中国人所言：“鱼水相忘则‘艺’成”说的就是属于本民族的艺术智慧，这种智慧体现在艺术创造总能在服从各种规则的基础上达到自由。难得的游刃有余，是西方少数天才的创作心得，而在这里，几乎成为了每个文人墨客的拿手绝活。比如梁楷笔下的仙人，寥寥数笔即可做到形神兼备。

郑板桥画的竹，清新自然，刚柔相济；

齐白石的代表作《虾》，展现生活小品，情趣盎然！

可惜的是，堪比艺术家的文人士官自古以来就没有被封过“艺术家”的头衔，对艺术的态度，中国人更讲求形神、意境，是“道”之形，或需以妙手“偶得之”，艺术就这么变成了一团精神。

其实在优画君看来，艺术就在那里，呈现形式，占据空间，不增不减，拥有时间。它就是一“物”，“物性”就是作品的悟性所在。

何为“物性”，其实就是艺术创作质料与绘画形式之间的关系，这是帮助我们了解“什么是艺术作品”的第一步。质料与形式或相辅相陈，或彼此矛盾，拿绘画来说，可要选对画纸和油墨，不然后果很可能是这样的：

“

 。。。

”

唉，喵星人应该长我这样才对！

问

“用石头刻一尊雕塑，是否必须制造出类似肌肤那样柔嫩的感觉？还是保持它坚硬的本性？”

答

艺术家对质料的选择直接关系到作品的审美特性。比如断臂的维纳斯，如果不用大理石而用金属来塑造，则原本温润的质感将被冰冷艰涩的感受所取代。

 

时下流行的动物气球，似乎更印证了质料与形式之间的这种关系——气球轻薄富有弹性的材质特性，使得气球可以在灵巧的艺术之手中，变身成为各种造型独特的形象：

 

 

中国传统水墨画也遵循此理，如果不是用宣纸而用别的纸张，就不可能造就用色酣畅淋漓、勾线一气呵成的效果。即便是使用宣纸，又有生、熟之分。如戴熙所云：“古人书画多用熟纸，今人以用生纸为能，失合古意矣。”可见，抛开具体的绘画创作，即便是选纸采墨也不是随意任性而为那般简单！

 

《妈妈的身影》· 房贻德

其实最典型的例子要数世界著名雕塑《大卫》啦，米开朗基罗还有多纳泰罗两位文艺复兴时期的艺术家，各自同时创作了这么个题材。只不过一个使用大理石，另一个使用青铜，呈现的效果可谓是大相径庭，不如将这两幅作品留给您欣赏一下：

米开朗基罗的的《大卫》

多纳泰罗的《大卫》

质料对形式的规定本身就是由肯定与否定两个方面共同构成的，以雕塑为例，既要尊重石头的坚硬，又要克服它以帮助呈现“和且柔”的质感。艺术绝不是征服，更不是服从，它就存在于两者之间的小天地中。

在这里，没有一个优劣高低，伟大的创作在不同的质料面前展现出了迥异的趣味！

找到了“物性”，我们才能理解艺术品作为一物存在的意义——等待来自人的生命力的介入，无论是执着创造它的人，还是匆匆欣赏的过客。

吻

奥古斯特 · 罗丹

 

看到罗丹的雕塑《吻》，就情不自禁想起世间所有动情之爱，不过最真挚的非男女之情，莫过于母爱！那是世间最伟大的力量，是人类最美丽的情绪，因为这种情绪没有利禄之心的掺杂。

 

《蒙娜丽莎的微笑》

微微肿胀的双手暗示我们，

这也是一位怀孕了的年轻妈妈！

一抹神秘的微笑，

那是来自母爱伟大的馈赠！

 

慈母的臂膀是由慈爱构成的，

孩子拢在怀里，怎能不甜？

 

惠勒斯的母亲

容颜在时间中慢慢老去，

温纯与静谧之美得以永恒。

全世界的母亲都是如此相像！

她们都是温柔、淳朴的化身，大爱无限。

母亲的爱永不枯竭，

优画君在此精选

母爱题材的世界名作，

祝天下所有的母亲安康、幸福！

Happy Mother`s Day