艺术家郭志鹏专访:雕塑的“艺”境

发布时间: 2017-12-19 11:00 
分享到:


优画网的粉丝们,大家好。又到了U+艺术家计划的专题时间。本期专题让我们一起走进青年雕塑艺术家郭志鹏和他的艺术世界。

 

Q1:郭老师您好,请您向优画网的粉丝们简单地介绍一下自己。并简单地讲述一下您在艺术上的履历。

 

郭志鹏:大家好,我叫郭志鹏,是一名职业艺术家。与大部分艺术家一样从儿时开始就对美术产生兴趣并参加少年宫之类的美术兴趣班,16岁考入鲁迅美术学院附中,从此算是正式开始了学艺生涯,接受专业的美术训练,也为如今走向这条不归路打下基础。随后到了2007年本科毕业于吉林艺术学院雕塑系,同年又考入上海大学雕塑系主攻雕塑艺术与综合材料研究。2010年硕士毕业。

 

雕塑艺术家郭志鹏


Q2:请问郭老师是什么时候开始接触艺术的?是什么样的机遇使您决定以艺术作为自己的事业并为之奋斗?在艺术的道路上曾经受到过哪些前辈、老师的影响?

 

郭志鹏:我是一个典型的北方人。在我们北方有一种有趣的现象,那就是一个大家庭的兄弟姐妹当中,大一些的孩子学什么,小的就跟着学。我小的时候跟着我表哥学钢琴,学画画,打篮球,就这样开始和艺术结缘。但是说到画画,最终坚持下来的只有我一个(我刚开始接受的是美术基础训练,还没有转到雕塑上去,所以在这里我说的是在少年宫学习一些儿童画)。那时就对画画有一定的兴趣,平时很喜欢临摹一些卡通画之类的,就这样在艺术的道路上一直向前走。后来呢,我又遇到了一位既是恩师又是贵人的——鲍海宁老师,他也是搞雕塑的如今是鲁迅美院雕塑教授与系主任。在他的影响下我选择了雕塑作为自己具体从事的艺术门类,并且一路深造发展。除了鲍海宁老师之外,还和现在比较有名的一些艺术家比如说刘松、李煊峰老师学习过。大部分都是北方的艺术家这也跟我之前的学习生涯有关。和他们交流学习给了我许多启迪。

 

Q3:我们都知道郭老师从事的是雕塑的创作。您能否给大家简单地说说,雕塑是怎样的一种艺术?它的产生和发展可以分为哪些历史阶段?它有哪些细分领域?今时今日的我们观看古老的雕塑和当代的雕塑似乎是完全不一样的两种体验,这背后是否蕴藏着雕塑的定义和对于雕塑的审美评判标准的变化?

 

郭志鹏:这个问题涉及到艺术史了。雕塑是一种立体的艺术形式。它经历了许多发展阶段。每个时代都有自己不同的潮流。雕塑大致可以分为具象和抽象,具象很显然就是以人物或者动物为主的,偏向写实,在这领域里又分圆雕和浮雕。抽象意义比较广泛,又可以分为当代抽象,具象抽象和当代材料等很多种。我们现在所称的当代艺术,也就是当下的艺术创作,雕塑是以抽象为主导的。当代的抽象雕塑确实在审美标准方面有了很大的变化。评价抽象雕塑的好坏,不再取决于像和不像、结构和造型、线条和块面等具象领域的评判标准中的要素。而是主要从审美和思想这两个方面去评价。这是一件比较滑稽的事情,因为大众审美都是不一样的。所以从美的角度去看,每个人认为的好与坏是相当不同的。此外,我们说雍正的时代喜欢素雅的审美,乾隆的时代又喜欢花哨,可见每个时代的主流的喜好也不同。就像在音乐里面,有一个五线谱作为基准,如果音调偏差人们就能听辨出来。但是美术里面没有太多的标准。因此是仁者见仁智者见智的。因此我个人认为,一个雕塑要称得上是好的,首先要把自己想要表达的思想内容很好地表达出来,其次制作手段及工艺上是否比较精湛,制作手段是否做到辅助前者等等吧。这大概就是我个人认为的评判当代抽象雕塑的审美标准了。

 

银装素裹


Q4:刚才我们聊了雕塑这个话题,接下来让我们探讨一下风格。能否请郭老师给我们介绍一下,当代中国的雕塑作品主要有哪些风格?如果要用三个词来形容,那么您将选取哪三个词来描述您个人雕塑作品的风格呢?

