U+问答 | 有人说艺术应当走入生活,而非无病呻吟,你觉得呢?

发布时间: 2019-03-22 10:09 
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本周问题一


问:

有人说,艺术应当走入火热的当代生活,而不是无病呻吟,你觉得呢?


优画君:


大家好,我是优画君,优画网主编。优画网,一家有品位、懂生活的艺术电商,一家致力于输出原创内容的艺术类自媒体。我们的口号是:简单艺术,简单生活。我们的愿景是:让艺术创造价值。


非常高兴回答这个有趣的问题。在这里优画君想表达一下我个人的看法。我认为,“艺术应当走入火热的当代生活,而不是无病呻吟”这个命题不成立。“火热的当代生活”这个又红又专的词汇用在这里多少有些惹人反感。


丢勒版画作品 忧郁


首先,我们来说说无病呻吟吧。中国古代有一首非常著名的诗歌,少年不知愁滋味,独上西楼,独上西楼,为赋新词强说愁。这句诗歌描绘得就是青春期的少年虽未尝到人生的苦涩与艰辛,但却有一种独特的忧郁与惆怅。这是一种生理和心理结合的现象。如果用客观的眼光看,它纯粹可以被认为是无病呻吟。然而,用感性而细腻的心灵去看,却发现少年们的无病呻吟虽然空洞但却富有独特的诗意和浪漫情怀。


即便一个人并非处在孕育伟大灵感的青春期,他/她仍然有权利“无病呻吟”并创造出动人的艺术。美国艺术家爱德华·霍普的艺术作品当中,浸润着一种骨子里的孤独气质。这种孤独是感伤的,同时又是美的。它像诗歌与音乐一样充满了优雅的情调。然而有些人却评论说,爱德华·霍普式的孤独是一种无病呻吟。


事实上,我们生活的世界并不是一个所有人的世界的集合体,而仅仅是也只能是我们自己的世界。每个人的生活经历、思想和情感都是不可复制的独立存在。我们与别人的世界近在咫尺而又相隔万里。我们常常偏激地将别人的呻吟看成“无病呻吟”,却粗暴地忽略了别人“呻吟”背后的文化意义和思想情感渊源。


退一万步说,即使有些人真的无法获得丰富的灵感,纯粹矫情地创造出一些故作痛苦和呻吟的作品,我们也应当向他/她孜孜不倦地追求艺术创作的努力和尝试致敬!只要他不是抄袭,不是亵渎艺术的低俗行为,无病呻吟也同样是一种非常有情怀的方式!


爱德华·霍普作品


的确,艺术可以被作为一种工具,来与政治思想结合,来宣传官方认可的主流意识形态。但与此同时,艺术也有独立的权力。有些人情愿歌颂社会现实,融入“火热的当代生活”。然而,另有一些富有忧郁气质的人永远从自我的焦虑和惆怅出发,去抒写自我心灵,像这样的艺术是人类主体性的杰出的宣言,它们当中从来不乏精品。草间弥生用以宣泄自我痛苦、描绘自我幻觉的波点难道只是无病呻吟?李清照寻寻觅觅、冷冷清清的千古金句难道只是无病呻吟?如果是,那我们只能高呼:无病呻吟有理!


草间弥生和她的作品


本周问题二


问:作为艺术爱好者,你觉得怎样的艺术作品才能吸引人们的关注?


优画君:


这个问题是一个悖论。


首先,人类历史上绝大多数伟大的艺术作品,它们被创作出来的初衷并非为了取悦他人或为了赢得他人的关注。然而,这些伟大的艺术作品一旦被创作出来,却总是在艺术家生前或者身后得到人们的广泛关注。因此,我们反对为了博取眼球和关注而进行的一切创作,但我们却也可以在一定程度上总结那些受到广泛关注的艺术作品以及它们的共同特点。


我是优画君,优画网主编。优画网,一家以“简单艺术,简单生活”为口号的艺术网站,我们的愿景是“让艺术创造价值”。接下来,我谈一谈我所认为的能够吸引人们关注的艺术作品都有哪些情况。


1.有个性的作品


毕加索早年的作品


在古代,不论是中国还是西方,都没有版权与个性一说,绘画仅仅被视为一种无差别的制作技艺,且以制作逼真的图像为主。随着人类文明的进步,人作为个体的价值逐渐被发掘出来,并被肯定,被张扬。那些一板一眼,与前人手笔大同小异的作品逐渐淡出了人们的视野。取而代之的是鲜明的个性。


常言道物以稀为贵,所谓的个性也就是一位艺术家显著区别于其他艺术家的特色之处,而且这种特色之处越鲜明越稳定就越受人们推崇。就拿毕加索来说吧,如今人们提到毕加索,想到的自然是那些眼睛不是眼睛、鼻子不是鼻子但却富有独特艺术美感的作品。殊不知他早年也曾画过比较正常的画。以上这幅毕加索早年的作品,虽然画得意境很美,但并不为大众所熟悉。以下这幅毕加索的代表作《梦》,与早年的作品相比,更富有个性,因此受到关注。


