每日一画 | 菊花五美

发布时间: 2017-10-30 11:14 
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中国人自古热爱植物。中国人爱植物,非但爱它们清新美丽的外表,而且还热爱它们清雅高洁的品格。时下正是秋季,是赏菊的季节。菊花,是历代中国文人十分推崇的一种花卉。今天,就让我们来聊一聊菊花的话题。一起来了解中国人眼里的菊花究竟有着怎样的美。


提起菊文化,古人往往只知屈原和陶渊明,而不知钟会。实际上,钟会在历史上最早概括了菊花的“五美”,对后世的文艺创作产生了深远的影响。


古人早就知道菊花可以食用


菊花,是中国传统的名花,也是花中“四君子”之一,故自古至今,文人画家皆喜画菊。在历代文人画家笔下,菊花已不再是普通的自然之花,而是君子之花、隐逸之花、长寿之花,呈现出或娇艳,或雅致,或冷峻,或野逸,或清高的精神风貌,寄寓着文人画家不慕荣利、甘于平淡、独具风骨的人格理想。


画家画菊,兴于唐宋,盛于明清。唐宋时期重写实,明清时期重写意。而在唐宋之前,我国已有源远流长的种菊、赏菊、咏菊的传统,基本形成了我国独有的菊文化。人们赋予菊花的文化内涵,既有儒家所崇尚的君子之德,又有道家所推崇的隐逸之风,还有普通人所追求的健康长寿。唐宋以后的文人画家,正是在这一基础上,用绘画的方式把菊花的文化内涵表达出来,使我国的菊文化更加丰富多彩。


菊,在古代文献里作“蘜”“鞠”。如《礼记·月令》曰:“季秋之月,鞠有黄华。”《尔雅·释草》曰:“蘜,治蘠也。”晋郭璞注:“今之秋华菊。”《初学记》卷二七引晋周处《风土记》曰:“日精、治蘠,皆菊之花茎别名也。”宋陆佃《埤雅》云:“菊,本作蘜,从鞠。蘜,穷也。”农历九月之际,各种花卉已开穷尽,菊花是最后之花,故曰“穷”。可见古人对菊花的自然特性早有认识。此外,古人还早就知道菊花可以食用,是一种药膳。如屈原《离骚》曰:“朝饮木兰之坠露,夕餐秋菊之落英。”《西京杂记》载:“汉武宫人贾佩兰,九月九日佩茱萸,食饵,饮菊花酒。云:‘令人长寿。’盖相传自古,莫知所由。”汉代的《神农本草经》也记载:“菊花久服能轻身延年。”


屈原、钟会和陶渊明

给菊花注入丰富的文化内涵


而在唐宋之前,给菊花注入丰富的文化内涵的主要有三个人:屈原、钟会和陶渊明。屈原不仅最早以菊入诗,用诗的言语写菊花可以食用,还以菊花寄托理想。他在《楚辞》咏道:“春兰兮秋菊,长无绝兮终古。”表明洁身自好、不随流俗、不与朝中奸侫同流合污的节操。陶渊明同样以诗赋的形式进一步丰富了菊花的文化内涵,菊花的特别之处是在众花凋谢后,独自在寒霜中开放,这种傲霜精神,正是陶渊明所追求的。他在《和郭主簿》诗中赞美道:“芳菊开林耀,青松冠岩列。怀此贞秀姿,卓为霜下杰。”此后,菊花就有了“霜下杰”的美名。不仅如此,菊花还因陶渊明被后世文人定位为“花中隐逸者”,从而跻身“四君子”之列。陶渊明自归隐田园之后,最大的爱好就是种菊、赏菊、咏菊,陶渊明借菊花升华了自己的境界,菊花也因陶渊明升华为高洁、淡泊、孤傲的隐逸之花。


三国曹魏时的钟会,名气虽不及屈原和陶渊明,但他对菊花文化内涵的概括,却是全方位的,对后世的文艺创作产生了不可忽略的影响。他在《菊花赋》中说:“故夫菊有五美焉:圆花高悬,准天极也;纯黄不杂,后土色也;早植晚登,君子德也;冒霜吐颖,象劲直也;流中轻体,神仙食也。”从菊花的形状、颜色、花期、气候、利养生等方面提炼出菊花的五种美德。


“圆花高悬,准天极也”,意思是圆形的菊花高高悬起,有君临天下的气势。后来黄巢、朱元璋皆用此意,抒发王者之志。黄巢《题不第诗》曰:“飒飒西风满院栽,蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝,报与桃花一处开。”他的另一首《题菊花》就更显霸气了:“待到秋来九月八,我花开罢百花杀。冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲。”朱元璋的咏菊诗透露的霸气丝毫不亚于黄巢:“百花发时我不发,我若发时都骇煞。要与西风战一场,遍身穿就黄金甲。”“纯黄不杂,后土色也”,是指黄菊花为菊中之尊,黄色在五色中是土的代表色,也是帝王之色,又兼具“中和”之美。所以无论菊花的花形和花色,都具有王者风范。


