CASA精选｜2016年全球不得不逛的10间美术馆
2016可以算艺术界要写下好多个大事记的一年：日本国内三年一度的濑户内海国际艺术祭正举办地如火如荼，这场100万人的大狂欢将持续到金秋落幕。放眼世界其他角落——6月，伦敦的泰特现代艺术馆总算在众人的翘首盼望中开门迎客，Daniel buren则为巴黎路易威登的白色帆船博物馆做了一次充满夏日趣味的色彩升级……
新升级的路易威登基金会大楼——光之瞭望台（The Observatory of Light）。3528块玻璃板均是手工制作，耗费了29晚，使用了染色过滤器以及8.7厘米宽的白条。
濑户内海国际艺术祭分三期，从3月持续到11月。
紧跟艺术界风向的Casa当然不会落下对今年艺术看点的盘点，在8月号的杂志中，精选了100个2016年最值得期待的艺术元素。包括了世界各地的艺术节、当红的美术馆、展览、装置……翻开这本年度艺术白皮书，浅子首先被这群五光十色的美术馆给秒到了，Casa选出的这10个年轻的博物馆光是看卖相就着实令人惊艳。
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光和水是无时无刻不在变化的，这也可以说是对此前盛行的知性、静态的文艺复兴美的一种反叛。
Tate Modern, The Switch house(2016)
London, UK
泰晤士河畔的泰特现代艺术馆（Tate Modern）开馆于2000年，主要的展示90年代以后的艺术。它的访问人数是全球近现代美术馆中最多的。秉承着让更多人接触艺术的精神，Tate Modern一直坚持免收门票。今年，众人瞩目的新馆The Switch house刚刚落成，和总馆一样，由Herzog&de Meuron设计。The Switch house是一栋十层的建筑，在改装主馆南侧地下的油罐的基础上建成。总共耗费20多亿元，其中两成来自政府，其余则由个人和企业资助。Tate Modern中的展品不问性别或国籍，旨在建立一个更平等的艺术世界。
The Switch house的顶层有一个360度的展望台，面前可以看到圣保罗大教堂的圆顶。
The Switch house地下的三个大油罐已经有两个被改造成了画廊，馆内的墙壁还原了油罐圆柱形的特征。
大厅中每年会有一个大型作品，图中这个{雾中的太阳}来自冰岛艺术家Olafur Eliasson-The Weather Project 。
Mosaic Tile Museum, Tajimi(2016)
Gifu, Janpan
岐阜县的多治市是日本彩色瓷砖的发源地。这座瓷砖博物馆于2016年开馆。它出自设计师藤森照信之手，外形就像一个小山丘，模拟了瓷砖的原料——黏土的采土场。作为一个瓷砖博物馆，这幢4层的小楼不仅用外形讲述着瓷砖的制造史，顶层还装饰着藤森本人收集的各种彩色瓷砖：浴场的墙壁上的富士山图、厨房彩色瓷砖……天顶上开了个大洞，便于光和雨水能够倾泻下来。其余楼层也都是瓷砖的制造历史及工艺的展示室。
The Broad(2015)
Los Angeles, USA
The Broad美术馆竣工于2015年，设计者是Diller Scofifio和Renfro。现在，这座免费的美术馆已经和它的邻居迪士尼大剧院并称为LA downtown文化的地标。馆内收藏着设计师夫妇的2000多件藏品，包括村上隆、Basquiat、Andy Warhol、Rauschenberg等艺术大师的杰作。
San Francisco Museum of Modern Art(2016)
San Francisco, USA
2016年竣工的旧金山现代美术馆新馆（SFMoMA）是一座十层的建筑。它的展示面积是旧馆的三倍，其中的摄影作品画廊为全美最大规模。最有特点的还要属它的外墙，由旧金山当地的砂子制成的1400个部分构成，令人不禁联想起加州海岸的风光。之后，人们还将在这道外墙上种植21种当地的植物，共计1900株，它将成为全美最大的一面“有生命的墙壁”。
14 Panes of Glass/Toyoshima(2015)
Ehime, Japan
{十四枚玻璃}原本是为濑户内海的无人岛——丰岛而设计的一个艺术装置。爱媛县的14 Panes of Glass美术馆则是一个专门设计来收纳它的空间。{十四枚玻璃}是玻璃立体作品中面积最大、也是最珍贵的。这些玻璃的透明度连德国画家Richter都惊叹不已，并会随着透过其中的光线变化呈现出不同的表情。只是如果你前去丰岛拜访时，注意不要和香川县同字异音的丰岛（Teshima）搞混啦。
Vitra Schaodepot(2016)
Weil am Rhein, Germany
今年新开的Vitra Schaodepot位于安藤忠雄、SANAA、Álvaro Joaquim等知名建筑师的大作集中的Vitra Campus。它的设计很简洁，外形就像在一个巨大的立方体上覆盖了一个三角形屋顶。馆内的展示品从Charles & Ray Eames、Banton等人的7000多件名作中精选了400件。每年会进行3次小规模的企划展。
Fondazione Prada Milano(2015)
Milano, Italy
米兰的Prada基金会总部在2015年全新开馆。Prada财团委托了Rem Koolhaas领衔的大都会建筑事务所（OMA），改建了米兰一个100多年历史的工业区。他们在原有的7栋仓库的基础上新增了3个主体建筑，包含展览区、电影院与一个10层高的画廊塔。在其中一栋的外面还贴上了金箔，给以的强大的视觉冲击。这幢被称为HAUNTED HOUSE的建筑内部设有Robert Gober、Louise Bourgeois等艺术家的常设展。
Garage Museum of Contemporary Art（2015）
Moscow, Russia
莫斯科的仓库现代美术馆（Garage Museum of Contemporary Art）同样出自Rem Koolhaas之手，他将一栋1968年建造的人气餐厅改造成了这个新的美术馆，现在这里已经成了莫斯科市民重要的休闲场所之一。它的外部覆盖了新材料制成的皮膜，充满科技感，内部则是MOSAIC的砖面壁画，仍保留了花瓷砖、炼瓦等苏维埃元素。进入垂直的大移门，廊下一幅巨大的彩色瓷砖画迎接着来客。
Kotei（2016）
Hiroshima, Japan
广岛县神胜寺的｛洸庭｝是一个禅·庭院的博物馆。这个巨大的船形建筑将于今年秋天开业，全部采用木质结构，屋顶运用了日本传统的建筑技法｛こけら葺き｝（即用薄木板构造屋顶的手法）。内部则是一个能让人体验光波反射的奇妙艺术空间。这个美术馆将会从神胜寺所收藏的1500多幅禅画和书法中精选出20~30幅进行展示。你还可以在一旁藤森照信设计的【松堂】中体验坐禅、抄经，并享受修行僧的料理，或在复原的千利休茶室中品鉴书法，在日式庭院中品味自然。这里将成为一个让人远离喧嚣，静心思考的复合型艺术空间。
Museo Internacional del Barroco（2016）
Puebla, Maxico
墨西哥的巴洛克美术馆今年刚刚落成，它的设计者是伊东丰雄。不同于大多数摩登建筑的静态，伊东的建筑中充满了动态美。 美术馆的外形像一个个千姿百态的植物的幼芽，具有蜿蜒的弧度。这样的外观灵感来源于巴洛克风格「秩序从溶化中流出」的理念。无论是天窗透过的光线还是涡卷形的池子，都充满了巴洛克风情。光和水是无时无刻不在变化的，这也可以说是对此前盛行的知性、静态的文艺复兴美的一种反叛。
