美,永远都不是一个错误的决定

发布时间: 2016-10-21 00:00 
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知道从什么时候开始,当代艺术圈开始变得很极端。许多曾经在历史上风靡一时的东西如今却遭到排斥。比如,不少当代艺术家和艺术评论家对艺术作品的装饰性颇为鄙夷。在他们的眼里,一件艺术作品一旦具有了较强的装饰性,那就意味着它被扣上了媚俗的商业化的帽子。不少有装饰性的艺术作品甚至被戴上了有色眼镜的评论家们认为是”具有小资产阶级情调“的,以及”政治冷漠“的。这样的思潮在当今的艺术圈相当流行,几乎成为艺术界专业人士的一大共识。甚至就连一些对当代艺术了解不多的大众都一致地认为,当代艺术越观念越时髦,越关注政治和社会问题越光荣,越远离商业、自说自话、如同谜语、难以解读越有逼格。


面对这样的声音,优画君表示只能以”呵呵“来回应了。这一声意味深长的”呵呵“背后包含着一种很囧很囧的无奈感。于是不得不感叹,好的吧,在这个疯狂的时代,人们的思想都像野草一样疯长,而且长得都差不多。


然而不管时代的精神和潮流的走向怎样改变了人们,我始终认为,美,永远都不是一个错误的决定。而装饰性之于艺术也绝不是一件值得鄙视的事情。装饰性,让这世界锦上添花。装饰性,让地球人都喜闻乐见。装饰性,让生活和艺术交融在一起。装饰性,让眼睛和灵魂都感到舒畅。


辣么,接下来就让我们一起聊聊装饰性。通常我们倾向于认为,装饰,是人类的一种本能,它诞生之初的目的是为了强调与凸显,此后逐渐演变成为了追求美。


原始社会岩洞壁画

而在艺术方面,在世界许多地区保存下来的原始社会洞穴岩画当中,我们也可以看到极富装饰性的色彩和夸张的造型。原始人通过鲜艳浓烈的色彩和逼真中略带夸张的造型,来强调与凸显野兽的凶猛与力量,来歌颂狩猎活动显现出来的试图征服自然的勇气和魄力。另一方面,这些夸张炫目的色彩和造型作为装饰也起到了一定的巫术作用,人们相信鲜艳而富有力量感的图画能够起到某种祝祷效果,使人们在狩猎活动中无往不胜。由此可见,装饰活动最初的目的并不是为了求美,而是为了通过强调与凸显而实现某种功能。


后来,装饰活动逐渐萌发出求美的目的性,但其最终所要实现的仍然不是单纯意义上的美,反而依旧是某种特定的功能。在中国南方楚地,千古流传下《楚辞九歌》中的祭祀乐舞诗歌,根据这些古老的诗歌记载,当时的巫师用奇装异服和鲜丽的花草来隆重地打扮自己。人们已经能够通过意识觉察到这样的打扮可以刻意营造出具有美感的样子。然而,这种对美的追求并不是毫无目的的。他们最终所要实现的目的就是娱神!人们认识到,具有与大自然交感能力的巫师一旦打扮得漂亮,就可以通过美来吸引大自然中的诸神。通过和诸神意淫恋爱,诸神可以获得愉悦,从而使得这片水土丰饶,人们能够在风调雨顺当中获得幸福。


富有装饰性的敦煌壁画作品

这不能不说是装饰活动的一大进步——即,通过装饰,人类关于”美“的意识开始觉醒,这里所说的”美“并不是黑格尔说的”理念的感性显现“又或者其它。这里所说的美是很简单粗暴而直接的,是指那种身心愉悦的感觉,以及一切能够给人以这种感觉的东西。美的发现无疑是人类所具有的某一种本质力量的觉醒。也是装饰性的艺术得以进化发展的动力所在。


再后来,随着人类生产力水平的发展。人们受到大自然的威胁的程度大大地减弱了。世界各地的人们过上了较为稳定、安全的物质生活。这时,人们有了富余的时间和精力来追求愉悦,而装饰,无疑成了一种绝佳的方式来炫耀自己和愉悦自己,当然,也在潜移默化中愉悦了他人。这时,人们开始探讨什么是美,并根据不同民族不同时代的审美标准,创造自己的装饰性的艺术。从古希腊人引以为自豪的雕塑艺术到拜占庭时期的教堂壁画,从文艺复兴时期的肖像画到中国敦煌石窟的壁画,以及各国古老建筑中的花样纹饰等装饰性的艺术作品,它们的诞生无不体现了人类精神生活水平的提升。


金碧辉煌且富有装饰性的巴罗克式建筑

与此同时,另一些更为严肃的艺术形式也在全球范围内萌发和生长。这些严肃的艺术形式当中既包含了为宗教、政治服务的想象性的艺术,也包括了给人以深刻感触的批判或者反思性的艺术。这些严肃的艺术形式看起来与装饰性的艺术完全相反,它们的共同点是具有某种显著的功用,而不像装饰性的艺术那样似乎看上去没什么卵用,除了愉悦人的心灵之外。


随着人类艺术史的发展(假如艺术存在历史的话),装饰性的艺术逐渐被挤兑到艺术文化的边缘,成为人们轻视的对象,被扣上了“匠气”的帽子,仿佛这只是一种浮华的技术而不是真正的艺术。急功近利的理性要求人们做任何事情都达到某种实用主义的功效,装饰性艺术从而变得像连衣裙上的蕾丝花边一样可有可无。


及至当代,这种二元对立的格局发展到了巅峰。装饰性的艺术被认为是媚俗且没有内涵的。当下国内的艺术圈里,凡是创作那些令人赏心悦目的装饰性艺术的青年艺术家,总是或多或少会被人说成是具有小资产阶级情调又或者不关心劳动人民的疾苦。然而优画君却认为这种现象是很不健康的。


19世纪拉斐尔前派的艺术作品

美,在任何时代都不是一件错误的事。令人赏心悦目的装饰性的艺术本身并没有罪。诸如19世纪拉斐尔前派这样富有装饰性的艺术流派在历史上都曾红极一时。而今天,在咱们优画网的驻站艺术家的原创作品库当中,有许多装饰性的艺术作品。像这样优秀的具有装饰性的艺术,虽然和当代前沿的、先锋的观念艺术、实验艺术等等艺术形式相比,更加偏向传统但我相信它们是有意义的。装饰性艺术能够唤起我们对生活的爱,让生活变得精致、浪漫和美好。装饰性艺术的存在与严肃的、具有目的性的艺术的存在并不是矛盾的,二者甚至可以很好地兼容和共存,又或者干脆集于一身。

富有装饰性的当代雕塑作品

艺术是百花齐放的,而美,是艺术永恒的主题之一。我们不能因为时代进步了、理性觉醒了就放弃那个绵亘了千百年的古老传统,就不再允许有人创作出愉悦人类身心的装饰性的作品。真正的艺术解放在于兼容并蓄,倘若我们的学术界能够对装饰性的艺术多一点宽容和赞许,相信人们便可以从日常生活中汲取到更多的爱和美。


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