600年的欧洲艺术史,一场展览就能看完?

发布时间: 2017-09-30 14:23 
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文艺复兴,一场兴起于意大利,扩展到整个欧洲的思想文化运动,它开启了欧洲历史的新篇章,它孕育出众多名垂青史的艺术巨匠和伟大的艺术作品。这场轰轰烈烈的思想文化运动从14世纪开始,延续了整整三个世纪,它表面上是推动古希腊、古罗马的文化复兴,但实质上是在思想文化领域里的反封建反宗教神学斗争,其主要表现是“人文主义”的兴起,其影响遍及文学、哲学、艺术、政治、科学、宗教等各个方面。今天,优画君将带大家走进喜马拉雅美术馆的《奇迹:贝利尼家族与文艺复兴特展》。这场高水准的艺术展首次将文艺复兴三杰达·芬奇、拉斐尔与米开朗基罗的真迹同时带到中国,其展出的真迹多达459件,横跨6个世纪。从文艺复兴三杰的追随者作品到巴洛克早期代表人物鲁本斯的作品,再到当代艺术大家安迪·沃霍尔、达利等向文艺复兴致敬的作品,在这场展览中你都将一一近距离目睹它们的魅力和风采。


奇迹展厅图



展览信息

展览名称:《奇迹:贝利尼家族与文艺复兴》特展

展期:2017年9月28日-2017年12月23日

地点:上海喜玛拉雅美术馆3F 展厅(上海市浦东新区樱花路869号南区3层)

主办:上海喜玛拉雅美术馆
、贝利尼博物馆
、达芬奇理想博物馆


策展人:路易吉·贝利尼 、沈其斌 



2017年9月27日下午16:30,优画君和Ian抵达了喜马拉雅美术馆。优画君对这场令人怦然心动的大展早就期待不已。来到三楼,入口处的外籍保安先生们个子好高,优画君表示只能仰望哇。


《裸体乔康达》,李奥纳多•达•芬奇工作室 ( 李奥纳多•达•芬奇构思,被认为是达•芬奇弟子吉安•贾科莫•卡坡蒂所绘,又名萨莱) ,意大利,74.6 x 58厘米,板上油画,约1516 年

“Nude Gioconda”, Leonardo da Vinci's Workshop (Conceived by Leonardo da Vinci, Execution Attribuited to His Apprentice Gian Giacomo Caprotti, Known as Salai), Italy, 74.6 x 58 cm, oil on panel, ap.1516


《蒙娜丽莎》,李奥纳多•达•芬奇的佚名追随者,意大利,81 x 52.5厘米,布面油画,16 世纪

“Mona Lisa”, Leonardo da Vinci's Anonymous Follower, Italy, 81 x 52.5 cm, oil on canvas, XVI century


《安迪•沃霍尔签名的蒙娜丽莎(一组四幅)》,安迪•沃霍尔,美国,108.5 x 72厘米,网格布上重复压印,1979

“Warhol's Mona Lisa (Four Pictures in One Group”, Andy Warhol, U.S.A, 108.5 x 72 cm, multiple on emulsified canvas, 1979


《达利的胡须》,萨尔瓦多•达利,菲利普•豪尔斯蔓;西班牙,美国;17.7 x 14厘米,原版合成照片,1954

“Dali's Mustache”, Salvador Dali, Philippe Halsman; Spain, USA; 17.7 x 14 cm, original photo montage, 1954


本次展览一共有七个展厅,三大板块,展品分别来自意大利的贝利尼家族和达芬奇理想博物馆。走进展厅,来到第一个板块,这个板块以蒙娜·丽莎的世界为主题,主打的两幅真迹分别为萨莱的《裸体的乔康达》和佚名《蒙娜·丽莎》,这两幅真迹均为16世纪的作品。两幅作品中的人物面容和姿态非常相似,气质都是那么的雍容华贵,它们之间似乎有着千丝万缕的神秘联系。据说,它们都是达·芬奇的追随者模仿达·芬奇创作出来的。她们吹弹可破的肌肤,若隐若现的微笑,丰腴饱满的身材和高贵优雅的气质深深地吸引着我们。展览方面还运用了AR技术,把《蒙娜·丽莎》制作成了动画,以供参观者观看,看到严肃而高高在上的经典作品在自己眼前动了起来,优画君感叹科技与人类想象力的结合竟然能产生如此神奇的效果。围绕这两幅画作的,是历代艺术大师创作的向蒙娜·丽莎致敬的作品,其中包括安迪·沃霍尔的《蒙娜·丽莎》和马歇尔·杜尚的《L.H.O.O.Q》(带胡须的蒙娜·丽莎)以及萨尔瓦多·达利以《蒙娜·丽莎》原作创作的《达利的胡须》等贯穿艺术史的名作真迹。


