奥地隆·雷东是欧洲大陆上有名的象征主义画家。也是一位很有个性的人物。他的故乡在波尔多，他先后在那里和巴黎过着隐士般的生活。

在绘画上，他既反对写实派，也反对印象派，认为写实派缺少想象力，而印象派完全是感性的。他自己要探索一种具有思想魅力的人性美，用他自己的话来说，他的独创在于“让可视世界的逻辑为不可视的世界服务”。他认为绘画主要是想象的结果，而不是靠视觉印象的再现。因此，他致力于表现现实世界中根本不存在的鬼怪幽灵和幻觉形象。

与此同时，这位艺术家多年来一直都对色彩非常排斥。一心沉醉于黑与白的世界，用炭笔画和石版画表现心灵中生长出来的形象。直到19世纪90年代，他才开始使用色彩。这一时期的他主要创作的题材是神话故事和花卉，留下了许多令人难忘的作品。其中，有一幅震撼力超强的作品《独眼巨人》，就是今天我们要欣赏的画作。这幅画作将以科幻大片的即视感征服你。与此同时，关于它的两个版本的神话传说也显得扑朔迷离，难辨真伪。

这幅《独眼巨人》色彩绚丽，闪光的深调子或如半透明的帆一样布满画面，或如一簇簇剔透的珍珠点缀其间，构成空前丰富的明暗对比和天鹅绒般的质感，反映出画家高超的绘画技艺。画面中的主人公有两位，分别是一个巨人和一个沉睡的美丽女子。

与希腊罗马神话传说中的真正的独眼巨人相比，这个独眼巨人看起来十分亲切可爱，丝毫没有令人作呕的恶心感和令人发毛的恐惧感。他安静而孤独，眼神中流露出淡淡的忧伤和暖腩的温柔，他仿佛正在用期盼的目光，憧憬着内心中渴望拥有的一份美好。而这个沉睡的女子看起来是那样恬美柔和。她究竟是谁？她和巨人之间有着怎样的故事？让我们来看看以下两则解读吧。

解读一：

这件《独眼巨人》取材于古希腊神话，是他艺术创作第二时间——新雷东时期的作品。

据希腊神话说，独眼巨人库克罗普斯被乌拉诺斯关在地下。后来克洛诺斯在独眼巨人的帮助下取得统治宇宙的权力，可是他又害怕巨人的野蛮力量，于是又 给他钉上镣铐。宙斯将独眼巨人释放，并成为赫淮斯托斯的助手。画上这个巨人正从地下爬起，他在觊觎深埋在地层里的生命——一个裸体女性的形象。她是欢乐的象征，但还未苏醒，仿佛尘世间所有的力量都在欢迎她，也包括这个独眼巨人。巨人的野蛮并没有掩饰他的欲望、他的本性。巨人的野蛮凶猛的心灵中也依然存在着欲望和欢乐的要求。雷东用这个巨人的形象来象征生命的原始欲望的巨大力量。这幅画介于真实与虚幻之间，是一种晦涩的歌颂性欲与生命的象征。

解读二：

在希腊罗马神话中，海神波塞冬有一个儿子，他的名字叫独眼巨人吕斐摩丝。吕斐摩丝体形巨大，生活在无边无际的大海中。有一天，他爱上了美丽的海中女伽拉忒亚，却发现伽拉忒亚与情人阿喀斯幽会。于是他就用巨大的石头砸死了情敌。画面中的伽拉忒亚俨然正沉浸在睡梦当中，她不知道究竟发生了什么事情，只是温柔安谧地沉睡在山峦下的海浪里。

从高耸入云的山峦间，突然出现了一个无比巨大的头，那是吕斐摩丝，像个犯了错的孩子一样，睁着一只巨大的黑眼睛，柔情地凝望着自己的意中人。他的眼神在柔情当中夹杂着些许的歉疚，流露出心灵中的深深的孤独，他看起来丝毫不像是恐怖丑陋的狰狞怪物，而是一个纯真可爱的大孩子。他内心一定充满了对爱情的向往，和对伽拉忒亚的无限柔情与怜惜。与此同时杀死情人的暴力举动也让他倍感内疚。因此，画家笔下的巨人吕斐摩斯具有两面性。一方面他和人间英俊的少年一样期盼美好的爱情，期盼爱情时的他温柔、纯真而圣洁。另一方面他残忍地杀死了情敌，流露出骨子里的野蛮、凶残和暴力。这样水火冲突的两面性不正是人类灵魂的象征么？人类有接近神的一面，温柔、高尚、圣洁、纯真，而又有接近魔鬼的一面，堕落、凶残、不择手段、妒火攻心。看到这里我们就不难理解这幅画的内涵了。这就是象征主义的典型手法。用诡异怪诞的形象来象征人类的心灵，来流露人类的思想和情感。

这幅奇妙的作品象一幅巨大的漫画，他改变了我们对美与丑的传统看法。海中的妖怪独眼巨人不再丑陋，而是成为人类灵魂的象征。相对而言，优画君认为第二个版本的解读更有趣味，也更符合画面本身，更给人以想象的空间。你呢？