毕加索:梦


2.有故事的作品


米开朗基罗 创世纪


达芬奇 最后的晚餐


“故事”在这里是一个广义的范畴。引经据典是故事的一种,而自我创建意义则是故事的另一种。这两种“故事”因其具有话题性,都能在一定程度上吸引人们的关注。譬如,文艺复兴三杰之一米开朗基罗的经典作品《创造亚当》以及三杰中另一位巨匠达芬奇的作品《最后的晚餐》,就是两幅吸引人们关注的作品。它们之所以能吸引西方历代艺术爱好者的关注,很大程度上是因为它们借助想象力再现了宗教经典中描述的某一段故事、某一个场景,且再现得非常成功。


达利 记忆的永恒


而现代西班牙艺术家达利则是另一种“讲故事”的典范。达利的作品中包含大量固定的意象,这些意象大多是他自己创造出来的,他为众多意象注入了各自特定的含义。当这些意象被组合成画面,一个信息量十分丰富的隐喻的集合体便诞生了,人们由此可以对作品进行解读和阐释。譬如,达利曾说过:“至于钟表,它们注定要消亡或者根本不存在”,因此,他画中的钟表可以被认为是转瞬即逝的一切的象征。


3.美的作品


唐代 簪花仕女图 局部


我们知道,美是一个随着时空不断更迭的概念。然而,美又是具体的、历史的。对于一个国家,一个民族,一个时代的人们而言,如果一件艺术作品符合大多数人也就是我们称之为社会主流的审美观念,能与大多数人产生共鸣,领大多数人赏心悦目,那么它就会吸引人们的关注。譬如,在以丰腴为美的唐朝,相传由周昉所作的《簪花仕女图》迎合了人们的审美眼光。画中仕女丰腴而不肥腻,美艳而不庸俗,雍容而不骄矜,且服饰华丽,富有异域情调。因此,这幅画被当时人们认为是美的典范,故得以流传至今,颇受关注与赞誉。


4.有意义的作品


生者对逝者无动于衷


这类艺术作品通常出现在当代艺术之中。这里的“意义”不同于上面所说的“故事”,它通常是指对现实的影射、介入甚至批判、反思的观念性的意义。英国艺术家达明安·赫斯特的作品《生者对逝者无动于衷》就是一个很好的例子。这件作品内容非常简单,就是将一只鲨鱼标本浸泡在注入了甲醛溶液的玻璃缸里。然而,它的意义却非常深远。它影射了当代人对生命缺乏敬重,面对一个曾经鲜活凶猛但却溘然消逝的生命(鲨鱼),人们只是走马观花地冷漠地凝视它,并不知道它的意义。面对鲨鱼标本如此,面对消逝在历史上的其他同类也是如此。故名“生者对逝者无动于衷”。


5.有趣的作品


雨屋


这里我们说的,是指被艺术家同一时代或者后来时代的人们认为有趣的作品。有些作品本身的创意就很有趣,另有一些作品本身很严肃,但却让人们觉得有趣。在美国纽约现代艺术博物馆里,有这样一间神奇的“雨屋”,下着不会淋湿任何人的雨。走进100平方米“下雨”区域后,屋顶的感应装置能测定观众的位置,并控制他们头顶的区域停止“下雨”。这件名为《雨屋》的装置艺术作品本身的创意就很有趣,因此吸引人们的关注。


杜尚 泉


而现代艺术鼻祖杜尚的《泉》则是另外一种有趣的形式。《泉》是一件很严肃的作品,杜尚将一个现成的小便池拿到了艺术展览馆,公开展出,并宣称这件作品是对艺术史的颠覆和对传统的挑衅。但今天的我们认为他的行为和他的作品新奇大胆而有趣,因此纷纷关注。再如15世纪英国艺术家博思的作品《人间乐园》也同样如此。这幅作品描绘了一群裸露着臀部的人在天堂、人间和地狱从事着形形色色的工作和活动。它的初衷其实是严肃的,但如今的人们觉得它有趣,人们甚至在此画地狱部分中的一个人物的臀部上发现了一行乐谱,并将它翻译成现代乐谱,演奏出来,命名为“地狱屁股之歌”。


人间乐园


地狱屁股之歌


以上是我认为艺术作品能够吸引人们关注的几种情况。当然,吸引人们关注的艺术作品的情况还有许多。因为每个人的喜好不同,每一群人的口味和偏好也不同。总之,想要吸引人们关注,艺术作品必须让人们能够get到新的东西或者产生共鸣,又或者在其面前叹为观止。当然,也有一些所谓的“艺术家”天天琢磨大众的喜好,故意为了讨好大众创作一些市场上很流行但经不起历史考验的作品。我个人认为这部分作品对于丰富大众的精神生活来说是有一定意义的,但不论如何都称不上“伟大”。


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