千年古诗入画来 | 采访上海美院李醉教授

发布时间: 2019-03-15 16:27 
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李醉老师被国内外新闻媒体誉为"中国古诗油画第一人",神态却像个被月光所庇护的孩子,让人无法拒绝。这世界之于他来说是平淡天真,亦是诗意的,绘画亦然。下面请随着我们的脚步走进他诗意的绘画世界吧。


这里发表的古诗油画是从1990年开始的,跨度有20年,这些作品大致分为三个阶段:第一阶段采用了写实手法,第二阶段逐步向意象靠拢,第三阶段加强色彩的冷暖交融和线面的叠加组合,空灵画面,让观者在观赏中有更多的想像空间……


李醉古诗油画《山行》



李醉古诗油画《小池》


李醉古诗油画《钱塘湖春行》



优画君:老师您先前的名字“李檇”挺特别的,是您父亲还是母亲起的?为何后来又改名为“李醉”了呢?


李醉:

我母亲是嘉兴人,嘉兴古地名为"檇李",当地有一种千年名果也叫"檇李"(与"醉李“并用,被奉为贡品,为中国十大名果之首)。父母亲是在嘉兴相识相爱,故为我取名李檇。但这个"檇"字99%以上的人都不认识,而且这个字印刷有“檇”和“槜"两种,字库里有时还找不到,因此,去医院、银行、机场等办事常会碰到许多麻烦。


由于在古代与醉字通用,我从1990年开始,凡在报刊杂志、电台、电视台采访等各种媒体报导都改用李醉了。其实我的名字并没有改,身份证、户口薄,护照、房产证等重要证件上还是用”李檇”。由于平时使用的是"李醉“,加之媒体的报导,许多人,包括连我供职的美术学院的同事也只知道我叫李醉了。


李醉古诗油画《山中》


李醉古诗油画《夜书所见》


李醉古诗油画《东坡》


李醉古诗油画《夜宿山寺》



优画君:从您的画中可以看的出您是一个非常热爱生活的人,您平时是怎么样的一个生活状态呢?


李醉:

是的,我的确非常热爱生活,这恐怕和我有许多爱好有关,因为有爱好,生活就变得有乐趣!其实我就像一个长不大的孩子,爱好实在太多!罗列起来自己也觉得可笑,专业油画不说,国画花鸟、山水、书法、篆刻、设计、雕塑、文学、诗歌、音乐作曲、指挥、二胡、小提琴、三弦、琵琶、月琴、钢琴、声乐、评弹、电影、拳击、体操……样样都弄,结果,样样都弄不好!


李醉古诗油画《惠崇春江晚景》


李醉古诗油画《蜂》


李醉古诗油画晓出净慈寺送林子方


其实,这倒也无妨,因为在学习把玩的过程中,你会尝到了各种不一样的甜头,过程中的种种乐趣也不枉这一片大好的时光。生活真的很美好!


清晨见到窗外微熹的阳光,听到那清脆的鸟叫……


黄昏那一抹斜阳落在墙上一片金黄……


夜晚,明月高挂,星星陪伴,彩云如纱,凝望那清澈的夜空,让你顿生无限的遐想……这,都会触发起你艺术创作的灵感!你说生活能不美好吗?


李醉古诗油画《月夜》


李醉古诗油画《滕王阁序》


李醉古诗油画《江雪》



优画君:您母亲在您初学画的时候说过“初学三天,天下去得。再学三年,寸步难行。”这句话,可以看的出老师母亲真的是一个非常有智慧的人,母亲的这句话对您的影响是不是很大?


李醉:

年青人在学画的过程中,都有一个共同的特点:当你画了一幅自己满意的画作后,总想听到别人几句赞扬,这种情绪跃然脸上,我也不例外,母亲见到后,先看看我的画,会心一笑,接着就说:"初学三年天下去得,再学三年寸步难行”。母亲的意思是告诫我学画是个艰辛而漫长的过程,千万不可有半点自满情绪。在往后我学画的每个阶段,母亲都会同样说这句话,所以我的印象很深,以至我在今后的教学过程中,也会同样去告诫我的学生。


李醉古诗油画《题都城南庄》


李醉古诗油画《卖炭翁》


李醉古诗油画《长安古意》



优画君:您是一个在音乐方面也略有造诣的人,老师您平时画画会从音乐中找寻灵感吗?或者边享受音乐边画画这样子的。


李醉:

