读一本书丨名画啊,我该如何欣赏你?

发布时间: 2018-08-02 15:24 
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当魔都有好看的展览的时候,怎么能不去拍照打卡呢?对于最近大热的沉浸式体验馆或者网红馆来说,只要我们前去摆个美美的姿势,拍拍照,上传到自己的朋友圈或者微博上,收获点赞和赞美就可以了。

但是对于那些西方经典画展,我们又该怎么去看呢?对于不是学习美术出生的同学,即使这幅画已经多次出现在了自己的美术课本上,但是作为艺术的“门外汉”依旧很难明白为什么这幅画这么有名。难道我们只能和名画大眼瞪小眼么?

今天优画君就给大家带来一本书,保证艺术小白的你在看完之后能恍然大悟,不再只是徘徊在西方艺术门外。这本书就是——《看名画的眼睛》。

熟读并背诵全文,保证能侃侃而谈


《看名画的眼睛》是由日本作家高阶秀尔编写的,分为上下两册。高阶秀尔是日本著名的美术史论家,主要从事日本和西方美术研究。他写了很多关于艺术入门类的书籍。除了本次推荐的《看名画的眼睛》外,还有《名画中的女人》、《名画中的小奥秘》、《“断臂的维纳斯”为何是杰作》、《〈最后的晚餐〉为何是杰作》等作品。文字简练,深入浅出。

啃完这套书,“艺术小白”的头衔就给其他人吧!


高阶秀尔


下面我们就以波提切利的《春》为例,看看作者是如何分析的吧。

如果要我说我印象中的春天,那就应该是“春眠不觉晓,处处闻啼鸟”,或者是“几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥”。虽然说女孩子是世界上最美好的生物,但...用几个手拉手的漂亮女孩子就想告诉我这是”春“么?实名反对!


波提切利《春》


但是,文艺复兴著名的文艺理论大佬瓦萨利看到这幅画之后,直接就说:“这分明是一副描绘春天的杰出作品”。其实,我们不能理解这幅画,主要还是对西方文化不太了解。波提切利的《春》的的确确是展现了春天的美和雅典。只不过用的是拟人的手法。

先来看看画中的人物。从左到右分别是:拿着和平之杖的宙斯特使墨丘利;手拉手转圈圈的美惠三女神;正中央站在拱形树叶下的维纳斯;维纳斯头顶上的熊孩子丘比特;花神费罗拉衣着华丽气定神闲;靠着费罗拉的惊慌仙女克罗丽丝和脸色不太好的西风神。

画面中的人物太多,尤其是画面右端安然的费罗拉和惊恐的克罗丽丝仙女形成了鲜明的对比,让人疑惑你难道看不到旁边向你求助的小仙女么?但这其实是波提切利为了表现春天刻意这样安排的。究其源头,就必须追寻到罗马诗人奥帆提奥斯在长诗《行事历》中的原文:

“我,昔日的克罗丽丝。

如今,人们都叫我费罗拉。”

这样我们就明白了:原来花神和紧挨着她身边的仙女就是同一人!


这就是...妆前妆后对比图?


在西方神话中,大地仙女克罗丽丝被充满情欲的西风神追求过。在西风神的手指触碰到克罗丽丝身体的那一瞬间,仙女的口中溢出了鲜花,变成了华美的花神费罗拉。

这就是西方人眼中的“春”。西风神就是春风。春风吹过,大地花开,美丽的花神随之诞生了。就像学雪莱在《西风颂》中所说的“如果冬天来了,春天还会远吗?”西风虽狂暴,但它唤醒了最美好的春天。


←维纳斯为什么会出现?

美惠三女神为什么要转圈圈跳舞?→


那可能有同学就会有疑问:为什么还要画维纳斯和美惠三女神呢?书中也给了很好的解释。在大地仙女克罗丽丝变成费罗拉后,花神就嫁给了西风神。春天的出现就是随两神的爱而诞生的过程。画面左端三女神,也就正是在表现“随爱而诞生”的过程:“纯洁”女神与“爱欲”女神对视,抵挡不住“爱欲”的诱惑,肩上的衣衫半退。小丘比特也把弓箭瞄准了“纯洁”,她即将被“爱”所包围……


丘比特:看箭!


整幅画就是对“爱的觉醒和对美的追求”主题的最好表现。位于画面正中央的维纳斯,更是“爱与美的化身”,想必都不需要多说,大家就可以理解了吧。

因此,波提切利的这幅画毫无疑问是一幅描绘春天的作品,同时又是对爱与美化身的维纳斯的赞歌。这也就难怪很多人都说春天是最适合恋爱的季节了。 



在本书的出版说明里面有这样一句话:“对于一般美术欣赏者来说,它是一本指导性读物;对于美术研究者来说,它无疑具有启发的意义”。从最开始出版到现在,这本书已经重版了66次,可见这本书的实用性与畅销度。不仅仅是《春》,在高阶秀尔精心挑选的29幅名画中,每一幅画都有他结合了西方宗教、历史背景等做的详细解释与说明,并且加入了他自己的一些思考和见解。

绘画是直观的,“它不需要语言翻译就能直接沟通人们的心灵”。但经过了漫长岁月,我们和这些画作还是有太大的差异。时代、文化、历史、宗教的不同,我们不明白为什么这件作品能被称为“经典”,但这本书就在帮我们填平这些差异


《春》细节


“美的东西就是永恒的幸福。”

它让我们脱离看到一幅画只会说“好看”的水平,而是可以从画面的细节之处入手,分析具体的人物:看穿着打扮来明白人物的地位,看领口的胸针了解人物的身份,看人物的动作来猜测当时的场景,再看那些细小的微表情来猜测他们的喜怒哀乐。

它会帮助我们看画中的环境:有哪些花草,有哪些动物,是否还有那些隐藏在画面边边角角的画家本人。它会带着我们一寸一寸的欣赏这些名画,会告诉我们画家用了哪些绘画技巧,也会告诉我们当时的历史背景和美术发展的内在趋势。

这时候,那些几百年前的作品就再也不是一张纸片,“伟大艺术作品的感动和喜悦把所有人紧紧地联结在一起”,我们能和他们对话。


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