文艺范的小情绪里感悟到生活的真谛。你会从城市天边的幻影里看到虚幻与真实的交叠。


莫琰喜爱风光摄影,单色调、简约风格的摄影作品对他来说有着极强的吸引力。这样的喜好也影响了他对摄影作品好坏的评判标准。他说:“我往往对那些复杂的照片无感,我喜欢简单的作品,灰白色的照片,干净的画面。比如说拍人物我会拍细节用黑白或灰白色调突出纹理与细节的特点,拍物品我会合理的运用灯光拍摄局部细节,因为往往灵感来源于你的不经意间,风景照片则是利用颜色冲突,融合,拍出戏剧化,有故事性的作品。虽然会较小众化,但这就是我所认为的,所追求的好照片。”眼下,作为一个摄影艺术上的新人,他还在自我探索和自我成长的道路上前行。他希望自己能成为一个技术流的摄影艺术家,通过精湛的后期处理改变世界的影像,创造出有感觉、有情调、有灵魂、有情怀的摄影艺术作品。


在日常生活中,莫琰喜欢阅读19世纪之前的书籍,这些书籍赋予他灵感,也潜移默化地赋予他和他的作品一种严肃认真的感性气质。华兹华斯说:“诗是强烈感情的自然流露,它源于宁静中积累起来的情感。”这是莫琰非常喜欢的一句话,它几乎能够作为莫琰自我的极佳诠释:这个朴实无华的年轻人有着诗人一般的心灵,他宁静的性格当中包含着感性而细腻的成分,他将自然流露的感情外化成艺术,那是属于他的无声的诗。


作品欣赏


作品名称:《怀念》

选自:《生活》系列


这是一张有情感的照片。灰色调看起来非常柔和,而又悸动着青春的感伤。照片的主角是一个小纸盒做成的“机器人”,莫琰给他起了一个憨厚的名字,叫做“阿愣”。“阿愣”这个名字来源于自己生活中的一个小故事。有一天,父母给莫琰介绍女朋友,懵懂的他愣头愣脑,不知道该回答些什么。一想到自己俨然是一个还没长大的愣头愣脑的男孩子,莫琰便忍不住微微一笑。于是,他拍摄了这组照片,并给照片中的小人取名叫“阿愣”。在这个系列的作品中,“阿愣”有着各种各样文艺范的小情绪,他有的时候陷入安静而绵长的回忆,有的时候憧在脑海里憧憬着遇见美好的爱情。有的时候思考着生命的问题,有的时候看到一朵野花便觉得惺惺相惜。在这张《怀念》中,阿愣靠在埃菲尔铁塔边上,神情略显忧伤,好像在怀念着美好的昨日。阿愣的形象仿佛就是青春而多愁善感的我们,他的情感让我们感同身受。


作品名称:《伪装》

选自:《人》系列


这是一张含义深刻的照片。作者莫琰最初只是想要纯粹地展现人像在光影中的美感,但在拍摄的过程当中,他找寻到了全新的灵感。在夜晚,昏黄的路灯下,世界看起来朦胧而奇妙。莫琰通过技术手段制造出人像的重影,他希望表达的是:每个人灵魂当中都有两个自我,平时我们戴着面具伪装成一个完整的自我,然而当夜深人静的时候,这两个自我的人格却有可能被释放出来,撕扯着我们的灵魂。


作品名称:《空。白》

选自:《简单》系列


这是一张简单、干净、而又意味隽永的摄影艺术作品。在晚霞中,一棵树静静地伫立着。它虽然已经褪去了铅华,凋残了枝叶,却依旧如同火焰一般向上伸展,向天空伸展。天空的颜色十分瑰丽,上半部分是清新淡雅的蓝色,下半部分是玫瑰般馥郁的粉紫色,一缕云彩静美地切割着纯净而富有诗意的天幕,成为背景上最好的装饰。这棵寂寞而坚强的树,有着一番别样的美感与禅意,它仿佛正在等待来年的新生。


作品名称:《进步》

选自:《终点》系列


这是一张迷幻而富有诗意的摄影艺术作品。在落日的余晖中,城市湿润的空气里浮现出海市蜃楼的样子。现实与虚幻交叠在同一个空间里,万水千山的距离被缩短了,栩栩如生的海市蜃楼仿佛就在我们眼前触手可及的位置。这些海市蜃楼缥缈如梦,它们是那样柔美,与钢筋混凝土浇铸成的钢铁森林般的城市形成鲜明对比。看到这张照片我们不禁思考现实与虚幻之间的界限,思考什么是真实,思考生命与时空相关的问题。


作品名称:《楚汉》

选自:《社会》系列


这是一张用航拍器摄制完成的作品。当莫琰看到一条玉带似的公路将海与森林分隔开来,他不禁想象,如果有一天,海水漫过了公路,冲撞向大片的森林,那将是怎样的一番景象?或许就像古老的亚特兰蒂斯文明被海水淹没一样吧。因此,他将这幅作品命名为《楚汉》,画面左侧是幽绿的森林,右侧是翡翠色的海,中间是一条青紫色的公路,这样的色调设置经过了作者的精心调整,为的是呈现给人视觉上的美感。


作品名称:《死亡与开始》

选自:《玩笑》系列


闲暇的时候,莫琰喜欢看云,云端上的世界变幻莫测、光怪陆离,它折射出我们这个世界的影子,给人以无尽的想象。这幅摄影艺术作品名为死亡与开始,它为我们呈现了浓密的厚云。那如血的颜色仿佛地狱张开了血盆大口。死亡看上去非常恐怖但或许只是一场梦的醒来和另一场梦的开始。有人说,这个世界是上帝开的一个玩笑,它充满了喜怒哀乐,充满了戏谑般的痛苦。然而,我们依然认真地住在这个反复无常的世界里,为了一瞬间的精彩而引吭高歌。这就是我们的生命,它的意义就在于从荒诞的迷局中寻找坚定的信仰。



登录
自动登录 忘记密码? 还不是会员?手机登录