杜永平画赏 | 水墨花小品

发布时间: 2017-04-12 10:23 
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他是一位中西兼修的艺术家。他的名字叫杜永平。1956年生于上海,先后毕业于上海大学美术学院油画专业,以及上海师范大学中国画专业。现为上海市美术家协会会员,上海书院画师,上海香山画院画师,上海市虹口美术家协会副主席。4月15日至16日,杜永平老师将作为特邀艺术家参加优画网华润置地上海中央公园画展。今天,让我们一起走进杜永平老师的艺术世界,欣赏他的两幅水墨作品。


瓶花系列2013-5


瓶花,是令人赏心悦目的美好小景。不论是在中国绘画史上还是西方美术史上,瓶花都是艺术家们喜闻乐见的题材。在中国绘画史上,瓶花属于花鸟画的范畴。现今传世的瓶花,最早出现在唐代和五代的作品中。宋代的画作中则有了独立的瓶花作品。元朝以来,瓶花的风靡程度有所下降,成了文人画里用作点缀和装饰的景物。而在清朝之后,伴随着西洋绘画的传入,以瓶花为题材的绘画再次复兴。晚清时期海上画家中,孙小瑜先生专画此类题材。此后,齐白石、林风眠两位先生也用各自的方式绘画瓶花。后者的瓶花更加中西合璧,雅俗共赏,表达出对生命之美的眷恋。


杜永平老师的这幅瓶花格调古朴,气质优雅。瓶和花的平面层叠巧妙地打破了构图的陈旧模式。花瓶的色彩是鲜艳明丽的中国红,这红色华美、庄重而复古,显得十分大气。用淡墨绘制成的花束经过了精心的修剪与扦插,形态像一朵美丽的云。艺术家充分玩转墨分五色的奇妙魔法,在白色的宣纸上以浅淡透明、富有梦幻色彩的灰来替代花瓣的白。他轻描淡写,用柔软而细致的线条,完美呈现出花瓣的每一处褶皱和肌理的质感。一朵朵清新美丽的花儿若有似无地送来清墨芬芳一般的暗香,充满了朦胧的诗意和恬淡的幽美。这样一幅美好的瓶花图,和西洋静物画中以写实为基调的瓶花题材作品虽然都流露出对生命之美的热爱,但毕竟文化土壤不同,故情怀也有一定的差异。如果说西洋静物画中的瓶花象征着美丽的短暂和生命的易逝,那么这幅中国风的瓶花图则象征着人类在短暂的生命中让自己的心灵与美好的大自然彼此合一,从而获得瞬间即永恒的美的享受。


荷  花


荷花,以其出淤泥而不染,濯清涟而不妖的特质,被历代文人雅士所推崇。中国绘画史上,绘画荷花的大师层出不穷。杜永平老师的这幅工笔荷花在师法古人的基础上有了进一步的创造。这幅画的构图十分巧妙,两朵清新唯美的荷花位于画面的视觉中央,像两位清丽动人的水中仙子。大片的荷叶映衬在荷花的周围,随风轻轻扬起,像水中仙子那翩翩飞舞的裙摆。纤细的枝干如同水中仙子的腰肢,而婀娜多姿的水彩则如曼妙的襟带飘舞。一条条鱼儿穿梭嬉戏,像一群调皮的小精灵,围绕在水中仙子身边。


仔细观赏,便可以察觉到艺术家的工笔技法十分精妙。荷花精细微妙的花蕊纤毫毕现,而她娇润欲滴的花瓣则层有着丰富的层次和错落有致的堆叠。荷叶用多种浓淡不同的墨色晕染而成,浓墨代表青翠欲滴的绿色,而淡墨则用来描画阳光洒落到荷叶上泛起的斑驳光影以及荷叶上滚动着的晶莹剔透的露珠。整幅作品虽然只有黑白灰三种色彩构成,却胜过了无数明艳亮丽的色彩,给人以无尽的遐想空间。从线条上看,艺术家的每一笔都十分流畅稳健,他将这些线条勾勒得细致动人,充分展现出荷花、荷叶、枝干与水草在夏日的风中轻轻舒展摇曳的姿态。而游鱼那流线型的身体更是轻盈可爱,富有动感和音乐的韵律美,让我们感受到荷塘水波的清澈、灵动和婵娟之美。


这幅荷花图美得如诗如梦,恰如西子,浓妆淡抹总相宜。艺术家将自身对荷花的礼赞和情感注入到画里,正是这神秘的移情过程赋予了荷花灵性。


4月15日至4月16日优画网华润置地上海中央公园画展期间,特邀艺术家杜永平老师将亲自来到现场。您将在现场欣赏到他的更多作品。


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