每周艺话No.8 | 银河传说

发布时间: 2017-12-15 16:18 
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栏目宣言

古今中外,

艺话天下。

每周艺话,

你的艺术轻笔记。


本周艺术关键词        每周艺话

另一种女神,银河的起源,没骨画法


1.


莱热


提到女神,我们总能想到古希腊、古罗马时期的英姿飒爽的雕塑,又或者文艺复兴时期的架上绘画当中风姿绰约、美艳绝伦的形象。然而,今天,优画君要和大家一起欣赏另一种风格的女神。在欣赏她们之前,让我们先来认识一位特别的艺术家吧。莱热(Fernand Leger,1885-1955)出生于阿尔让当,少年时曾做过建筑学徒。他1900年去巴黎,当过建筑绘图员,曾在一家照相馆修描照片。1903年,他进入装饰艺术学院,开始了其学画的生涯。他起初曾学印象派和野兽派画风,1907年,在巴黎看了塞尚作品回顾展后,受到极大震动和启发,随着次年立体主义的兴起,其画风发生了彻底变化。他“发现了塞尚的重要意义,他比这个时期任何其他画家都似乎更为拘泥于把塞尚的以圆柱体、球体和圆锥体反映自然的著名论点牢记在心。”受塞尚影响,他大大地简化其画中的形体,把物象都表现为桶状或管状物的组合,使之看起来有如拼装而成的机械。即使画人物,他也是画得象机器一样僵直、坚硬。他对客观物象的简化,比起塞尚来,可谓有过之而无不及。在立体主义运动中,莱热并不是完全置身其中的人物,但他无疑是该流派的一个核心者,他的那些无论在主题还是在形象上都与现代工业文明有着紧密联系的绘画作品,造型清晰,色彩鲜明,在立体派绘画中别具一格。莱热始终注视着现实生活、赞美着普通人,他的作品表现城镇、工厂和各种交通工具,表现自行车郊游、游泳、马戏以及其他大众性的娱乐。到了晚年,他更淋漓尽致地发挥着他的才能,创作了许多具有“纪念碑规模”的宏大作品。


三个女子


这幅名叫《三个女子》的油画是莱热的代表作之一。它以纪念碑式的超大尺寸表现了三个现代女工的形象。这三个女子神情漠然,毫无个性,正一动不动地凝视观者。画家将她们表现得仿佛是用铁管、螺钉和铆钉拼合而成的机械娃娃,在严整、挺直的矩形背景衬托下,显得僵硬、呆板,有如机器人一般。在这里,莱热似乎对运动不感兴趣,而一心追求某种静止的画面效果。画中所有的形象都是不动的,仿佛连空气都凝固了。她们置身在日常生活的场景里,仿佛完全被赤裸裸的世俗生活吞噬。她们俨然是另一种风格的女神,是工业社会和日常生活中的最普通的女神!



2.


丁托莱托自画像


接下来,让我们来讲讲另一幅世界名画和它当中的故事。《银河的起源》这幅画约作于1578年,是画家丁托莱托晚期的代表作品,画面相当大,约148×165厘米,现藏于伦敦国家画廊。丁托莱托(1518~1594),提香的第二个重要子弟。此人是威尼斯画派中最后一位大师。丁托莱托原名雅各布·罗布斯其,因他出身染坊,丁托莱托即是染匠之子的意思。他从小喜欢绘画,在染坊铺子里的墙上和地板上,到处都可以见到他的画。父亲不堪收拾,决定送他进提香的画室学艺。少年时代的丁托莱托飞扬浮躁,不大能遵循老师的指导,提香对这个年轻人的性格很不喜欢,曾经把他赶了回去。他却不以为然,后来给自己立下一个宏志:要把提香的色彩与米开朗基罗的形体结合起来。后来,天赋加努力使得这位年少轻狂的学生成长为一位绘画大师,并实现了自己的志向。这就是丁托莱托的故事。


