优画图鉴 | 中西方绘画艺术有哪些区别?

发布时间: 2020-07-29 13:40 
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世界各国的绘画艺术都走过各自不同的历史,形式虽有所不同,但至今已基本形成了以中国为代表的东方美术和以欧洲各国为代表的西方美术。


中国绘画在中国历史的不同时期历经了彩陶文化、青铜文化、画像石、画像砖、壁画、宫廷画、年画、文人画的不同阶段,道路漫长曲折。中国画的历史源远流长,它是中国五千年灿烂文化的一个重要组成部分。


中国画的主要工具及其表现手法与西方绘画截然不同。作为中国文化承传者,我们不但需要了解中国绘画,同时也应该了解西方的绘画,这样才有利于“古为今用,洋为中用”。

以下就中国绘画与西方绘画的差别,作一个简单的比较:

01
宗教文化背景不同

中国绘画艺术所依存的美学基础是儒道思想。老子的道法自然,顺任自然、自然无为的思想及庄子的天地有大美、与物为春、与物有宜、身与物化的思想。

老子的虚静寡欲、无为不争及庄子的“心斋”“坐忘”的人生态度,是构成中国人的自然哲学观的基础,并对中国画创作产生了广泛而深远的影响。

这种思想不但体现在绘画上,甚至也贯通于作诗为文。


中国画不是简单的对景写实,因此不可能从画家的视角以及画家作画的立足点去确认景物的真实存在,因为中国画并不讲究科学的透视原理。

中国画家的胸怀只有能够容纳天地万物,才能舒展情怀,寄情物外。所以中国画家修养的高低直接决定了他艺术成就的高低。

自唐宋以后,中国不少仕途不遂或志存高远的文人士大夫纷纷投笔从画,是看中了绘画托物寄情的功用,因而使得中国画发生了质的变化。

他们把绘画当作抒发自己情感的工具,并把儒家和道家的思想融入到绘画之中。

例如将梅兰竹菊称为四君子,以表示他们的清高和脱俗不凡。


中国画墨分五色、书画同源的理论,以墨代色,以画言志,使中国的绘画具有一种有别于西方绘画的独特的形式。而西方绘画则深受基督教的影响,因此西方的画家难以达到中国画家的精神境界。

希腊哲学家希庇阿斯就认为“美就是由视觉、听觉产生的快感”。因此西方画家在古希腊文化和基督教的影响下,已形成一种以希腊与基督教精神为核心的美学思想。

而按照基督教义的理解,艺术作品必须准确、完美地体现外在的美,才能完成对上帝的靠拢,才能为上帝作出贡献,这就是西方艺术写实所追求的境界。

这样的美学思想贯穿于西方文化的不同领域,也是西方油画的起源和发展的美学基础。


02

审美意识不同

中国画是按照中国人的哲学观念发展而来。中国人崇尚寄托情怀,中国古人写诗言志,即使是表现一草一木,都会在有意无意中透露出个人的情怀。

中国画非常注重对生活的描绘,一幅中国画里面总是隐含着作者的内心感受,如高山流水,枯藤老树,一座茅屋,一缕青烟,都寄托了作者的遐思冥想,他们认为自己有什么感受,就应当创造什么样的意境,即强调“写意”。


画家把自己对世界万物的理解和感受融入作品之中,在绘画的表现形式上,推崇散点透视,不讲究光线明暗,也不讲究色彩的真实性,崇尚以墨代色。在构图方面,主张以白守黑,虚实相生。

西方绘画是建筑在“科学”基础之上的,而科学理智的思维必然体现在画家的创作之中,画家们始终把自然科学摆在首位,因此作品无须着重反映人的情感,山是山,水是水,人是人,强调画面的“真实性”,讲究绘画的科学原理,用几何知识表现画面的透视关系,用光学知识来表现事物的立体感,用解剖学知识来描画人物等等。


在色彩运用上,基本是忠实于物体的本来颜色。油画的构图总是满布画面,既强调对主体的描绘,也重视背景的衬托。

油画在强调真实的同时,也给画家的创作带来了较多的局限,使得画家十分倚重写生,甚至可以用写生替代创作。

03
绘画材料和绘画技法不同

两千多年来,中国画的工具和材料虽然不断得到改进,但是至今依然不改其种类,主要包括绢、宣纸、毛笔、墨和矿物或植物汁液制作的国画颜料等,概括为“文房四宝”,即为笔、墨、纸、砚。


中国画工具材料的性能,决定了中国画的特点。中国画家运用尖软的毛笔,在绢和纸上作画,可以恣意挥洒出各种长短、粗细、浓淡等千变万化的线条和色块,利用宣纸的晕化特性,产生变化无穷的艺术效果,同时形成了多种皴法、描法和笔法、墨法。

线条是中国画的基本造型手段,中国画中的山水、花鸟、人物都离不开线条的运用,色彩只是从属性的,画中的线条既包含了结构造型也囊括了所有的情感。


画家们利用各种不同形状的线条来勾勒造型,然后敷以颜色。这些颜色既有纯墨色的,也有彩色的,但却有浓淡、干湿、滞畅、轻重的区别。

观赏者只能从比较单纯的色彩层次中去体味色彩万千的景物及其空间维度。这种感受并非直观所见,而是通过联想和想象的再创造。

从中国画的创作中,有时可以看出画家当时作画的心情,甚至可以看出画家的性格和修养,见画如见其人。


而早期的西方绘画,是蛋彩画、湿壁画,后来发展为油画。油画的主要工具是画布、硬而扁的油画笔、画刀和油性的颜料。油画家运用这些绘画材料,通过各种色块的调制、组合、重叠,来表现纷繁复杂的景物。


西方绘画注重写实,并将科学贯通于绘画之中,画家的视点固定不变,运用几何学的焦点透视,表现景物瞬间的、静态的和三维的效果。

他们对色彩的各种光谱的波长和振幅进行深入研究,以透视和明暗的方法表现物象的质感、体积和空间感,并要力求表现物体在一定的光源照射下所呈现的色彩效果。

西画中的物象界限不是用线条来区分的,而是用色彩的深浅、光线的明暗来表现。它所强调的是色彩的丰富性与结构上的差别。

它所追求的,是在色彩的冷暖、厚薄、深浅、浓淡等关系中,营造出直观的视觉效果。他们画人物甚至从解剖尸体入手,画鸟、兽要做成标本,并称之为"写生"。


从以上所述中西方绘画的不同特点,我们可以从中体味中西方在文化、宗教、观念、审美、工具和技法等方面的差异。

中国传统绘画重在寄情于物,西方传统绘画重在摹仿自然;中国传统绘画讲求意境美,西方传统绘画讲求自然美;中国传统绘画融通哲学,西方传统绘画信守科学。

通过比较、总结、吸收,我们才能在传统绘画表现形式的基础上,敢于探索创新,融汇中西手法,把现代的写实法与传统的写意法、素描的明暗法和传统的虚实法揉合起来,使中国的传统绘画既有真实性及现代感,又有表现性及抒情性,从而构建深沉博大的意象世界,使中国绘画从技法到审美境界得到全面提升。


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