 

郭志鹏:夸张,张力,欲望。夸张是抽象本身的一种特点,它是一种视觉游戏。张力是指作品本身的张力,我的创作目前为止是以不锈钢仿生自然,来表现中国传统的盆栽艺术,因此我在它们的形态上追求一种更加明显的张力。这里的张力指的是给人的一种视觉感受和视觉冲击,它类似于生命力的外化。也可以说是夸张的影响力。最后,是欲望。人都有欲望,作品也有欲望。有些欲望是人附加在作品上的,有些是作品自主产生的。有欲望的作品是鲜活的,因此欲望也是我所追求展现的一种风格吧。

 

Q5:您的雕塑作品主要以什么为题材?创作灵感源于哪里?想要表达什么样的思想和情感?在雕塑技艺上有什么创新和突破传统的地方?

 

郭志鹏:刚才我们已经说到了,我的作品主要以不锈钢作为材质仿生自然,来表现中国传统的盆栽艺术。但我也有另外一些作品,是比较适应商业文化环境的,一些轻松有趣的动物题材的作品。之所以创作这些作品,是因为我觉得现在这个时代要求艺术家有一个全能的释放,这些动物题材的雕塑作品体现出我们80后作为卡通的一代的活泼的一面,它们的名字都比较幽默,它们可以理解为一种艺术衍生品。我的创作灵感基本上都来源于生活,我从自己喜欢的一切当中寻找灵感,比如看到的周围的事物,阅读的书籍,随手画的手稿等等。我想要借助特定的题材来表达我当下的状态以及我对当下生活的一种综合的感受。至于在雕塑技艺上的创新和对传统的颠覆,在我们这个时代,所有的技艺基本上已经被前人开发完了,我更倾向于通过将这些前人的技艺重新组合来创造我自己的风格。如果要说创新,我倾向于返璞归真,让金属材料保留本来的颜色,让创作过程中的痕迹能够丰富地真实地保留下来并呈现出来。其实这也不叫创新吧,我对创新的理解是颠覆传统习惯,展现前所未有的一面。我只是打破一些常规而已,不能算是创新吧。

 

Q6:您最喜欢的艺术家是谁?为什么?


郭志鹏:杰夫·昆斯和达明安·赫斯特。因为看到他们的作品有一种快要窒息的快感,既兴奋又绝望。这种奇妙的快感让我非常喜欢这两位艺术家的创作作品。


Q7:请为大家赏析您自己最满意的两件作品,告诉大家它们的名字,它们的材料,它们想要表达的东西,它们的艺术特色和创作手法等等。

 

郭志鹏:好的,那么我选择似花非花和听风两件作品。


似花非花


一直以来,我非常喜欢荷花莲花这类图案,想要把它表现出来。因为制作工艺的问题一直找不到合适的选择。直到有一天,我在食堂吃饭筷子都被用光了,只提供汤勺时就是这样的一个不经意间。我发现不锈钢汤勺的形态相当不错,于是我有了一个大胆的想法,我想做一个偷换概念的视觉转换,用不锈钢汤勺做成莲花的形状。我一次又一次的购买不同形状和材质的汤勺,终于找到了一批符合要求的汤勺。这件作品就这样诞生了。在展出这件作品的时候,我有意将它悬挂在半空中。之所以这样安排是有故事的。每位来现场观展的人在我眼里看来就像人海里的一朵浪花,当人头攒动的时刻,人们构成了一条河、一片海,在他们的头上有我的莲花正在开放,这就构成了步步生莲的寓意。这实际上就把我的雕塑转化为一件装置,和一种行为,因为每个观众都变成了促成作品完整的一个元素,每个人在不经意间又与作品互动起来。



