周连华:你的“美”一个意境,都是举世唯“伊”

发布时间: 2016-09-12 00:00 
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一直以来,我始终在思考一个问题。艺术究竟是什么?这个庞大的问题始终困惑着我。随着在当代架上艺术领域的阅历不断丰富,我渐渐产生了自己的一番思考。艺术究竟是什么?这个问题应当分情况讨论。

周连华在工作室

目前看来,艺术,从原始社会的图腾和巫术诗歌开始,直到当代的观念艺术、实验艺术、行为艺术、影像艺术等颇为先锋前卫的艺术形式,它们是无法用一个传统意义上的概念概括的。其原因在于,它们当中包括了经由不同生成机制所产生出来的多种不同性质的事物。然而,“艺术”这个词终归是存在着的,并将这些形形色色的具体的历史的艺术种类包罗在它的范畴之中,那么我们就很有必要为艺术找出一个相对有效的定义。

就我本人的阅读来看,古今中外探讨艺术的前贤们对什么是艺术这个问题的认识,最有价值的莫过于尼采。尼采认为艺术是生命的生成,是生命的形而上活动。这句话恰切地概括了古今中外一切艺术形式的共同特点,因此,在无法为艺术找寻到一条放之四海而皆准的概念之前,我们不妨将这句话视作对艺术一词的宽泛的定义。

周连华作品:《海之眼》

然而,说到这里问题就来了,艺术既然是一个生成的过程,那么它是如何生成的?就我看来,不同种类的艺术,其生成机制和原理可能存在着巨大的差异。有些艺术的生成过程当中,理性和感性都参与了,但是理性发挥了更多的作用,比如建筑设计和雕塑。有些艺术的生成过程当中,理性和感性都参与了,但是感性发挥了更多的作用,比如音乐和舞蹈。还有些艺术生成过程当中,理性和感性都参与了,但它们并不是二元对立地区分开来,而是合为一体,共同发挥作用比如诗人写诗等等。

甚至有些追求极端的艺术几乎完全由理性或者完全由感性来创造,而不需要调动其它的能力。当极致理性主导艺术创作的时候,其生成的结果往往倾向于为作品树立一个明晰的中心思想,并且刻意地让形象为思想服务。当极致感性主导艺术创作的时候,情况却变得颇为不同,这时艺术作品呈现出来的东西,反映出的往往是潜意识层的信息。而潜意识层的信息又大致可以分为自我生成和外部接收两种类型。当艺术家召唤出自我生成的潜意识信息,我们便可以从作品中看到他/她本人无意之中投射在作品里的人格化的影子。当艺术家召唤出外部接受的潜意识信息,他往往是处在一种失神的迷狂状态,恰如柏拉图在《理想国》中论述的诗人作诗的原理那样:诗人被神(也就是宇宙和大自然)选中,进入迷狂的忘我状态,此时他/她的身份转换成一个灵媒,神将借他/她的身体和心灵,将自己的智慧和见识赐予他/她,他/她因此能不假思索地自然而然地产生出美妙或者深刻的诗歌。用无神论的观点看,上面一段话的意思可以这样翻译:即,一个天性敏感的人,在创造艺术作品的时候,可能会进入一种无意识的状态,这时的他/她像一面镜子,能够折射出人间百态和天地万象。而在此情况下,他/她作品内在的生命力是与苍穹和大地灵犀相通的,甚至连艺术家本人都不知道自己为什么能够创造出它们。

而在现实生活中,能够进入绝对感性控制下的艺术创作状态的艺术家是不多见的。这种极致感性压倒极致理性的创作状态通常见于艺术的源头——上古巫术那里。上古巫术活动并不是一种人与人之间的互动,而是通过艺术与神(即具有意志力的超自然力量)交流。这样的交流也催生出艺术最原始的形态,亦是艺术最本真的形态。在那个时代,巫师们常常是疯癫而狂乱的,他们尽情舞蹈,放声歌唱,他们运用古老的本能,与天地万物相互交感。而在当代,人们成为物质的奴隶,空前发达的理性帝国排斥着感性的存在。人类借助理性达到了科学的巅峰,同时也失去了借助感性(主要是直觉和直感)来把握世界的能力。因此,这种古老的能力是非常宝贵的。

以上谈到的这些知识背景只是一个引子,最重要的是,接下来我们要走进的这位艺术家正是这样一位天生具有“魔性”的"巫师",她的名字叫做周连华。

周连华作品:《被雨季冲刷的岁月》

周连华老师是咱们优画网的老朋友了,咱们优画网的许多粉丝都对我说过,自己很喜欢周老师的作品。近期,周连华老师又推出了一批新作,而我有幸前往她的工作室做了一番拜访,这番有趣的探访更确证了我对艺术的一些理解和领会。

