水墨“漫画家”崔彤:有些故事看似简单,你却永远无法望穿

发布时间: 2016-10-10 00:00 
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展览讯息

主题:时域共生——上海当代艺术十人展

策展人:徐立

参展艺术家:崔彤等

时间:2016/10/9至2016/10/22

地址:上海市黄浦区外马路725号老码头5号库1楼

主办方:大韵堂艺术机构



活是一本内容丰富的书,写满了奇妙的故事。往往看似简单的故事里,总是蕴藏着深刻的东西,你永远也无法一眼望穿那深邃的含义,却能通过感受在瞬间体验到其中无须言说的真谛。这是一次难忘的观展体验。这场十人群展位于南外滩,展厅后门面对着壮美的黄浦江。在这秋高气爽的日子里,从展厅后门的堤坝上极目远眺,就能看见美丽的东方明珠电视塔以及黄浦江畔繁华的港口风景。清新的风吹起远处姑娘的裙角和长发,黄浦江上的邮轮却丝毫不被秋风缭乱,依然稳健地向彼岸驶去。

在这场十位艺术家联袂登场的群展上,我遇见了优画网驻站艺术家——崔彤。

这是我第一次接触崔彤。之前在网站上,我看过他的作品和他的照片,却从未见过真人。他的个子很高,给人以阳光的感觉,看上去比实际年龄更年轻一些,充满了健朗的活力。

欣赏过一番江畔美景之后,我回到了展厅,观看十位艺术家的参展作品。当崔彤的四幅水墨作品映入眼帘,我一下子被他作品的鲜明风格吸引住了。这分明是四张水墨绘制成的漫画呀!我惊喜道。

这四幅水墨漫画色彩柔和而又悦目,画面充满了故事性,好像台湾漫画家几米的作品一样,洋溢着小清新的情趣。你甚至可以根据画面想象出一段段旋律来。

画面中的主角是一对父子,他们在不同的场景里呈现出不同的动作和神态,他们一起在废弃的老工地嬉戏,一起在高楼的天台上看月亮,一起经历人生的喜怒哀乐,彼此默契而又疏离。他们身穿红色的衣服,那是刻意被艺术家冲淡的、极富梦幻色彩的红,那颜色本身寓意着吉祥、光明和希望。他们置身在泛黄的背景里,仿佛打开了记忆的时空,定格在任意时刻的当下抑或永恒的曾经。他们相互陪伴,一个茁壮成长而另一个日渐老去,他们的灵魂彼此碰撞,形成了一场场奇妙的对话,赢得了观众们的强烈共鸣。

仔细观赏这四幅水墨漫画,你一定会爱上如此简洁的构图并且情不自禁为如此生动的表现力点赞,每一幅画都蕴藏着一段往事,都彰显出父子亲情的真实状态,充满了小确幸而又流露出个体之间无法消弭的代沟所导致的孤立的感伤。画中的父与子始终保持着微妙的距离,他们的脸庞始终是模糊的,他们可以是你,也可以是我,更可以是我们生命中遇见的茫茫人海中的任何一个人。在这些作品中,线条是一个重要的技法。艺术家用中国传统水墨人物画中的线条,勾勒出小清新的草图,然后再填充颜色,人物因此拥有了生命力和诗意。据崔彤介绍说,这些线条的运用在技法上看似简单却并不真正简单,从小学习国画的他用娴熟的技法描绘这些线条,它们细致均匀,富有流动性,构成了清晰的轨迹,削减了画面的不确定性,使每一个形象都趋向于自我封闭且与其它形象显著地区别开来。这样的闭合性建构起了一种传统意义上的架上艺术独有的完成性,与未完成性的、等待观众通过体验来填充直至完成的当代艺术作品有着极大的差别。然而在视觉观感上,这些作品又极富时代气息,像动漫电影里截取出来的图片。这些具有纵深感、空间感、镜头感的画面传达给我们的是一种个人化的人文关怀,从这一点上看它又是相当贴近时代的。

崔彤认为,好的艺术一定是接近大众生活的。他希望大众从这些父子题材的水墨漫画中找到自己儿时的记忆和灵魂的影子。他非常明确地认识到自己所从事的是传统与当下相互融合的一种艺术探索,也时时刻刻积极地、意识明确地做着相关的努力。提到水墨,崔彤认为,它与西洋绘画中的油画等媒介相比,的的确确在表现力上欠缺一些。然而水墨是一种天然的、极富情感亲和力的表达工具,你可以很快速地通过它来写照灵魂的状态,即使是轻描淡写也能够尽情表达内心的情感。你可以通过笔墨达到人与画合二为一的境界,让轻薄的水墨丹青灵动晕染,制造出流动的韵律与诗意,整个画面充满了疏松的呼吸感和缠绵的意蕴。因此,水墨是一种灵动轻盈的绘画,它从心物交感中获取能量,并以柔性的语言表达出内心的情怀,它与人的灵魂相通,折射出艺术家心灵的状态。崔彤的水墨漫画彰显出他本人独特的审美观,他追求简洁有力的语言表达以及由闭合的线性空间召唤出的完成性。他的作品在诗意层面或比前人逊色三分,然而观念的糅合与进入却成就了他崭新的言说方式。水墨这门古老的艺术语言在他的演绎下打开了三维立体的时空,带上了淡淡的魔幻色彩和强烈的现代感,由此获得了另一种浑然天成的新生,那株新生的幼芽既不叫作水墨,也不叫作新水墨,它们之所以存在并美丽、能打动人,只因为艺术家始终执著地探寻着自我灵魂的真实样貌,并时时刻刻将其外化为独特的风格。

崔彤的水墨漫画作品辨识度极高,他说风格的探索是叩问自我心灵的过程。这个过程注定是痛苦的,因为艺术家必须不断地压榨自己,而又在纷杂的现实中保持纯真,才能唤醒最丰富的想象力。而在技法上,艺术家也必须不断地否定自己、琢磨尝试,才能到达最理想的画面效果。因此这个过程又是充满快乐的。今后他将致力于完善父与子的这个系列,将更多的个人童年记忆和经验带进作品中去,让作品自然地从心灵里生长出来,与此同时也适当尝试其他的题材,力争让个人风格更加灵动而稳健地显现出来。


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