艺术家与观众，谁伤了谁的心？
送走了百田女士，又在轻松的氛围里迎来了五四青年节。艺术的世界里“我们永远是年轻”。艺术之路，我们依旧没黑没夜地不懈探索，欢迎来自广大粉丝的参与互动！
好吧，这简直就是对艺术品的冷暴力，悬置着“艺术”的名头，玩着你不情我不愿的游戏。创作的笑欣赏的无知，欣赏的不屑创作的玄乎，作品被扔在角落里黯然神伤。胡适说：“历史就是一个任人涂抹的小姑娘”，再这样下去，估计艺术也快赴历史之后尘了。
可是就拿《猫》来说，它可是一只“有主人”的猫啊！
当我们在欣赏它的线条、色彩、技艺、质地以及符号的时候，其实早已默认了它是一件“艺术品”——那可是来自百田女士劳动与智慧的结晶！观念世界总有一套逻辑秩序，需要一个逻辑起点和终点，这决定了只要我们尝试着解释或思考某物某事，就总要作出先后判断，这在理解艺术作品中，就体现为审美对象与审美态度之间关系的排序。
如果审美态度在前，那么只有当欣赏者进行艺术化欣赏的时候，艺术家的作品才成其为艺术品。
好比一块石头、一截枯木，有赏识他的人自然会把它当成一件艺术品供奉起来，如果没有被发现呢？它的命运或许就要惨淡些——被扔进废品回收站的，我们还能称其为艺术品吗？
那么审美对象在先呢？这就该轮到艺术家出场了。他们的生活经验、创作灵感、技艺、观念等等，都将通过艺术作品传递给观众。
与其说我们是在欣赏艺术作品，不妨说是在解读艺术家的生平。似乎我们每个人都能从作品中欣赏出若干道道来，解秘得越多，作品就越耐人寻味。
左手是艺术之手，右手是艺术之眼，这真是一道左右为难的命题！欣赏艺术品，我们到底该听谁的？是听从自己的自由理解，还是要走进艺术家的世界？
优画君不妨化身一回庖丁，只不过要解的不是牛，而是艺术这匹“怪马”。这匹马没有“躯干”，只有马首与四肢。马首象征着艺术家，掌控着艺术的方向，四肢代表着观众，奋四蹄而天下尽知，要成为千里驹，得靠这脚下功夫。明察秋毫不见舆薪，艺术品既然已摆在眼前，那么我们就再也无法对其视而不见；失去了观众，艺术品就只能被搁置在角落里生灰发霉——说白了，没有了欣赏者，那还有艺术家什么事吗？
这么说来，艺术家与观众不存在谁伤了谁的问题，各守楚河汉界，留着艺术精品在那熠熠生辉，岂不美哉？创作与欣赏就这么围着实在的作品无限循环，曲线式前进，螺旋式上升。
“循环并不可怕，只要我们能正确地切入这个循环。”
——伽达默尔
不过问题并未彻底解决，我们的话匣子才刚刚打开，很快，我们就要来聊聊什么是艺术作品。想必这才是大家最关心的问题。