她是一个天性温柔却又倔强的女人,上苍赐给她与众不同的天赋,叫她比常人更善于感受生活。丰沛的感觉力和想象力像雨露一样滋润着她,这个经历过坎坷的女人,一旦进入绘画便得到了忘我的快感。周连华的艺术作品非常特殊,它们当中饱含着鲜活的灵魂能量。它们既不是蒙德里安那冷冰冰的代码般难以解读的抽象格子画,又不是张大千式挥毫泼墨、荡气回肠的山水卷轴,它们打破了抽象和具象二元对立的旧格局,将抽象与具象奇迹般地结合在一起。作画时的周连华从来不会刻意考虑构图、造型、色彩等,她唯一要做的只是追随自己的内心,在无意识的迷狂中召唤出潜意识,并将潜意识里的信息运用通感原理转换成颜色、线条和笔触。多年的绘画经验让她练就了精湛的技能,如今的她,将自我灵魂外化成图像语言的本领已经到达了心手合一、游刃有余的境界。她的作品大气磅礴,宛如风云翻涌,大可画山川河流、雄伟壮阔,小可画盆中之花,静美盛放。天地万物,气象万千,都在她胸中激荡着。一股原始而又奔放的热情,在她的骨血里蠢蠢欲动。她的艺术作品仿佛采撷了天地的精气一般生动、美丽而壮阔。其中既有自我呈现式的直抒胸臆,又有无意识状态下呈现出的天地山河、风情万种的图像。她的图像语言大气磅礴,时而豪迈壮丽,时而婉转温柔,不论是恢弘的长卷还是精致的小幅,她都能驾轻就熟地掌控其间。

周连华作品:《当你的身体遇见爱情》

我观赏了周连华近期的新作,惊叹于她的变幻与她的神秘。她绝不是那种将个人的生活经验直接再现出来的理性化的艺术家,而是一个充满灵性的存在者。她对颜色有着音乐般的灵敏直觉,她用各种缤纷绚烂的颜色来表现心灵的状态,每幅画所使用的诸种颜色均构成一个浑然天成的整体系统,视觉感受如同音乐的和弦一般谐和动人。因此,放弃过度的理性诠释,用心灵贴近她的艺术、感受她的艺术才是这些作品正确的打开方式。你能够从颜色中看到一个斑斓如梦的灵魂,看到各种风起云涌的力量,看到随着你的视点越来越远而逐渐呈现出来的、经过你想象力加工之后浮现在你眼前的魔幻都市风情。当然,你偶尔也会看到雪落梅花的意境里,那些影影绰绰、雕栏玉砌的苏州园林。

她去过许多座城市,她锲而不舍地追寻着自我的释放。她的画作在生成机制上不仅极致感性,而且非常自我、辨识度极高,仿佛具有某种神秘的魔力。她的画作与传统意义上的中国画,在某种程度上来说是彼此相反的。中国人通过天人合一的信仰,让自我消弭在山水写意的大意境里,自我的精神活动在升华之后归于平静、淡泊和虚无。而周连华却与众不同地释放自己,她是燃烧的秋水,是蓝色的火焰,她在感受神性、与神对话的过程中,让自我的激情和想象力充分释放!每一次的释放都是一场纵情的舞蹈,她的心灵与她的笔触是完全同步的,通过绘画艺术,她达到了自我的高潮,爆发出强烈的灵感,这灵感又滋养了她的心灵,赋予她完善这一作品、继续下一作品的勇气和动力。

当然,我们期望周连华老师继续探索艺术,成为一名女性的艺术大师。我个人认为如果她在自身卓绝的天赋中掺入一点点的理性,来赋予画作更深刻的思想内涵,那么她的艺术将会上升到一个新的境界。

如果说艺术注定是一种生命的生成过程那么我相信周连华老师通过探索艺术的不同生成方式一定能让自我的心灵世界变得更丰富,也能让自己的艺术作品更加富有深度,终有一天这些作品会被载入艺术的史册。周连华老师和她的艺术创作充分说明了最古老的艺术形式至今仍然具有鲜活的生命力。这也给了我们一个启示,即这个去中心化的时代没有主流的艺术,所谓的主流只是大多数而已,没有什么能阻挡一切有生命力的艺术,它们同样可以且理所应当被人们把握和欣赏,被时代接纳和包容。


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