银河的起源


让我们回到这幅画上,它取材于罗马神话。据神话所说,主神朱庇特把他与人间妇女所生的一个孩子接到天上,然后派一个女仆将孩子送给他天上的妻子女神朱诺,让孩子能吸到朱诺的奶,就可以使孩子获得永生。画家在画中所表现的是那个飞翔着的女仆正把孩子突然送到朱诺身边的那一刻。由于朱诺毫无准备,不禁有点张惶失措,她慌忙地躲闪。身体似乎失去了平衡,这时,朱诺的奶汁飞溅,于是形成今天的银河,所以在英语中银河被称为“Milky Way”。 这当然是个美丽的传说。画家所以要以此作为绘画的题材,目的在于表现自己的艺术特性。他善于准确地描绘人物的运动,不论人物横飞、侧置,任何难以刻画的形态,他都能精确地再现在画面上。同时,他又善于表现人体,特别是女性裸体的美感与魅力。这幅画就充分地发挥了丁托莱托的人体技巧。作者让女仆以俯身式的飞行姿态从右上角给朱诺送去婴儿,她与裸体的女神,构成画面的中心。女神是仰面的,倾斜着,在失去平衡中呈露出明亮的裸体,从而与女仆的俯伏形成鲜明的对比。婴儿位于两个女性中间的连接处,他刚好伏在女神的乳房上。朱诺由于受惊而躲闪,从而倾斜躯体,伸开双手,使妩媚的裸体得到了十分出色的表现。这时,乳汁四溅,使画面的动势又增添一分紧张而又浪漫的气氛。总之,在这幅画里,我们可以看到画家在表现人物的动势上,裸体的美感上,以及光线变化的复杂与丰富上,都是无与伦比的。此外,在构图上,作者非常注重饱满。周围的小天使、远处的巨鹰 (它象征主神朱庇特)、右下角的翠绿孔雀,都是为了使画面充实饱满而进行的装饰,从而使整幅画显示出一个瑰丽多姿的神话世界。



3.


恽寿平没骨花卉


最后,让我们聊一聊中国的没骨画法。现在,请大家试想一下,如果一个人光有血肉而没有骨骼,那会是什么样子?你一定会说:哎呀,那太可怕啦,岂不是蔫儿了吧唧的,像霜打的茄子一样。然而,如果一幅画光有血肉(颜色和墨彩)却没有骨骼(墨线勾勒的轮廓),结果却完全相反,非但不显得蔫儿了吧唧,反而会有一种独特的美感。当国画艺术家不用墨线勾勒轮廓,仅仅用颜料或者墨色绘画出植物的花叶等细节部位的时候,他们就运用了一种技法——没骨画法。没骨画法,啧啧,这听上去有点像“葵花宝典”“吸星大法”等等武侠小说里面的武功秘籍名称,而事实上它没那么玄乎,它就是一种国画当中常见的技法。


董其昌  仿杨昇没骨山水图轴


从技法上看,没骨画法分渲染、点染两种。没骨渲染是指不勾轮廓线或先用炭条、铅笔、淡墨勾出轮廓线,然后用色将其覆盖,或着色后再将铅笔、炭条的痕迹擦掉,最终让人看不到墨线,运用层染或混染法,通过多次着色来塑造物象的一种绘画手法。没骨点染是指先在笔上调好墨或色的浓淡,然后一笔或几笔点出物象的一种绘画手法。没骨点染有粗细之分,细致的在工笔花鸟中常用来表现草虫、小花、小草和枝梗等,较粗的则是兼工带写。介于写意和工笔之间的一种画法,既可以画在生宣纸上,也可以画在熟宣纸上。


赵佶没骨花鸟 琵琶山鸟图


据宋代郭若虚《 图画见闻志》记载,这样的画法始于五代的徐熙、徐崇嗣祖孙。但又有一种说法认为它的创始人是“黄家富贵”流派的花鸟画艺术家黄筌。没骨画法由于没有轮廓线条,因此画出来的花鸟、山水与人物不僵滞,更丰满,更逼近于真实。然而,在中国国画的画坛上,没骨画法并不如其它技法那样受到人们的重视。这是为什么呢?其中的原因要归结到唐宋以来绘画理论和审美观的影响。谢赫提出了国画的六大法则,其中“骨法用笔”是重要的一个环节,这里的骨法,指的其实就是类似于书法的线条。原来古人有这种思想,难怪没骨画法要遭到“边缘化”了。


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