U+艺术家丨杨鹤:拥有了生命的作品,才可以称为艺术

发布时间: 2018-08-21 11:01 
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路,宣纸水墨

杨鹤,2018


杨鹤,80年生于天津,03年毕业于天津美院,专修中国水墨,他是我们优画网入驻艺术家,参展了U+艺术家夏日快闪展,在他心灵絮语一般的灵气画作背后,你是否对艺术家本人产生了好奇?没问题,这一期我们采访了杨鹤老师——


杨鹤


Q1:杨鹤老师好,首先请您介绍一下自己的艺术经历。

杨鹤:我的艺术经历很普通,小的时候很调皮,只有画画的时候相对还比较安静。那个年代也没有什么补习班、培训班什么的,就是自己在家里不停地画,家里人觉得我在这方面是不是有些特长,就想培养一下。在那个年代,家里没有任何一个人是从事相关美术工作的,所以后来能够到少年宫去学习是非常幸运的。之后我考进了天津美院。早年这段经历对于我在日后的创作是非常重要的。美术源自我的兴趣,我能在其中体会到幸福。


那年,宣纸水墨,2018


再后来,实际的工作中慢慢接触到社会,进入到社会中的不同角色,才觉得绘画就像自己的影子,没有办法离开她,这是专业上的延续。

可能每个人都有不同的表达方式,有人喜欢唱歌,有人喜欢中文,从喜欢开始,再进行大量的创作。我很庆幸是这样开始的,先感受到艺术,再开始艺术创作。


Q2:您进入美院后,为何选择了水墨作为专业?这是您最想学习的专业吗?在校几年的学习经历对您有哪些影响,有没有什么印象深刻的老师、同学或者有趣的往事可以分享一下?

杨鹤:进入美院之后我非常喜欢并尝试了解了当代艺术,但我从六岁开始学中国画,也就一直就延续下来了。

我选择了水墨这种方式,同时也在当代艺术中发现了水墨作为表现情感的方式,具有非常大的宣泄性、表现度和自由度。这种沟通非常自如,可能跟我个人喜好与性格偏向有关系。


勇敢,宣纸水墨,2018


那几年的的学习对我的影响很大,使我广泛接触本专业素描色彩、工艺美术以及还有版画、油画、雕塑,设计、国画、书法篆刻……特别是国画里很多门类——这种全方位的学习,恰恰在你最后创作的时候,能拥有多方面的表达语言。汲取了多种表现方式,对今后的艺术表达有决定性的作用。

上学的时候有趣的事儿挺多的,当时有同学尝试自己烧木炭条儿的。美院的教育对我们影响深刻,无论是传统的中国画老师,还是比较当代的像李津老师,他们给我们全方面的文化滋养,就像超市一样给我们提供了多重的选择,拓宽了我们的眼界,丰富了我们的创作手法。


Q3:您欣赏的艺术家有哪些?谈一谈您欣赏的原因以及作品吧。

杨鹤:欣赏的艺术家非常多,古代现代都有。西方来说,早期文艺复兴到后来西方当代主义,都是比较喜欢的,毕加索、马蒂斯、达利,包括当下的艺术家。中国艺术家也有很多,比如齐白石。

我对创造力特别强的艺术家非常倾心。

我觉得这些艺术家最值得我欣赏是对生活的观察,对自我情感的表达欲,这是艺术的根本。另外就是他们的创造性,他们之前没有这种风格,可以说前无古人,然后他们影响了一代人,甚至一直影响到今天。


劳累和沙发,宣纸水墨,2016


比方说毕加索的格尔尼卡,还有很多他的抽象作品,你会觉得他表达的实际上是物象最根本的东西,是物象给予本体的精神上的感受,这恰恰是艺术中最关键的最值得表达的东西。

还有齐白石,有的时候把桃子画得这么圆润,把牡丹花画得扁扁胖胖,但那是他想表达的富贵丰腴的感觉,他表达就是那一刻那个物象传达的感觉,我觉得这种直接表达出来自己内心的感受是艺术的根本,这也是我最欣赏他们的地方。


Q4:您的创作灵感有哪些来源?您可以稍微总结,也可以通过您具体的作品谈一下哦。

我的创作灵感,其实大多都来自于我身边。我最真实的体会是,当我看到某些场景,留心周围生活的时候,会发现,突然间一个场景就是一个画面,而且很美,在那一刻所触动我们的内心深处的是非常动人的。我把它表现下来,这就是我创作灵感的重要源泉。

我平时会有一个速写本,把自己看到的构图、脑海中的印象都画在速写本上。画的过程就不是简简单单的重复,而是一种创作了,这种创作就是提炼、生成的过程。把最艺术化的东西留下,该加强的加强,该削弱的削弱,慢慢地艺术品就会出现,毕竟艺术是创造不是复述。


