古今中外，

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每周艺话，

你的艺术轻笔记。

关键词一

乱入世界名画的橘猫

有这样一句话，阳光底下没有新鲜事儿。而当下，在这个恶搞文化大行其道的时代，一切古今中外的艺术早已经被我们玩坏啦。今天午后，优画君慵懒地坐在咖啡厅里，透过大大的落地窗，看见窗外晒太阳的橘猫。优画君脑海里立刻浮现出那只乱入到世界名画里的明星猫。于是，很自然地，乱入世界名画的橘猫就成了我们今天节目的第一位话题人物。

说起这只大名鼎鼎的橘猫，那可是真了不得！首先，它有一个很长的中文名字，叫查拉图斯特拉（Zarathustra），听上去是不是很像埃及的某位法老？其次，它有一位非常聪明的主人，就是俄罗斯艺术家斯维特兰娜·佩特洛娃（Svetlana Petrova）小姐。再次，它的主人毫不介意它狂飙的体重。本来苗条的查拉图斯特拉在她的精心喂养下体重疯涨到了十公斤！活脱脱的成了一个“小肉球”。

不过最最最了不起的地方在于，它可是主人的灵感缪斯！它和艺术家主人联合起来玩了一次疯狂的恶搞，本尊的形象频频乱入世界名画，而且竟然能够做到丝毫没有违和感。

吸猫使我快乐

本来以神秘微笑而著称的《蒙娜丽莎》，在抱上了橘猫之后，优画君觉得她的笑容变得一点都不神秘了。那笑容就可以理解成是撸到小喵之后的，心满意足的微笑了。当《维纳斯的诞生》中的维纳斯成了一只圆溜溜的橘猫之后，立刻更名为《橘猫的诞生》。这么娇嗔可人的小猫咪在诞生之初当然需要小仙女和小天使前来问候了。也是一只可以惊艳众人的小胖猫呢。还记得美术课本上经常见到的《自由引导人民》么？自由女神也被橘猫代替了！果然在橘猫的世界里，一切都要以大橘为重呀！

橘猫的诞生

还有一位日本作家山本俊一，写了一本名为《Cat Art》的书。在这本书中，所有的名画人物都变成了猫。有戴珍珠耳环的喵，有玛丽莲梦喵，还有晋武帝司喵炎。看到这么多名画的主人公被替换成为憨态可掬的猫咪，虽然这些喵星人和橘猫明星查拉图斯特拉先生不是同款色系，但它们的演绎同样生动可爱而且毫不违和。

吸吸吸吸吸吸

关键词二

万物皆可萌

如果说喵星人替代主角乱入世界名画只是艺术恶搞的冰山一角，那么，接下来这些创意的冲击力就足以撞沉庞大的泰坦尼克号啦。

在这个万物皆可萌的年代，各种卡通明星都要来争抢世界名画主人公们光彩照人的地位。你瞧，我国插画师阿尨along就以国宝熊猫滚滚的形象作为主角，来重现世界各国的经典名画。

戴珍珠耳环的滚滚

另一位来自国外的插画师则将魅力四射的玛丽莲梦露小姐改头换面成了一脸囧萌神态的小黄人！

玛丽莲·小黄人

一项趣味调查显示，世界名画已全面被疯狂的当代人全面玩坏。达芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗琪罗的《上帝创造亚当》，维米尔的《戴珍珠耳环的少女》，以及芝加哥美术馆镇馆之宝的《美国哥特》，都有着数不清的恶搞版本。还有一些名画被做成了表情包：比如伦勃朗式惊恐，巴洛克式白眼，鲁本斯式委屈……感觉微信里不存几张就out了。

外星生物造亚当？！

恶搞名画表情包

对啦对啦，有了静态的表情包还不算什么，有人说，动图才是恶搞世界名画的最高境界。新媒体艺术家Kajetan Obarski专找名画下手。他给在外太空的上帝配上了台球杆，给割耳的梵高送了一幅新耳机，让达芬奇玩起了PS，给抱银鼠的女人换了其他的动物，这些脑洞清奇的动态图，让人看到后忍不住要笑出声。

上帝不小心把地球打进了黑洞(=ﾟДﾟ=)

达芬奇：来个抱小龙虾的女人

关键词三

生命不息，恶搞不停！

呐喊小人手办

维特鲁威人手办

也许你会吐槽，今天的节目似乎已经很不正经，因为优画君频频提到了恶搞这个词语。接下来就让我们用很正经的态度聊一聊关于“恶搞艺术品”的前世今生。

恶搞这一词来源于日语流行词汇“Kuso”，主要是表达发泄和不满情绪时的口头语。后来逐渐演变为具有“娱乐精神、颠覆精神和批判精神”的一种艺术活动。

《宫女》（委拉斯开兹《宫娥》变奏）  作者：（西班牙）毕加索  创作年代：1897年 

20世纪60年代，西方艺术界出现了现代主义之后的后现代主义，传统艺术的权威开始打破。尤其当人们开始寻求通俗文化的时候，恶搞就成了打破经典文化与大众文化隔阂的重要方式。这样的创作方式，不仅让艺术更加贴近大众，也让经典走下神坛。

1917年，杜尚在一幅达·芬奇名作《蒙娜丽莎》的印刷品上，用铅笔涂上了山羊胡子，并标以“L.H.O.O.Q”的字样。

其实艺术不会有永远的传统，任何规矩和界限都可能被瓦解和颠覆。在艺术领域，从来不存在对与错之分。达达主义的杜尚，为蒙娜丽莎增添了两撇小山羊胡，却依旧成为了经典。曾梵志虽是仿照达芬奇《最后的晚餐》的格局，但他用自己独特的、戴面具的人脸重新塑造后，成为了亚洲最贵的当代艺术品还有岳敏君那标志性的“傻笑”人脸，出现在了《草地上的午餐》。

10月5日晚，在香港苏富比秋季拍卖会场，曾梵志油画作品《最后的晚餐》以1.6亿港元成交，加上佣金一共1.8亿港元，创下新的世界中国当代艺术品最贵成交纪录。

那么可能会有人问，为什么他们的“恶搞”都能算作艺术品呢？原因就去在于，这些艺术家不仅仅只是简单的临摹、复制和二次加工，而是融入了他们本身的思考，以及独特的审美经验。在图像时代，恶搞的创作思维可能会让每个人都能成为艺术家，但是，恶搞最基本的原则就是不能失去最基本的艺术创作的精神追求。不然，那就真的只是为恶搞而恶搞了。

岳敏君《草地上的午餐》

本期问题：快点快点告诉优画君，文章里的小黄人肖像到底是在恶搞谁呀？

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