“早植晚登”,是指菊花与其他花卉一起种植,但开在百花凋谢之后。表明菊花不与百花争艳,义让群芳,故钟会称菊花有“君子之德”。而菊花“冒霜吐颖”,迎寒霜而绽放,这种精神被钟会誉为“劲直”。第五点是说菊花是可延年益寿的吉祥花。上文说过,饮菊花酒利长寿之说,“相传自古,莫知所由”。从战国至汉魏,皆有九月九日饮菊花酒的习俗。钟会是沿袭旧说,而陶渊明也相信“酒能祛百虑,菊解制颓龄”。


文人画家着重表现

菊花的文化内涵


正是因为菊花在唐宋之前已经积淀了很深厚的文化内涵,此后的文人画家在创作菊画的时候,都力求把菊花超凡脱俗的一面表现出来。唐宋时期善画菊花者有黄荃、赵昌、徐熙、滕昌佑、朱绍宗等名家高手。宋末元初的郑思肖,以善画兰花著称,其父号“菊山”,显然是爱菊之人,故郑思肖自号“菊山后人”。他虽然没有菊画流传下来,但他的题画菊诗却很有名,其诗曰:“花开不并百花丛,独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死,何曾吹堕北风中。”将菊花的傲霜精神表现到极致。


元代以后,文人画家多用写意技法取代唐宋时期的工笔技法画菊,其用笔虽然并不那么周到,但“笔不周而意周”。文人画家所着重表现的是菊花的文化内涵。如明代画家徐渭,擅长大写意画菊,画面的干湿浓淡变化出神入化,把菊花的冷峻和野逸之气表现得淋漓尽致。明末清初的画家恽寿平画菊兼工带写,创“色晕水染”之法,其作品淡雅中见绚丽,精致中见自然。清代画家石涛、八大山人、郑板桥等更善用笔用墨,不施脂粉,以墨勾勒,或点或染,画面的神韵颇为清高。近代画家赵之谦、任伯年、吴昌硕等也创作了许多笔力雄健、气势磅礴的作品,使菊花傲霜凌寒之气跃然纸上。


因梅、兰、竹、菊均为花中“君子”,故画家亦喜以此为题材进行创作。此外,菊与石的组合亦十分常见。因菊花代表长寿,菊花与绶带鸟、葫芦等的组合也颇受画家青睐。至于陶渊明“采菊东篱下”的历史典故,几乎所有名家都画过。


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折腰难 熊之纯


今天,优画君要为大家推荐熊之纯老师的《折腰难》。这是一幅传承齐派水墨精髓的写意花卉作品。熊之纯老师继承了齐白石老人的创造,用墨叶和彩花描绘出了秋菊之美。墨色淋漓的叶子浓郁饱满,充满了生命力。而金黄色的菊花迎风招展,在秋霜中傲然开放,则彰显出淡雅高洁而又脱俗的美感。一朵朵菊花花朵造型饱满,充分体现了钟会的《菊花赋》中所赞扬的圆花高悬之姿。金黄的颜色浑如后土,具有大地的气息。菊花开花迟,凌寒傲霜,不畏萧瑟的秋风,具有君子的品德和气节。此画中之菊造型构图向上伸展,具有正直而高洁的精神。此画清新简洁,富有民间趣味,自成意境之美。更兼有一首活泼俏皮而幽默的题画诗,由熊之纯老师之妻邬景亮老师亲笔书写。此诗内容写一位老翁在重阳节将至的时令里学习陶渊明种菊花,却自嘲有心种花难以弯腰。如此诙谐生动的自嘲体现了一种生动的幽默感,一位不服老的调皮老汉的形象跃然纸上,令人莞尔。熊之纯老师以此诗搭配菊花图,为这幅菊花图增添了生动的趣味。流畅活泼的书法仿佛在灵动地舞蹈着,为画面创造了一位看不见的主人公,书与画珠联璧合,便是妙趣横生之处。

艺术家简介

之纯,1950年生于北京。学习工作于上海。熊之纯自幼受到家庭的浓厚的艺术熏陶,幼时开始习画,其间得到母亲齐良芷(齐白石小女,中国齐白石艺术研究会主席。)、及舅舅齐良末(齐白石幼子)的艺术指点与家法传授。外公是著名的国画大师齐白石,熊之纯是这个艺术家庭的第三代画家。之纯的艺术风格体现在用简洁的笔法来表述他所喜爱的绘画物象的灵性与情感,在绘画的生涯中一直研习着新的风格与主题,近年来他专注于对自然景色的描绘与探索。而今,熊之纯老师定居北欧芬兰赫尔辛基,在保持创作的同时,亦致力于艺术教学--愿将自己对中国绘画艺术的认知传授给新一代的画家。


参展经历

2017年3月,《中国水墨遇上日本百彩墨》,香港,香港文化中心展览馆。

2016年11月,《齐派墨道--白石后人熊之纯先生“金秋水墨”展》,上海,上海田子坊艺术中心。

2015年10月,《熊之纯水墨作品展》,香港,一画廊。

2015年7月,《齐派传人熊之纯先生中国绘画交流纪念展》,日本东京,日中友好会馆美术馆。

2014年10月,受雅昌网邀请参加“美丽鹭岛-厦门艺术周展览”,厦门,厦门海峡国际会展中心。

2014年9月,《齐派墨道-白石后人之纯先生水墨画展》,上海,上海中国画院。

2014年8月,上海图书馆“齐派墨道-白石后人谈水墨”公益讲座,上海,中国上海图书馆。

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