艾轩:他本可以成为“诗二代”,却把诗歌写在画布上

发布时间: 2018-03-28 14:27 
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唯美、凄凉的大眼睛,映着蓝色天光的女孩脸庞,乱发随寒风飘舞,紫中带灰,亚绿色的藏袍包裹着年轻的生命,藏民族所特有的那种神采,都从那女孩子大大的,没有任何虚饰和矫情的眼睛里,不加掩饰地倾泻而出。


午夜下过薄薄的雪/艾轩


看到这个特有的艺术标志,很多人都知道画者是艾轩。其实,他还有一个标签:中国现代著名诗人艾青的儿子。对,就是《大堰河,我的保姆!》的艾青,在现代文学史上奠定了不可动摇的地位,并且从文学步入政坛,唯一一个靠写诗写到正部级的诗人!


圣山/艾轩


不走寻常路。作为大诗人的儿子,艾轩是国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国油画学会常务理事。

艾轩的藏风情节,起源于他在成都军区创作室任创作员时,奉命去画红军长征的路线,一共去了二十几趟,在这个过程中,艾轩与当地的山川、百姓结下了深厚的感情。他画了大量的川藏风情的写生,这样的生活经历,最大程度地影响了艾轩的艺术表现。


若尔盖冻土带/艾轩


自1982年开始,艾轩便在他的作品中尝试表现人在自然面前的渺小、脆弱,还有生命的短促与苍凉。艾轩这种独特风格形成的标志,无疑是1985年《若尔盖冻土带》这幅作品的悄然问世。其后,他又在一系列作品中,营造出一种宁静的氛围和形而上的情绪。1990年以后,艾轩的作品以藏族少女琼白为原型的少女形象开始大量出现。荒凉虚幻的空间背景、厚重藏袍下脆弱的藏族少女、无助迷芒的眼神……很快就成了他个人的艺术标志。2000年之后,艾轩的作品逐渐淡化了唯美的情调和文学性的依赖,试图触及更加内省的精神层面。


蒲公英在荒野飘散/艾轩


艾轩曾说:“开始,藏区吸引我的是外在的东西,天空是湛蓝的,人的皮肤是黝黑的,配饰又是那么鲜艳,我第一感觉像是到了异域……”

“后来我才真正感觉到,在那里能寻找到很符合我追求的一种精神,大自然激活了我深层的心理诉求,让我找到了诉说的空间。”


没有回声的荒原/艾轩


对于艾轩西藏题材的油画,众人曾有许多的描述:唯美、凄凉、残酷,形而上,或者被誉为“精神的传递者”。的确,在他藏区原生态作品里,沉默无语和静静思考,无名的孤独感渗透在画中人物和整个画面气氛之中。独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原,他(她)们生活在与大自然融为一体的世界里。更多评论认为艾轩风格的最大特点是“借景抒怀”。他的作品与其说是西藏风情画,毋宁说是他内心的独白。在一幅幅画中,都有艾轩的影子:历经磨难,通过人与天地的连接,实现内心的纯净和信仰,返璞归真。


穿越狼谷/艾轩


从一开始,画家艾轩的出世对当时的艾青夫妇来说是一个“意外”。 艾轩的童年和少年都是在混乱和纷争中度过的。父亲历经3次婚姻,艾轩记忆中的“家”,更多的是保育院、幼儿园。在这种环境下,艾轩开始画画,完全是出于本能,也可能是父亲的遗传———艾青早年留学法国时是学绘画的,后来才转而作诗。而艾轩《也许天还是那样蓝》《歌声离我们远去》《有人从沼泽走过》等一系列诗一般的作品名称,可见艾老DNA的强大。


“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……”

人们都希望看到这样泪目的作品,但是又希望自己的生活少点眼泪。


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