在室内作画我一般不会特意去播放音乐,喜欢静静地作画,思路全在画面的经营上。不过,也不全是,比如我创作油画《二泉映月》,就想到放一张唱片听听,那优美的旋律,悠扬顿挫,如诉如泣,我仿佛看到瞎子阿炳在石板路上拉着二胡施施而行,又仿佛看到小泽征尔流泪跪着聆听《二泉映月》的感人场面,还有他那飘逸灵动、潇洒自如的指挥风采!这将大大激发我创作这一题材的原动力。


李醉作词作曲的原创歌曲《啊,美丽的上海》:


李醉古诗油画《灵隐寺》



优画君:您是怎么想到用古诗和油画结合的方式去突破当时的观点,来表现油画“古诗”的呢?其间经历了怎样的阶段呢?


李醉:

我喜爱文学,尤爱古诗,我仰慕诗人,崇敬他们的才华,诗人只用很少的文字表达了极为深邃的内涵和浩渺的意境,吟诵古诗,自己仿佛进入了一个超然的境地,耳际忽闻悠悠琴声,眼前似现幅幅彩图,这亦真亦幻的印象,如风如月、似醉似梦,每每叫我激动万分,一直想用自己的画笔把它画成最美的彩图!对此,我翻阅了书刊上发表的各个时期的古诗画,这些古诗画几乎都是用国画线条描绘的,黑白为主,而表现形式也大致相同,看多了,觉得乏味,缺少艺术的感染力,我想如果用油画的色彩去表现古诗,一定会给人以一种崭新的视觉效果,所以,从八六年开始我就跑图书馆,翻资料、构草图、绘彩稿,开始创作古诗油画,到1990年我积累了一、二百幅古诗油画,在上海美术馆大厅举办了《李醉古诗油画展》,上海各大媒体相应作了翔实报导,引起了业内人士的广泛关注,从此一发不可收拾,古诗油画成为我研究、探索、实践的一个重要课题,1992年法国邀请我去参加中国文化月,展示我的古诗油画,並在法国近十个城市巡展……1994年应邀去新加坡举办《李醉古诗油画展》……2009年我应邀去美国举办古诗油画展,当地《世界日报》等六种美国报刊同期撰文报导……古诗油画的频频亮相,引起了不少国内外观众的兴趣和爱好并被选购收藏,古诗油画还被印成月历、被台湾音像公司印在CD唱片的封套上及盒带的封面上……2010年我在上海刘海粟美术馆举办《李醉唐诗诗意油画暨写实作品回顾展》,市委书记俞正声嘱秘书在开幕式前打来电话表示祝贺、韩正市长也及时发来了贺信表示祝贺,市领导的关怀和鼓励给了我极大的鼓舞和鞭策!增强了我创作古诗油画的决心和信心!我能把中国文学史上这颗光辉灿烂的明珠 ,通过油画艺术,形象地介绍到世界各地,觉得十分有意义!但我做得还很不夠,还需不断提高,我将继续研究、探索、实践……尽力把古诗油画表现得更为贴切,更具诗意!


李醉古诗油画《晓出净慈寺送林子方》


李醉古诗油画《出塞》


李醉古诗油画《望天门山》



优画君:老师您作为一位著名的油画家,您觉得什么才是一个画家最重要的呢,对于画画来说?


李醉:

不管重视什么职业,最重要的是真实,画家也不例外!美术作品是画家情感的流露,心灵的独白,来不得半点虚假!对于画来说,不是指你画得像不像,也不是让你到生活中去核对,艺术创作的真实,体现在艺术思想和绘画技法上,就我古诗油画来说,在我20年的创作过程中,作品在不断演变,从一开始写实慢慢转化演变到意象空灵,大致经历了三个阶段,也就是从”像"变得”不太像",从"实”变得"虚”了,这里体现出一个重要的艺术思想,因为每个人对古诗意境的理解都不可能完全一样,视觉上不要去束缚观赏者,让他们在观赏的同时发挥自己丰富的想像,因而"不太像”恰恰起到了这一效果,从某种意义上来说反而增强了艺术作品的真实感!


李醉古诗油画《登乐游原》


李醉古诗油画《鸟鸣涧》


李醉古诗油画《登鹳雀楼》



优画君:作为一位画家,一生要给后人留下一点精彩才是,您最想把什么留给后人?