倾诉,宣纸水墨,2018

“总有一些话语是我们心底最深处的,但总希望在有人去诉说,在那安静的月下” 


比方那张作品《倾诉》,就是我有一天晚上下班回家路上看到的。枝条垂下,迷迷茫茫的灯光下有两个人,在相互诉说着什么吧。那个场景极具诗意,远处的夜雾月光透过,只能朦胧看到两个人的身影。那一刻我不知道他们在说什么,但从空气中能体会到甜蜜、安逸和幸福。我被这种东西所感染,这也是我创作的灵魂所在。

我的所有的作品都来自于生活。最真实的感情传递,是作品的生命之源。我认为,拥有了生命的作品是最打动人的,才可以称为是艺术。


Q5:您的作品清新淡雅,寥寥几笔便有打动人心的力量,您希望通过自己的水墨作品表达什么?

你想要打动别人,那么你先要打动自己。我画的每一个场景,每一个状态,实际上都是我深深被打动时,表露出的最真实的感情。艺术家作品的真实就来源于此,作品是不会骗人的。我希望通过我的水墨去表达一种状态,一种人生态度,一种哲学观点,一种心境。


美,宣纸水墨,2016


我的想表达的东西是不一样的,所以我的每一幅作品也都是不一样的。有时候作品就像你灵魂的伸展、时空的延伸,包含你对生活的回忆、对未来的憧憬、虚空中的愿望,总之作品表现的就是心底的那份呼唤。

寥寥数笔,并不代表简单。其实是无数次感情的堆叠与凝练完成的,就像白纸不代表空白,可以是天空,可以是远方,也可以是万千思绪。


Q6:在您创作的作品中,有没有对您来说很有意义,甚至舍不得出售的?为什么?

不愿意出售的作品,每个艺术家都会有,我也会有的。或许这幅作品对个人非常重要,或许是时代风格转化的重要作证,也有可能是他某一时期最心爱之作,也有可能是他所创作的东西是他想无数次回忆的……其实每一幅作品对于艺术家来说都十分珍视,那凝聚了某一时刻最真实的感情。


Q7:作为一个没有接受过专业美术训练的人,我想问问,您作画的流程是怎样的?从构思到完成需要多久?您是灵感来了就画,还是像村上春树写书那样有一定的创作规律?

我的创作流程大概是,先看到一个场景,或大脑中有了一种想法,然后就在草稿纸上稍微勾一下,不必把每一个细节都画上,最后在宣纸上创作,这样的话可以留下创作空间,而不是简简单单誊抄底稿上的每一个细节。


楼宇间,宣纸水墨,2016


从构思到完成的时间没有定论。快的话,从一个想法到执笔到最后完成半个小时就搞定了,但有时也需要反复更迭,甚至失败。创作训练不可能一蹴而就,它需要长时间的积累,还涉及对生活的敏感、创作的技巧、绘画的语言、个人习惯的养成。

有灵感的时候去画,这个是最好的。


Q8:除了绘画,您日常生活中有什么其他爱好吗?这些爱好对您的艺术创作有怎样的影响?

旅行、花卉培植、了解美术史、历史人文、科技生物化学等等。

这些对艺术创作是有好处的。艺术创作并不是字面上简单理解的单一行为。创作的基础,是表达。表达什么?需要表达外界所给予的感觉。只有一颗善于发现,善于观察的心,才能创作出更好的作品。

广泛接触、广博发掘,多多涉猎,丰富个人对客观事物的认识。可以让我发现不一样生活。


Q9:您的微信签名是“我回来了,我要让这个世界震惊”,我非常喜欢这句话,请问它有出处吗?您怎么理解选择这句话,为什么选它作为签名?

这句话没有什么出处,只是个人想法。我们回头看美术史上非常伟大的艺术家,他们都做到了一点,就是用作品去改变、震惊了这个世界,影响了一代人,甚至整整几个时代。

这是每一个艺术家,每一个从事艺术工作人都想做到的,我也想做到如此。


晨冬,宣纸水墨,2016


我们没有办法去改变过去。而未来,就在我们手中,我们可以创造我们自己的将来,会感染周围人的将来。

人的生命只有一次,要珍惜这一次的恩赐。当意识到来到这个世界上有多么幸运,多么珍贵的时候,作为艺术家,就会明白应该做什么,那就是——创造属于自己和这个时代的东西,这样才不枉费生命的眷顾。


注:

文内配图均为优画网入驻艺术家

杨鹤先生的作品,

版权归原作者所有。

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