《达·芬奇自画像》,李奥纳多•达•芬奇,意大利,59x 44厘米,布面油画,1505 -1510

“Self-Portrait of Leonardo da Vinci”, Leonardo da Vinci, Italy, 59x 44 cm, oil on canvas, 1505 -1510


《骑士》,达·芬奇


《丘比特与普塞克》,彼得•保罗•鲁本斯,荷兰,129 x 178 x 11厘米(带框),布面油画 ,16世纪

“Cupid and Psyche”, Peter Paul Rubens, Netherlands, 129 x 178 x 11 cm(frame), oil on canvas, XVI century


观赏完第一板块的作品,优画君来到了第二板块,这个板块以贝利尼家族的收藏为主线,五个展厅分别还原了贝利尼家族在文艺复兴时期的客厅、餐厅、起居室、私人祷告厅以及收藏厅。在这些空间里,陈列着各式各样的家具、摆件、挂毯等古董,文艺复兴大师巨匠的经典之作也穿插其中。在贝利尼展厅一厅(客厅),你将看到李奥纳多·达·芬奇的自画像以及他的《骑士》,还有彼得·保罗·鲁本斯的《丘比特与普赛克》等作品。其中,达·芬奇的《自画像》线条流畅而精细,光影动人,栩栩如生。达芬奇的右眼凝视着画外,他的眼神好像有几分焦虑,我们从中仿佛能够洞彻他灵魂深处的某个阴暗面。而他深藏在黑暗中的左眼的眼神则更加柔和。他的眉毛紧皱,好像正在思考。达·芬奇的另一幅作品《骑士》也在这座展厅里展出。这位身姿矫健的骑士驾驭着壮硕的战马,姿态昂扬而有力,据说骑士手里拿着的武器是达·芬奇亲自发明的。除了达·芬奇的作品之外,这座展厅最吸引优画君的,还有鲁本斯的真迹《丘比特与普赛克》。这幅画表现的是古希腊神话中的一段爱情故事。丘比特爱上了美丽的人间少女普赛克,并且夜夜与她幽会,但为了不暴露自己的身份,他每夜都吹熄了所有的灯火,不让普赛克知道自己是谁。终于,好奇的少女普赛克在姐姐们的怂恿下想看一看自己爱人的真容,于是她趁丘比特睡着了,偷偷拿着一盏灯,照亮了丘比特熟睡的面容。画家鲁本斯抓取了故事中最富有戏剧性的瞬间,将普赛克楚楚动人的侧影以及丘比特英俊的脸庞刻画得柔和动人,整幅图画充满了浪漫的传奇色彩。


奇迹展厅图


在整座第一展厅里,除了巨匠们的作品之外,还陈列着精美的雕塑和多顶纯银制作的皇冠,每一顶皇冠都极致奢华、巧夺天工。


《圣母与子》,多纳泰罗,意大利,68 x 40 x 30厘米,彩绘赤陶,15 世纪

“Madonna and Child”, Donatello, Italy, 68 x 40 x 30 cm, polychrome terracotta, XV century


《圣母与子》,拉斐尔


《美第奇家族挂毯》,佛罗伦萨的制品,意大利,320 x 210厘米,织物,17 世纪

“Tapestry of Medici Family”, Florentine Product, Italy, 320 x 210 cm, fabric, XVII century


