从荒木经惟到JR:复星影像季,读完这篇你再决定要不要去丨带你看展

发布时间: 2018-09-18 10:19 
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影像技术自诞生起,就对现代艺术产生了不小的冲击,刺激了艺术从古典到现代的转变,直到有一天,从最初仅仅对客观事物百分之九十九的忠实还原,到成为传统艺术的蔓延,影像也开始变得艺术起来……


复兴艺术中心近期的影像季,正是以“影像资料”作为展出主体,当国内外影像艺术“教科书”级别的艺术家们用作品说话时,影像艺术到底有什么样的魅力?这其中涉及到的,不仅仅是技术的变化,人类观察事物、思考事物、呈现事物的角度亦在转移。


时间:  2018年09月08日-2018年10月18日

地点: 上海 黄浦区中山东二路600号 复星艺术中心

费用: 80元(普通票)


在复兴艺术中心影像季开展之前,我就买了早鸟票。但观展体验比想象中要差一些,主要有几点:


一、交通不便,虽然展馆在外滩,但附近地铁站离得略远。观展时间充裕的朋友可忽略这一点,下了地铁走个两公里沿路看看上海街景也不失为一种乐趣;


开放时间:周二至周日10:00-18:00;周四、周六10:00-20:00;周一闭馆(国定节假日除外)

轨道交通:9号线小南门站3号口、10号线豫园站1号口
公共交通:33路 55路 64路 65路 147路 736路


二、作为一个收费的“影像季”,展出作品不够多,三个展厅分散在隔着一条街的两栋不同的楼里;


三、不知道是不是因为才开展不久,从电梯到展厅尤其是安妮特的展厅,一股子刺鼻气味里混合着油乎乎的空气,感觉就像刚刚装修好的地方炸了一整天油条……很不舒服……


复兴艺术中心,这个楼很好找。图片来自网络。


吐槽完毕,还是看看展览中有哪些作品吧。整个展览由三个单元(其实是三个展)构成:


1、“收藏当代之道:来自复星基金会的影像”

2、“安妮特·凯尔姆(Annette Kelm)”摄影展 

3、“神思远:fifty, fifty”摄影展 



第一个展在二楼:


/ “收藏当代之道:来自复星基金会的影像”/ 


这一部分聚焦复星自家的影像收藏,你可以看到一些颇有名气的艺术家及其作品。展厅不大,一共有26位艺术家的30件影像作品,策展人是复旦大学新闻学院教授顾铮。



为了配合展览,可以断断续续看到“如何定义当代艺术”、“当代艺术为何当代”、“收藏当代艺术的意义”等议题的只言片语式探讨出现在几面墙上。个人感觉展品的单薄有点撑不起讨论的厚度,因而不如就作品看作品


曹斐,我的未来不是梦 02,2006


展览以这幅作品开始。曹斐被认为是“中国当今最具创新观念的艺术家之一”,她擅长用影像和数码技术来呈现中国人的社会生活和变幻场景。


在往期看展当中,我曾提到过她的 La Town带你看展丨中国当代艺术F4你看了吗。《我的未来不是梦》会让人想起她做过的《谁的乌托邦》,年轻的女人盛装出现在工厂车间里,自顾自地翩翩舞蹈起来,作为“剥削空间”的工厂与遥不可及的梦想并置成当下的虚拟现实,显露中国现代生活的冰山一角


珍妮弗·施泰因坎普,Judy Crook 4,2014

影像,1’12"


在现场驻足最久的一个作品,就是 Judy Crook 4,上面这个 gif 只能传达一部分神韵。


这个一分多钟的动画作品从自然现象入手,用数字科技捕捉树木动态之美,投影到冷冰冰的建筑物上,瞬间有了灵气。站立片刻,你就不自觉被带入到一棵树的命运:树枝、繁花、影子、微风,从枝繁叶茂到花果飘零。


艺术家珍妮弗·施泰因坎普是1958年生人,目前是加州大学洛杉矶分校媒体艺术设计的教授。她创作的3D动画投影和装置作品将虚幻与现实结合起来,营造出迷人的沉浸式体验。


