塞尔维亚，一个坐落在巴尔干半岛中部的内陆国家。公元9世纪南斯拉夫人在巴尔干半岛形成国家，建立塞尔维亚王国，1918年12月，塞尔维亚与其他南斯拉夫人联合成立了塞尔维亚-克罗地亚-斯洛文尼亚王国，1929年改名为南斯拉夫王国，1945年成立南斯拉夫联邦人民共和国。1991年，开始解体，1992年，塞尔维亚与黑山组成南斯拉夫联盟共和国（南联盟），2003年2月4日更名为塞尔维亚和黑山（塞黑），2006年6月3日黑山正式宣布独立，塞尔维亚也随之成为一个独立的国家。塞尔维亚被誉为“东方与西方的十字路口“，是东西方文化的交汇口。首都贝尔格莱德是千年古都，也是欧洲最古老的城市之一，历史上曾经被不同文明征服过，文化底蕴深厚。这片自然资源丰富的土地孕育出美丽的风景，也迸发出艺术的火花。今天，让我们一起走进中华艺术宫，看一场由多名塞尔维亚艺术家的作品共同组成的联展。

这场名为《航行：塞尔维亚当代艺术之旅》的联展由中华艺术宫、塞尔维亚共和国文化和媒体部联合主办，共有9位活跃于世界艺术舞台的塞尔维亚艺术家参展。这些艺术家大多在他们自己的祖国之外谋求生存和发展，因此，他们的艺术作品在一定程度上脱离了本国的传统，转而和欧洲的当代艺术潮流相接轨。接下来就请和我一起欣赏这些作品，探秘塞尔维亚艺术家们的心灵世界。

这组作品的名字叫做《表演者》，它像是一部完整的音乐作品，每幅单独的画作都是一个独立的乐章。这些画作中的几何形体与优雅的曲线不断变幻，在黑色的基础上，艺术家运用了红白蓝三种颜色，这三种颜色是斯拉夫人最喜爱的颜色，也是斯拉夫民族的传统色。这组作品极富现代感，但却又具有一定的古典气质，抽象的形状、线条与色块的组合是那么优美而变幻多姿，好像在演绎温柔而抒情的古典音乐。它们开启了我们的想象，唤醒我们的通感，让我们感受到了不同艺术种类之间的跨界融合。

有人说抽象作品是晦涩难懂的，然而，优画君却认为，所有的抽象作品都发源于心灵。这幅作品以幽美的蓝色为主色调，在空灵而富有层次感的蓝色晕染成的幻美背景之上，闪动着银辉的曲线有规律地舞动，艺术家仿佛是希望心灵深处最隐秘且最温柔的音乐充分流露出来，营造出一种神秘感和韵律感。我们无须借助高深莫测的概念，就可以凭借直觉和本能把握它的韵律之美。它多么像一部写给宇宙、星空、海洋和夜晚的赞美诗啊！在那抒情的旋律中闪动着一点点古老的忧郁，那忧郁的气息使画面更冷艳也更迷人。

与上一幅抽象作品相比，这幅作品更具几何感和现代感。它的构图乍一看觉得非常纷乱，但仔细观察却又能发现微妙的秩序。各种被打碎的彩色的几何形状像万花筒里的碎屑一样看似随机却又暗藏规律地组合成一个有机整体，它们环环相扣，组成奇特的格局，像一座钢铁森林似的高楼大厦林立的都市被颠倒过来时的情景。艺术家的配色方案及其视觉效果很有女性化的色彩且相当时尚，甚至带有波普感，但它的内核却是康定斯基式的热抽象的探索，即用点线面表达内心的情感，唤起欣赏者的感觉。与此同时，它的音乐性非常强，像一首街头播放着的节奏感极强的嘻哈音乐。

艺术或许是无用之物，但却让物本身产生别样的意义。这位艺术家用汽车零部件作为组成部分来创作雕塑作品，通过它自由的创作，汽车的内部空间被打碎了，它们与开放式的外部空间融合在一起。这件雕塑作品看似随意实则经过精心设计的重组在造型上极具现代美感，人们能够将废旧的汽车部件当做另一种别样的造物来欣赏，欣赏它的形态、光泽、质感、结构，探讨它们各个组成部件之间的关系。因此，这件作品在我眼里是非常有趣的。

这是一件细致、绵密、温柔而略显忧伤的作品。女性艺术家用丝线编织成复杂的网，它们像一层密密麻麻的记忆，飘浮而又笼罩在时间的长河上空。它们正在叹息，为了青春的逝去叹息。然而，为了弥补时光的飞逝，它们又留下了纠缠的复杂的痕迹，在自己的维度里永恒地存在着。它们像蒙上灰尘的蜘蛛网，又像一首无声的回忆之歌，它们垂落下美丽的流苏，那是时光延长的痕迹——那是我们的记忆和历史将短暂的时光延长并使之成为永恒的感伤。

