明洪武 青花龙纹双耳罐
明洪武青花龙纹双耳罐瓷器，此藏品器型标准、釉色肥沃、画工端庄大气不失古代风韵，洪武青花是众多大藏家投资家较为钟爱的藏品。此罐造型优美，纹饰线条流畅，一气呵成。在装饰风格上一改元代纹饰繁密的特点，布局渐趋疏朗，采用分层装饰的手法，绘画粗犷而不失工整，具有鲜明的时代特征。
明洪武青花瓷是中国陶瓷艺术的珍品，明洪武朝（公元1368—1398年，明太祖朱元璋年号），历时30年。洪武朝正处于元明交替之际，是一个承上启下，继往开来的重要时期。明代建国后不久，明太祖在景德镇珠山设立御窑厂，成为明代景德镇最早的官窑。它由朝廷督办，集中全国最好的工匠，用最好的材料，专门生产皇家使用的瓷器，烧制手段和配方都严格保密，对器物的器形、纹饰、品种都有严格规定。洪武时期的官窑瓷器流传很少，甚为珍贵。洪武瓷的釉面呈奶白色，颇有玉质感；青花的呈色偏灰或偏黑，或略带蓝意；晕散严重，呈模糊的晃动状；胎体类似元朝窑器，比永宣时显得厚重。
关于洪武瓷特有的风貌，明野史中有这样的传说：明开国皇帝朱元璋从小父母双亡，孤苦中以乞讨为生，常饿得两眼昏花。他实在支撑不住，一头栽在路边，昏厥过去……不知道过去了多久，只依稀感到有人在用力推他。他睁开眼，发现一位年轻漂亮的女人，把自己搂在怀里，一手端着一只青花瓷碗，碗里是稀薄的米汤。当他的眼神痴痴地从女人脸上移到青花瓷碗上时，那青花是晕散的，色泽是灰黑的……这是他有生以来见到的最美的一只碗，那碗上模糊的灰色的图案深深地刻在他脑海里……据说，这女人就是年轻的寡妇胡氏，也是朱元璋明史上有记载的初恋情人。日后，当他成为明朝开国皇帝，为了激励自己永远不要忘记那段刻苦铭心的苦难日子，就命御窑烧制晕散状态下呈现的样式。洪武青花瓷呈现白色或者灰白色是因为瓷士土淘洗的粗细不同，胎质也有粗有细。官窑器因为工艺精细，一股瓷化程度较高,因而胎体致密细白。民窑器则大多数胎体略含杂质，呈浅灰白色。釉层肥厚光润，呈青白色，也有的民窑器因为胎体稍粗而呈青灰或灰白色。玉壶春瓶、执壶和大碗的底足多刷白釉浆，薄处泛黄，厚处呈乳白色或青色。其他器物多是砂底，刷上洪武特有的赭红色浆，可见刷浆痕迹。青花色泽偏于暗灰，不如元青花那么浓翠,可能是因为当时的战争环境中断了进口青料的来源，而采用含铁量低.含锰量高的国产青料造成的。洪武瓷器上出现的龙纹也极具时代特点，上海博物馆藏洪武青花春寿龙纹梅瓶，体态一如元之旧样，但头部变化很大，呈圆形猫脸，俗称猫脸龙。此类龙形象还在洪武釉里红梅瓶出现过，其头部特点均为角软无鬣，圆脸猫睛，十分奇特。洪武之龙与永宣之龙大相径庭，尤其洪武龙前不见古人，后不见来者，似刻意而为，仅灵光一现。
洪武青花的纹饰多简练流畅，豪放生动，以各种折枝、缠枝花卉纹为主，菊纹比较多见，多绘成椭圆形，非常具有时代特征;折枝或者缠枝莲纹大都呈螺丝状，而元代的缠枝莲纹多为葫芦状;同时元代叶形较大，为大花大叶，至洪武时则明显缩小，昔日的硕叶纹饰不复再现。图案的布局渐趋疏朗,开始改变元代装饰多层次、满花纹的风格。
洪武瓷的胎质较白、干涩、间有空隙；釉质肥厚凝腻如堆脂；釉面往往有开片现象，胎釉结合紧密；釉色呈乳白色，微微闪青灰。器物上常见缩釉现象，露胎处见窑红。扁菊是洪武瓷最具代表性的纹饰，呈椭圆形，花蕊作斜网格纹，花蕊外以双线描花廓花瓣两层，里层不填色，外层每个花瓣的顶端和一侧留有白边，用以表现花瓣之间的间隔，使花叶每一层花廓表现得很清楚。这种扁菊花形式有别于元代青花瓷上的菊花纹，为区分元代与明初瓷器提供了重要依据。外壁的变形莲瓣与元代比较，洪武瓷器上的变形仰覆莲瓣边缘只勾线而不填色，除个别分开画外，莲瓣相互借用边线，元代莲瓣各自独立，颈部的蕉叶纹由元代的中茎填色改为中茎拔白，纹饰用软笔勾勒，线条流畅，多用没骨画法，即不用勾线填色，一笔点画而成，有些纹饰填色使用小笔填绘（即不用大笔渲染），形成深淡的笔触。洪武时期主要烧造青花与釉里红两个品种，青花依然用苏麻离青料，但发色少有紫艳的，多数发色灰黑且浅淡，在纹饰线条中有块状黑斑，不晕散；釉里红多数成色较淡，为酱红色。除青花与釉里红，此时有一现象：大件器物不如小件器物发色艳丽。盘碗类内底面器壁与器底相接处有一周下凹，俗称“月亮底”。琢器类器物（瓶罐类器物），由于当时器物是分段拉坯成型，腹部有接胎痕；器物里釉有白色绞丝纹；洪武瓷器物底足除玉壶春、玉壶春执壶、大碗为釉底外，其它器物则底足无釉，无釉底足刷有一层橙红色护胎釉，可见丝刷痕，且常见釉斑自然分布，大罐底部有沾沙，底足多为平削足，由于当时工具所限，器物底足修足并不十分规整。
文中瓷器现由上海收藏家
优画网总经理汪義成先生珍藏