李醉:

娇花易谢,红颜易老,繁华落尽,人生如梦。每个人的人生观都不一样,对生前身后的思考也各不相同,作为一个画家总希望自己的绘画精品经过时代的洗礼,历史的验证,能夠一代一代留传下来,充实艺库,启迪后人。


李醉古诗油画《题兴化寺园弯》


李醉古诗油画《画松》


李醉古诗油画《生查子 · 元夕》


李醉古诗油画《赋得古原草送别》


李醉古诗油画《小池》


李醉古诗油画《早梅》


李醉古诗油画《逢雪宿芙蓉山主人》


李醉古诗油画《长安古意》



优画君:您的老师俞云阶送您的“勇猛精进”一词也是他的老师徐悲鸿送给他的,可以看的出俞老对您的期望和鼓励,您觉得怎样才算做到这四个字了呢?


李醉:

1990年我在上海美术館举办《李醉古诗油画展》,俞云阶先生为我画展写了序,并亲临展厅祝贺。



1990年美术馆开幕式的照片(左起李醉,方增先,俞云阶,沈柔坚,任意,曹崇贤,李天祥,周本湘,孙殿林)


我告诉他美国常青图书公司将把我的古诗油画列入明年出版计划并请俞先生代表中国著名油画家为画集写序(美方也请一位美国著名画家写一篇序)俞先生听了欣然慨允……不多时,一篇题为《勇猛精进》的序,便寄到美国常青图书公司总栽陈休征女士的手中……


李醉古诗油画《送人游吴》


俞先生对学生在绘画上很严格,但平时十分随意、和蔼可亲,他直率、幽默、讲话开门见山,学生也都喜欢这位率真的老师。俞先生十分关爱学生,他总希望自己的学生在艺术上有所建树……他乐意为我写序,情真意切,我确实也在不断地努力,朝着老师指引的方向勇于攀登!一定不辜负老师的殷切期望!


李醉古诗油画《望庐山瀑布》


李醉古诗油画《梅花》


李醉古诗油画《静夜思》


李醉古诗油画《寻隐者不遇》


李醉古诗油画《枫桥夜泊》


李醉古诗油画《回乡偶书》


李醉古诗油画《山行》


李醉古诗油画《题破山寺后禅院》


李醉古诗油画《山居秋暝》


李醉古诗油画《题都城南庄》


李醉古诗油画《江雪》

李醉古诗油画《出塞》


李醉古诗油画《长恨歌》


李醉古诗油画《月下独酌》


李醉古诗油画《钱塘湖春行》


李醉古诗油画《望天门山》


李醉古诗油画《客至》


李醉古诗油画《逢入京使》


李醉古诗油画《游子吟》


李醉古诗油画《杜少府之任蜀州》



李醉,本名李槜,1940年12月生,江苏太仓人。

1965年毕业于上海美专本科油画系,师承俞云阶、周碧初、颜文樑、吴大羽等油画前辈。

毕业后长期从事油画创作及美术教学,作品常在国内外展览、出版或被收藏。曾两次为中国政府赠品作油画《胡志明主席像》及《维多利亚瀑布》悬挂于坦赞铁路两节总统专车。(另一幅《乞力马扎罗大雪山》由吴冠中画)

1982年加入中国美术家协会上海分会。

1992年应邀赴法国参加中国文化月,展示独创的古诗油画,在法近十个城市巡展,深受欢迎。并应邀为法国市长、议员夫人进行现场肖像写生。

1994年应邀赴新加坡举办古诗油画展,受到业内人士高度赞赏,新媒体热情报导。

1999年赴日参加校际学术交流活动。

2003年赴俄罗斯访问、采风。

2005年中国美术家丛书之六《李醉画集》出版发行。

2009年应邀赴美国举办古诗油画展,美国六种报刊杂志撰文报导。被国内外新闻媒体誉为"中国古诗油画第一人"。

2010年应上海世博会之邀,四幅大型古诗油画悬挂于世博国际新闻中心大堂。上海电视台、上海有线电视台、上海教育电视台、上海人民广播电台、中央电视三台等均有专访记录片及油画代表作播放。其作品被20余个国家、政要、艺术机构及收藏家收藏。现为上海颜文樑艺术促进会会长、上海大学美术学院教授,荣获法国社会经济文化协会荣誉会员证书等。


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