写在前面

周连华老师是优化君非常喜爱的一位女性艺术家。星期六下午，她的画展在M50艺术园区开幕啦！优画君作为一枚周老师的粉丝，当然要亲自前往开幕式酒会去祝贺一番。开幕式酒会现场，优画君再次见到了周老师和萌奶奶，并对周连华老师作了一番全新而有趣的采访。周老师流利地回答了所有问题，看起来兴致盎然，她那充沛的激情通过言谈尽情流露，而她真实坦率、潇洒豪放的乐天性情也得到了充分的表现。她是水做的女人，有着如水的情思和灵感；她是一汪燃烧的春水，对于艺术，她永远都有着一份特殊的痴狂。这样一位通灵的艺术家，叫人怎能不钦佩呢？

Q1：周老师您好，这场画展上的所有作品都叫做“融”，请问这个名字有什么含意？

周连华：“融”这个字是融通、自由、融贯、流畅的意思，我之所以用它来命名全部的作品就是因为它的意义很符合我创作时的状态。艺术创作对于我来说是一种浑然天成的自由感，它包含着融贯的张力，它与我的血脉和生命相互交融。因此，“融”字最能表达我，除了这个字之外我不想给作品起任何名字，因为一切的名字都是多余的。

Q2：请问您的艺术灵感来源于哪里？

周连华：我是一个深居简出的人。我的艺术从来与外在的世界无关。一年365天，我所喜欢的并不是去追寻无尽的远方，而是在生活中不断地表达自我，探索自己的心灵。我一切的艺术都是在画室里完成的，它们的核心是表达和呈现我内在的主观世界。在我艺术的王国里没有别的风景，除了我心里的那个世界之外。

Q3：请问您从最初的黑白水墨到如今的彩色油画和布面丙烯，风格的改变判若两人。您如何看待这种改变？

周连华：艺术创作是神秘的，也是自然而然的。任何一个艺术家都渴望自己的创作风格变得更好。但这种改变需要生活的积累和环境的影响，并不是你想发生就发生的。我的艺术风格的确前前后后发生了许多变化。这些变化是综合因素作用的结果，很大一部分程度上是因为我来到了上海，受到了更多元化的、更富时尚气息的环境的影响，我的创作风格于是呈现出更女性化、更细腻、更富有浪漫色彩和梦幻的情境感的特点。因此这样的变化是自然而然发生的，我把它看作上苍赐给我的礼物，去欣然地接纳它，并根据它来呈现与从前不一样的自己。

Q4：您认为艺术创作与性别有关么？您在艺术创作的时候有没有刻意去考虑或回避性别这个因素呢？

周连华：艺术创作和性别没有太大的关系，它和每个人的性格、修养关联更加密切。一直以来人们都说我的艺术是大气磅礴的，是中性化的，其实我并不赞同这种看法。我在创作的时候从来不刻意考虑或回避女性的身份，而是倾向于让这种身份自然而然地转化成风格。我的作品既有男性艺术家的大气势，如果你仔细观察又会发现属于女性的东西，一些温柔细腻而灵动的东西，这些细节上的元素无疑是女性化的，它们也是我真性情的流露。

另外我认为每个艺术家都有多个侧面，比如我。回想起当初我刚刚从事艺术创作的时候，有一次在飞机上构思着，希望创作一个玫瑰与女人的人物肖像系列。然而当我从飞机上俯瞰大地的风景，我被这壮美的山川吸引住了，我意识到了一个问题，壮丽而宏阔的气势，那才是我的风格，我感受到自己的灵魂和这种风格是如此的契合。于是我从下飞机的一霎那决定开始玩起水墨，用浩大的卷轴来抒写我心灵深处波澜起伏的不断碰撞的激情。而现在，时光飞逝，我不知不觉就到了今天的年纪。我仍旧充满激情地燃烧着，忘我地创作着，但我却发现自己比年轻的时候更能沉静下心来，展露出女性优雅的一面。于是我在保留主要风格的同时尝试了一些新鲜的创作，我创作花卉主题，创作我梦境中的都市印象，我甚至还有一些憋在心里尚未画出的灵感，那里面充满了优雅、浪漫、诗意和美。这些不同于山川水墨的风格同样是我，只是不同的侧面而已。总之，任何一种性别的艺术家本身都是敏感而丰富的、有许多侧面的复杂的人，这也正是艺术家的人格魅力之所在。我从不限定自己，也不排斥自己的任何一种可能性，一切随心所欲，就是最好的游戏规则。

Q5：您最喜欢的艺术家是谁？

周连华：我喜欢张大千，喜欢他泼墨挥洒的气度。喜欢梵高，喜欢他真实的情感和强烈的生命力。我希望自己能够像这两位艺术家一样，用艺术创造出挥洒自如的气度。用艺术表现出炽热的情感。让我的艺术富有鲜活动人的生命力。

Q6：您今后除了绘画之外还打算尝试其它艺术领域么？

周连华：当然有打算。在我心里住着一个女神，她的名字叫做女娲。她是一位原始的、富有创造力的女神，有时我觉得她和我的灵魂是一体的。我希望成为一个真正的女娲，有朝一日能够亲手雕塑泥人，雕刻木头，让这些安静而有生命力的材质变换成栩栩如生的形态，赋予它们灵气和精魄，使它们好像拥有生命一样，那是我一直以来渴望去做的事情。

Q7：艺术创作除了坚持自我之外是否需要模仿或借鉴他人？

周连华：我确信艺术创作是要忠实于自我的。勇敢地做自己对于艺术家来说是唯一的出路。艺术创作可以适当模仿和借鉴那些名人大家的长处，看他们的作品，感悟他们所创造的美，但绝对不能因此固化或僵化自己的思维，盲目地模仿他们。艺术创作需要勇敢而执著地走自己的路，敢于开拓出一条和所有人都不一样的路途，那才是属于你自己的精彩。因此，模仿和借鉴的意义相对于原创和坚持自我而言是微不足道的。

Q8：您在创作时是否给每个作品确定相关的主题？为什么您创作的每一幅画都看起来那么自然和谐，丝毫没有违和感？

周连华：我从不给自己的创作确定刻意的主题，它们是我当时当下心灵世界的外化。不同的人从中能生发出不同的感悟和想象，但它们本身只是我内心世界的外化，而不是别的任何东西。我是一个幸运的人，上苍给了我与众不同的天赋，我对色彩非常敏感，我认为美的最高准则在于音乐般的和谐，我能够辨识我全部的色彩，如果在它们当中有任何一个笔触让人感到视觉上的不自然，我的心里就会像长了刺一样不舒服。正是这种天赋使我每幅画里面使用的颜色像谐和的音乐一样，它们彼此交织成一个奇妙的整体，丝毫不会让你感到突兀或者奇怪。我想我的的确确在这方面是幸运和有天赋的。但这也和我常年的努力密不可分。

好的，非常感谢周连华老师接受我们今天的采访。衷心祝愿周老师今后创作出更多优秀的作品，让燃烧的水迸发出绚烂的灵光，让激情在生命的舞台上跳起狂热而执著的飞天之舞。