提起挪威画家爱德华·蒙克，人们总会想起他那幅曾经成为人类艺术史上最贵的拍卖品的画儿。一个幽灵般的人儿，在晚霞布满天空的黄昏里，因为某种缘故，捂着自己的脸庞发出了扭曲的呐喊。你仿佛能够听到主人公发出的尖叫声，那声音真实而痛苦，让时空发生了变形，它凭借着一种强大的穿透力，刺破你的耳膜，让你的灵魂感到震撼。

爱德华·蒙克

挪威画家爱德华·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944)，堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。他出生于挪威洛顿。童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记。这使他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。他曾在克里斯蒂安尼(今奥斯陆)工艺美术学校学习，1885年第一次旅法，学习印象派的画风，后又受到高更、劳特累克及“新艺术运动”的影响，导致了其画风的重大变革。1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览，由于形象怪异，其作品在德国引起激烈反响，画展只开了一周即关闭了。为此，以利伯曼为首的自由派退出艺术家协会，成立了柏林分离派。这一行动使蒙克大受鼓舞，从此在德国定居下来，直到1908年。这16年是蒙克艺术发展的重要阶段，也是其艺术臻于成熟的时期。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。

呐喊，蒙克

1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：

“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。

“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”

而事实上，除了歌颂生命和死亡，表达内心的忧郁和恐惧之外，蒙克还有浪漫的另一面。今天我们要介绍的这幅作品和《呐喊》有着极大的不同。它描绘的对象是浪漫的爱情。它的名字叫做《生命的舞蹈》。

生命的舞蹈，蒙克

这是一幅非常富有象征意义的画作。它的灵感来源于艺术家本人在巴黎游历中的所见所闻。艺术家以舞场中的红男绿女为主人公，来表现不同人物的微妙心理显现出的不同情态。这幅画颜色鲜艳，人物形象保持着蒙克一贯的夸张扭曲风格，就像梵高画作中的空气湍流一样扭转形态，显得略带魔幻色彩。画面中一共出现了四个主要人物。画面左边的身着白色衣裙的姑娘和草地上生长的一枝小花，象征青春、纯洁和美丽；中间一对拥抱起舞的男女象征燃烧着的爱情；右边一位孤独的中年妇女，陷入悲哀与失落、绝望与忧伤；背景上还有不同的舞者都被欲望所驱使，陷入疯狂和激动。远处，小河上洒满了月光。人们舞动的生命化成一首歌曲，一首浪漫与死亡共存的歌曲。那歌曲的旋律甜蜜到奇特而又有一种阴郁的死亡气息。它没有乐谱却可以通过你的联觉和幻想脑补出来。我想，蒙克通过这幅画想表达的或许是这样的主题：美好的爱情只是人生和世界当中非常小的一隅，我们永远无法摆脱随时可能降临的死亡以及令人压抑到窒息的孤独。可怕的东西和美好的东西是并存的，这就是世界的真相。