U+问答 | 看不懂艺术品,怎么办?

发布时间: 2019-06-19 09:40 
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本周问题一


有没有你至今为止都没看懂的艺术品?


优画君的回答


大家好,我是优画君,优画网主编。优画网,一家有品位、懂生活的艺术电商。我们的口号是:“简单艺术,简单生活”。我们的愿景是:“让艺术创造价值”。很高兴回答这个有趣的问题。至今为止,几乎没有什么艺术作品是我完全不能看懂的。当然,有部分非常晦涩的作品,我需要借助参考资料的帮助,加深自己的理解。


梵高 星空(图片来源于互联网)


那么,究竟怎样才是真正看懂一件艺术作品呢?我认为,看懂一件艺术作品涵盖了三个层面上的理解。第一个层面上是直觉和直观的理解。也就是“我看见了什么?”。观赏者(我)面对艺术作品,首先通过直观获得了一定的感性印象,能够了解和把握作品的表现形式和表面上的内容。比如观看梵高的《星空》,我们看到夜空中布满了漩涡状的美丽湍流,星光洒落大地,为幽暗的夜晚增添了迷人的气氛。夜幕下的大地上坐落着甜美的小村庄,整个村庄静谧地沉睡着,如此温柔安详。在这一层面上的理解,做到直观就足够了。它能够帮助我们沉浸式体验艺术家的风格特色,领会艺术家极富个性的表达方式以及作品的主要内容。


完成了第一个层面上的理解,我们便可以进入第二个层面。也就是“他/她想表达什么?”这一个层面上的理解是艺术鉴赏当中最富有探索性的,因为它将帮助我们深入艺术家的心灵,去探究艺术家创作的隐秘源泉。每一个艺术家创作每一件作品,总有一种随机或确定的意图,总有一个时代为他/她提供了创作背景,也总有一种清晰或潜在的理念和思想支撑着他完成创作。在这个层面上的理解的过程,便是揭示以上这些内容的过程。我们需要借助一些文本,即参考资料(包括真正意义上的文本和口头表达中的文本),来探索艺术家本人通过这件作品想要表达的深层次的思想内核与情感内核,通过还原和想象,充分理解和进入具体的历史的创作背景,去解析艺术家为什么会将这件作品创造出来。再如上文所提到的梵高的《星空》,倘若我们想弄明白艺术家希望表达什么,我们便需要搜集一些文献资料,了解创作这幅画时梵高的生活状态和精神状态,了解当时时代的风气等等。我们甚至可以搜集一些评论家的评论文章,来品读他们对《星空》的解读。通过以上资料的搜集整理工作,我们能更好地理解作者想要表达什么,这幅作品反映出什么样的心灵状态,作者为什么用这样的方式去创作。这就构成了读懂一件作品的第二个层面。


最后,是第三个层面上的理解。也就是“我获得了什么感悟”。这一个层面上的理解是艺术鉴赏过程当中最富有开放性的,因为它没有固定的答案,需要充分发挥想象力和创造力。当我们体验到艺术作品的表现形式和内容,了解了艺术作品的主题思想及其流露出的作者的身心状态,我们便打下了一个扎实的基础。在这个基础上,我们需要做的不再是拘泥于艺术作品本身了,而是探索这件艺术作品给了观赏者(我)什么样的感悟。让我们再以梵高的《星空》为例,在前两个层面的理解的基础上,我获得了一种感悟:这幅画当中包含着两种力量。一种力量是狰狞扭曲的,它构成了黑夜中如火焰般向上耸立、直入云霄的尖塔,以及天空中旋涡状的湍流。而另一种力量则是宁静安详的,它构成了夜空幽深的宝石蓝底色,以及夜幕下甜美温柔的小村庄。这两股力量相互斗争,恰如梵高身体当中和谐与疯狂的两股力量彼此交织而又冲突。从这幅画中我感受到梵高真实的心灵,他画的表面上看是风景,但其实融入了强烈的自我意识与情感。


以上是看懂一件艺术作品的三个层面。我个人认为,对于一个普通的观赏者来说,看懂一件艺术作品,至少需要达到第一个层面,如果能在第三个层面上有所推进则更好。而第二个层面通常要求观赏者具有较强的专业性和深厚的文化底蕴,一些学者和评论家往往能够很好地开展它。也就是说,看懂一件艺术作品,关键在于培养敏锐的观察力,以及通过观察获得感悟的能力。而我相信,一个勤于观察、善于思考的人更容易使自己获得这种能力,从而更好地开展艺术鉴赏活动。


本周问题二


作为艺术爱好者,你认为欣赏国画与欣赏油画作品的方式一样吗,不一样的地方又在哪?


优画君的回答


王时敏 仿黄公望临董源夏山图


欣赏国画和欣赏油画,当然侧重点是有不同之处的,但采取的欣赏方式大体上看完全一样。欣赏一幅画通常我们可以分为两大步骤,第一个步骤是通过直观去把握它的内容、形式和风格,第二个步骤是通过文化去理解它的思想、主题和背景。不论欣赏国画还是欣赏油画,都遵循这个套路。只不过在欣赏国画的时候,我们往往侧重于第二个方面,也就是文化方面的鉴赏。而欣赏油画的时候,我们往往侧重于第一个方面,即直观方面的鉴赏。为什么这样说呢?因为国画是在中国几千年传统文化当中生长出来的结晶,它与诗、书、印等画以外的其他艺术形式密不可分,它当中包含着中国人的心性与思想,中国人的境界与追求,甚至映射出中国传统文化的伦理观和价值观。一幅山水国画,我们欣赏的不仅仅是它的构图、用笔、用墨,我们欣赏的更多的是它的整体意境,以及作者的人文修养。我们甚至还会欣赏画中的题诗,品鉴诗情与画意珠联璧合之雅。我们的欣赏早已超出了画面本身,达到了“天人合一”的“畅神”境界。


阿尔布雷希特,《雷根斯堡附近的多瑙河谷》30.5x22.2 cm 1510 木板油画 慕尼黑老绘画馆


然而,倘若我们欣赏德国多瑙河画派的山水田园题材油画《雷根斯堡附近的多瑙河谷》,情况就不同了。这是一幅清新明亮而美丽的画,我们的目光会被画中的大自然吸引。巧妙的构图,画出了河谷的开阔。鲜明的色彩,让森林与河流闪闪发亮。若隐若现的小小城堡、远处起伏连绵的山峦是那样可爱。天空布满了云彩,看上去好像是有生命的。如此真实美丽的风光呈现在我们面前,它的恬美,它的诗意盎然,如同一部和谐的交响乐沁入我们内在的听觉世界。我们并不会深究该画派在艺术史上的地位,也不会深究艺术家有怎样的理念与思想境界,我们所看到的即美本身。


通过以上这组比较分析,我们便能发现观赏国画与观赏油画的不同。然而这种不同是相对的,不是绝对的,是不同民族文化土壤孕育出的不同花朵,但在不同之中又包含着共同的欣赏规律。文艺就是这样一件奇妙的事情,普天之下,不同而同,同而不同。

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