与传统的架上艺术不同，当代艺术有许多作品用生活中的现成品和各种材料当做颜料，用一切有可能作为展示平台的空间当画布。这件悬挂在墙上的装置作品就是一个典型的例子。它是用一条被染红的丝袜制作而成的。丝袜的两条腿被撕裂成无数个布条，它们被固定在墙上，每个布条像一条血管的脉络那样展开，它们的下方各悬挂着一只盛满红色液体的试管。我们并不知道艺术家创作这件作品的初衷，然而艺术作品本身是开放的，我们可以尽情去解读。优画君的解读是：这很可能是一件关于女性的作品。女性的丝袜被染红，被撕碎成无数褴褛的布条，每一缕布条都流淌出红色的液体（血液），象征着女性特有的生理现象，隐喻了女性所流淌的鲜血和女性所承受的撕裂般的、流血般的痛苦，歌颂了承担这些痛苦的女性的艰辛和伟大。

这是一幅讽刺性很鲜明的作品，它的名字叫做《逃离》。即使不借助任何导览文字，我们从画面上也能轻松地读出它的含义。画面左边有一片带刺的白色森林，如刀一样的叶子给人以尖锐和恐怖的感觉。一个人正在试图逃离这片森林，走向未知的原野。然而，他却被一束高塔上射下的灯光牢牢锁定了，他的行迹暴露无遗。这场逃离的壮举因为灯光的照射而变得徒劳甚至荒诞。艺术家或许是在讽刺他所处的现代社会，像一片可怕的弥漫着白色恐怖的森林，权力监控着人们的肉体和心灵，人们一切想要逃离、试图获得自由的举动都是徒劳，都将在权力的探照灯下现行。

灰色，一种中性的、缺乏感情色彩的颜色，然而艺术家却把这种颜色和悲剧联系在一起。这件雕塑作品的名字叫做《你的房间》。它表现的是一间荒芜人烟的废弃的屋子，这间屋子里空空荡荡的，没有家具，屋子的四面墙仿佛遭到过拆迁机器的破坏，只剩下残垣断壁。屋里屋外散落着一些碎裂的石块。这座见证过时光流逝的屋子成了即将被夷为平地的满目疮痍的残骸，这不能不说是一个真正的悲剧。灰色在这里取代了蓝色，成为悲伤的颜色，与此同时灰色也是石灰最本来的颜色。这件作品或许是在隐喻：一切豪华的屋子终有一天会被人们所遗弃，那时，墙面上的油漆即将剥落，屋子回归哀伤的灰色，成为残垣断壁，屋子的主人也将成为回忆中的一个影子。这个关于时间和遗忘的悲剧有可能发生在任何一个人的身上。它像是一种被死神光环笼罩的宿命，终将在某一个黄昏时刻降临，我们无法逃避，只有叹息和珍存过往的美好。

旗帜，是一个国家统一的象征。在这件作品当中，艺术家分别在面对观众的前方和观众的左右两侧悬挂了三幅大小不等的前南斯拉夫国旗。在观众面前的地面上铺满了其他一些旗帜和绘画作品，然而它们都被废弃、被蹂躏了。这位曾经代表塞尔维亚参加过第56届威尼斯双年展的艺术家说：“绘画是为了争取延续的权利。”而这样一件艺术作品仿佛在缅怀南斯拉夫的统一，并为如今塞尔维亚和黑山的分裂而悲叹。

这两幅超现实主义风格的作品出自同一位艺术家之手。它们色彩鲜艳而富有梦幻色彩。左边作品里的草坪绿得有些诡异，在房子的上空悬浮着三个荧光绿色的巨大的几何图形。右边的作品名为《国会》，作品中画着三口棺材流淌出三种不一样颜色的液体，它们融汇到了一起，仿佛在讽刺国会是三股腐朽的力量的汇合。在这个空间的上方，也有一个钻石般的荧光黄色的几何图形。这两处几何图形好像是来自另一颗星球的闯入者，穿越到画面当中，使画面超越了对具象现实世界的模仿，转而具有了灵异、荒诞的视觉效果。

城市是什么？是钢铁森林还是车水马龙？这位艺术家用老建筑上的木板拼成了一幅抽象画。这幅抽象画从质感上看充满了做旧的气息，它的颜色是蓝绿色系，呈现给人以一种淡淡的忧伤感。或许在这位艺术家的心目当中，城市不应该是钢筋混凝土浇筑成的摩天大厦，而应该是洋溢着怀旧情调、传承着古典文明的城堡、教堂、老街和小楼。从这个意义上看，我们现在所拥有的城市是浮躁和空虚的。它像一具只有使用价值却没有人文内涵的空壳那样令人遗憾。这或许正是艺术家创作此幅作品的初衷。

这场名为《航行：塞尔维亚当代艺术之旅》的展览做得很精致，每一件作品都值得你驻足欣赏、细心品鉴。本期的正文就到这里。最后，顺带着说一下，中华艺术宫还有许多好玩的展览正在开放中。（我不是托儿，是亲身经历的看展体验）。最后，我们曝光一张在另一个展览——2017上海国际版画展上拍到的作品照片，感兴趣的朋友们可以自行去探访。

展览讯息

【展览名称】航行：塞尔维亚当代艺术之旅

【展览时间】2017-12-01至2018-03-31

【展览地点】中华艺术宫（上海市浦东新区上南路205号）