这是一件定制的作品。当时创作它是应一位策展人的邀请,要参加一个和竹有关的主题展览。我的作品一直以来追求一种张力,但这一次,我想尝试不一样的表达,来创作一件婉约内敛的作品。于是我想到了圆形构图。竹子什么情况下是圆的呢?我脑海中出现了一个画面,柔韧的竹子被风吹动,变成了一个圆形。这个画面让我兴奋不已,也让我找到了灵感。虽然我的一些搞设计的朋友说我的构图设计有一定的设计隐患,但我依旧没有放弃,并在做了最大程度的规避风险的优化之后,将这件作品付诸实践,最终制作出来的效果非常满意。这也成为我在雕塑方面斩获专业奖项的第一件作品。

 

Q8:从您的雕塑中,我们读到了中国古典美,您是否刻意将中国古典美的元素融入到自己的创作中去?为了汲取这种美的灵感,您平时是否有意识地让自己接受传统文化的熏陶?您是否尝试过用更为西方一些的审美理念去创作?或者不想改变,让中国古典美根植在您的作品当中,成为作品浑厚的人文底蕴的一部分?

 

郭志鹏:艺术家的创作是一种潜移默化的,将个人全部的内涵、思想、情感外化的结果。所以这个过程并不是刻意的。但作为一个中国人,我认为我们从小接受西方的美术训练,这种教育是不纯粹的,而且我们的审美标准也是以西方古典的标准为蓝本的。对这种状态我是很怀疑的。因此我个人非常希望去体现作为一个中国人的审美,因为民族的就是世界的。我将保持这种状态并且继续深入地进行下去。


叶欲静而风不止(左)


Q9:有人认为艺术高于生活,但当代艺术的做法似乎是把艺术拉下了神坛,让艺术等于生活。请问您赞同这两种观点当中的哪一种?

 

郭志鹏:这是一个经常会被问到的问题。我认为艺术既高于生活又等于生活。首先,艺术是经过艺术家的加工处理的产物,所以它一定高于生活。然而艺术在更大程度上,我个人认为,它并不是高高在上的。比如现在我们看到的那些价值连城的古董,那些古代留下来的珍贵而辉煌的艺术遗迹,我们认为它很神圣。但它所描绘的往往都只是当时那个时代的人们的生活本身。艺术品也是由生活品演变而来的。

 

Q10:您来到上海之后,不同的环境是否对您的创作有所影响?

 

郭志鹏:我出生在北方,性格比较急躁。但是来到上海之后发现这里的人都温文尔雅,彬彬有礼。所以我尝试改变自己的性格。我的心更静了,做东西比以前更细致了。这可以说是环境改变了我。与此同时,上海这边的雕塑家和我们北方的雕塑家也有所不同,他们对作品创作生产中的各个环节都非常负责任,他们想方法设法追求最终达到的最佳效果。这种敬业精神也感染了我,使我在雕塑上更加追求完善,更加精益求精。上海让我看到了雕塑的另一面:善始善终,追求完美。

 

Q11:艺术之间都是相通的。现在都很流行玩跨界,您是否有过类似的尝试,让雕塑与其他艺术或非艺术的领域跨界合作?

 

郭志鹏:这个问题非常有趣,我当然尝试过跨界,我曾经尝试和时尚领域合作,给朋友的一个原创服饰品牌提供走秀时模特穿戴的道具。有的时候,我也和一些搞设计的朋友合作。之所以要跨界合作,这和雕塑的性质是密不可分的。雕塑其实在最早的时候是建筑上的一个部分,后来才逐渐发展成为一门独立的艺术。雕塑这种性质决定了它天然就和其它领域可以很好地结合。所以跨界会是我创作的一个重要领域,也是我很感兴趣的一个领域。


叶欲静而风不止(右)


好的。感谢郭志鹏老师接受我们的采访。今天的U+艺术家专题就到这里结束了。欢迎大家持续关注和支持我们的专题,一起发现你身边的U+艺术家!



登录
自动登录 忘记密码? 还不是会员?手机登录