细江英公,蔷薇刑 No.32,1961


是的,你没看错。这张照片上的男人是日本近代最著名的文学家三岛由纪夫(本人自带粉丝滤镜,不接受反驳)。由日本摄影教父细江英公拍摄。疯狂健身的三岛裸露上身,肌肉线条分明,他睁大眼睛,咬着一支蔷薇,力与美达到平衡。


据称,“蔷薇刑”是细江英公从三岛提供的几个备选名字当中挑出,摄影师理解为:“蔷薇是一种美与无法接近的痛苦这两者并存的象征”,可以可以,这很三岛。


JR在卢浮宫,金字塔,2016年6月17日,晚9点13分,2016


JR是个法国街头艺术家,没人知道他到底是谁,摘下墨镜以后到底长什么样,出生于1983年的这位艺术家始终保持匿名,直接用行动将艺术带到贫穷区域,他爱将用巨幅的黑白人像张贴到建筑物上——他的街头艺术影响了众多社区和居民。


上面这幅作品,原是卢浮宫和贝聿铭设计的玻璃金字塔入口,他用博物馆原本的巨幅黑白图片遮蔽了金字塔,于是出现幻觉般的效果。


荒木经惟,EROTOS #02,2009


荒木经惟名气很大了,他和阳子的故事、他摄影作品里不知道是色情还是情色的意象、他暴躁的脾气和口无遮拦、他的高产……EROTOS包含了两个主题,生(Eros)与死(Thanatos)。


更多作品:


沃尔夫冈·梯尔曼斯,纸滴(柏林),2007

阿尔敏·林克,日本横滨蓝色游泳池,1999


一共三十个影像作品,看完很快。特别提醒其中一部作品,黄炳的(看似)小清新动画,配着 my little airport 的歌曲,满满的港式风味(就是剧情略重口,看的时候请忍住恶心……)。


黄炳,《太阳留住我》(Stop Peeping)


看完这个,剩下都是单个艺术家的作品展。


第二个展属于个展,在三楼:


/ “安妮特·凯尔姆(Annette Kelm)”摄影展 /



艺术家安妮特·凯尔姆,1975年生于柏林斯图加特市,现生活和工作于柏林,被认为是当代发扬欧洲摄影最重要的艺术家之一。


早在1999年,凯尔姆就已经获得了柯达青年摄影师奖;2011年,她的作品在第54届威尼斯双年展上展出;2013年,凯尔姆参加了纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办的“新摄影“群展;2015年,获得奥地利《Camera Austria International》杂志当代摄影奖。



她的摄影作品,颜色明亮,构图纯粹且精致,背景干干净净不着灰尘,仿佛是玻璃柜里的世界,中产阶级的舒适生活既视感。有时候同样背景的几幅图片并列摆成一排出现时,你甚至想问:咦,这是要让我找不同吗?



在如此冷静、静物画般的摄影作品里,我们看到的是什么?对作品传达出情感的一无所知,是否被迫更仔细地去观察物体本身、物与物之间关系?



第三个展:


/ “神思远:fifty, fifty”摄影展 /


“展览名称叫‘fifty, fifty’,是缘于一个小故事。在印尼的时候,我和一个外国老太太一起坐升降电梯下楼,我按完楼层按关门键,按了几次门都关不了,空气很尴尬,仿佛过了好久。我们对看了一眼,她带上眼镜看了一眼,按了开门键,门关了。她对我一笑说‘fifty fifty’。”


神思远,不净之石,2018


他的工作状态也是如此,一部分刻意一部分随意。


神思远,花轮同学,2016


艺术家神思远,1983年生于北京,曾经从事商业摄影,历任《男人装》影像总监、《芭莎艺术》视觉总监,后转为独立影像创作者。看他的作品,摒弃商业摄影中的精致,更自由、更真实地用影像技术探索镜头下的事物与情绪。



不过,由于这第三个展放到了另一栋楼:复星annex space项目空间,和复兴艺术中心隔着一条街。也就是说,只看神思远这个展的话,不用门票~~


由于相机设置有问题,现场拍摄的大部分图片无法使用

文中图片主要来自网络,侵删

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