为什么山水画画远不画近?

发布时间: 2017-05-22 17:35 
分享到:

为一名炎黄子孙,我们从小到大看过许许多多的山水画。细心的你一定会发现这样一个问题,不论是写意的还是工笔的,院体的还是文人的,但凡是山水画,绝大多数作品都画远不画近。什么是画远不画近呢?也就是表现远景而不表现近景。这个有趣的现象让我们非常好奇。于是,今天我们就来简单地探究一下,为什么中国的山水画画远不画近。


想要解答这个问题,我们首先应当理解什么是“远”。远,大致可以分为两层意思。一层意思是指物理空间的远,另一层意思是指心灵空间的远。这两层意思相互渗透,它们共同造就了中国山水画画远不画近的传统。


逍遥游


中国源远流长的文化造就了中国人独特的审美意识。中国人自古就喜欢追求物理空间上的远,并把这种“远”看作是一种宏大、壮阔之美。


《庄子·逍遥游》讲述了一个充满想象力的神话故事,北海当中有一只巨大的鱼,名字叫鲲,她有一天突然变化成一只巨大的鸟,名字叫鹏。鹏随着沧海的运动而向南迁徙,她张开巨大的翅膀,乘着风,背负着青天和白云,经历了千山万水的飞行,去往遥远而神秘的地方。通过这个神话故事,文章的作者揭示了一个道理,人要胸怀远大、志存高远,在浩渺的天地中游于无穷。这篇文章充分表达出中国人对广阔天地的向往,中国人以物理空间的远大为美,这种美,内化为一种情怀和追求。


此后,曹操曾写过一首著名的诗歌《观沧海》:“东临碣石,以观沧海。水何澹澹,山岛竦峙。树木丛生,百草丰茂。秋风萧瑟,洪波涌起。 日月之行,若出其中;星汉灿烂,若出其里。幸甚至哉,歌以咏志。”这首诗歌描述了抒情主人公登上礁石,远观沧海所见的壮美景象。典型地彰显出中国人以物理空间之远为美的审美意识。而山水画,就是在这种审美意识的酝酿之中诞生的。山水画从一诞生开始就讲究“咫尺万里”,即在有限的画面中尽量表现出山水在物理空间上的“远”,以符合中国人的审美趣味和审美追求。



深山古寺·陆亨

这幅陆派山水画灵气十足,画出了山的高远和深秀。艺术家通过大量的留白来表现缭绕的云烟,远处连绵起伏的山峦给人以山外有山、无穷无尽的韵致感。古寺掩映在秀美的山林里,颇有一番脱离世俗的意境。点击阅读原文购买。



到了宋朝,山水画发展为一门成熟的艺术。一位宫廷御用画家郭熙写下了一本关于山水画理论的书,名叫《林泉高致》。在这本书里,他提出了著名的“三远”法,即山水画有“高远”“深远”和“平远”之说。所谓的高远,就是从山脚下仰望山巅,要画得高峻巍峨。所谓的深远,就是从山前望见山后,要画得幽深无尽。所谓的平远,就是从近处的山画到远处的山,要画得层次感强。这“三远”法,将中国人对物理空间之远的追求具体化了。


饮酒


“远”在中国山水画里,不仅是物理空间上的审美追求,更是心灵空间上的审美追求。在山水画诞生的魏晋南北朝时期,中国文人士大夫普遍追求精神上的远离世俗、拥抱自然。东晋陶渊明在其诗歌《饮酒》当中写有这样的句子:“结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。”在这里“心远",指的就是心灵空间上的远离世俗纷扰、回归自然界的林泉山水之境界。而这首诗歌的下文当中写道:“采菊东篱下,悠然见南山”。在这里,诗人所见的南山正是举目远眺的远景,这景不仅仅是现实中的情景,更是诗人心灵空间里所见的远处的风景。那个神秘而无穷无尽地延伸着的远方,成为诗人心灵的归宿。正是这种在心灵空间上对于远的追求催生了山水画的诞生。因此,山水画的里的远不仅是物理空间上的远,更是心灵空间上的远。


当然,所谓的中国山水画画远不画近,并不是说中国山水画不注重近处的景观和近观的肌理、质感;而是说山水画的取景不是局部特写式的近景,而是高瞻远瞩、极目远眺式的远景。不论是中国人在物理空间上对“远”的追求还是在心灵空间上对“远”的追求,都是为了通达古老的“道”。这就是山水画画远不画近的原因。


登录
自动登录 忘记密码? 还不是会员?手机登录