在第二座展厅至第五座展厅里,同样有许多作品让优画君印象深刻。其中,多纳泰罗的《圣母与子》,拉斐尔的《圣母与子》和《美第奇家族挂毯》是优画君最欣赏的展品。多纳泰罗的雕塑《圣母与子》是一件精美而优雅的作品,圣母的形象恬静美丽,小耶稣虽然还是一个婴儿,却有着成熟的面孔和睿智的眼神。雕塑中的每一个细节都被精湛地表现出来。流畅优美的线条充满了韵律感。拉斐尔的真迹《圣母与子》和多纳泰罗同一题材的雕塑比,更增添了生活气息,圣母和耶稣笼罩在一层朦胧而柔美的光晕中,他们的神情如此温柔安谧。圣母像是一位人间的少妇,而小耶稣则像是一个普通的可爱的人间男婴。他们背后的田园风景富有诗意,由此可见拉斐尔表面上描绘的是宗教圣经题材,但其实是在歌颂人间母子亲情的美好。另一件让优画君难忘的作品要数《美第奇家族挂毯》,这件珍贵的古董制作于17世纪的弗罗伦萨,它原来的主人是美第奇家族,它上面的图案是美第奇家族的族徽。图案中还蕴藏着一个故事。传说美第奇家族的创始人打败了巨人,族徽中盾牌上的红点代表战斗过程中留下的坑,而两个小天使抬着的皇冠象征着家族的权力、地位和荣耀。这件挂毯制作工艺精湛,图案十分精美,颜色也非常鲜艳。它是欧洲古老文化的见证,凝聚着美第奇家族的历史和故事。


奇迹展厅图


在欣赏这些真迹之余,优画君还从文艺复兴时期的家具和摆件里看到了中国的影子。这些家具和摆件当中有许多灵感都是来自咱们古老的东方文明,比如中国风尚园林图案的挂毯,中国式的瓷器花瓶等等。结合历史我们知道,文艺复兴时期中国正是明朝,丝绸之路将东方的文明传到西方,间接促进了西方文艺复兴运动的发展。难怪我们今天看到的文艺复兴时期的器具呈现出中西合璧的风情。于是优画君似乎理解了策展人们的初衷,他们不仅仅要带给我们一场真迹大展,更要还原一个时代的风貌,让我们穿越时空,走进文艺复兴时期欧洲人的生活,从而更好地理解和欣赏这一时期的艺术作品。策展人路易吉·贝利尼作为贝利尼家族的第21代传人和意大利知名的鉴赏家(他的家族非常古老,是美第奇家族的表亲),相信这也正是他的心愿。我们也由衷感谢这位老人不远万里把意大利文艺复兴的文明火种带到中国的土地上。

《自画像》,拉斐尔


《圣凯瑟琳的神秘婚礼》,拉斐尔


在展览的最后一个部分——神话与较量板块当中,你将看到来自达·芬奇理想博物馆的众多珍贵馆藏。这个部分展出了达·芬奇和他同一时期的巨匠米开朗基罗、丢勒、拉斐尔的作品,以及他们众多追随者的作品。当拉斐尔的《自画像》呈现在优画君眼前的时候,优画君被它的艺术魅力所征服了。年轻的拉斐尔用平静的眼神望着你,他的眼神中仿佛暗含着想要表达出来的语言,他的脸庞是如此迷人,柔和而不带一丝一毫的世俗意味,有一种从灵魂里散发出来的文艺气质和儒雅风范。这幅自画像的色彩温柔而低调,整幅图画富有诗意,和拉斐尔一贯的风格是相吻合的。而另一幅拉斐尔的传世之作《圣凯瑟琳的神秘婚礼》则体现出画家精湛的技法。画面中的建筑物结构精准、华丽绝伦,画中的人物柔和而美丽,小耶稣把结婚戒指戴在了凯瑟琳的手上,她戴上了象征着献身和贞洁的戒指。如此庄严的场景却被画家表现得轻松愉快,丝毫不显刻板和压抑。在这个版块里的杰作还有很多。包括丢勒的《达·芬奇的结》,米开朗基罗的《朗弗兰奇的磨刀工人》等等。每一件作品都值得你驻足观赏,细细地品味一番。


看完了七座气势恢弘、藏品丰富的展厅,优画君十分震撼。欧洲文艺复兴的光芒至今闪耀,令我们为他们的文化和艺术感到惊叹。这是一场信息量非常庞大的展览。优画君就为大家介绍到这里,希望大家都能到展览现场去亲身感受、亲自探索和发现更多的精彩。



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