如果梵高和毕加索变身设计师

发布时间: 2018-11-29 11:20 
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在商业社会,如果能让大艺术家设计LOGO,不管最后效果是不是让普通观众惊艳,就因为话题性和艺术性,也能稳妥收获一波追捧吧!


比如,来了著名的梵高和毕加索。


意大利的设计师 Francesco Vittorioso 就开了这样一个脑洞,在他的Logos–Painter’s Graphic Designer项目里,他以知名艺术家的笔触与风格重绘了很多品牌LOGO,再现艺术魅力,效果如下:



APPLE

苹果



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RENÉ MAGRITTE

勒内·马格里特





苹果 &《人类之子/ The Son of Man》,1964年,比利时,勒内·马格里特,帆布油画


我认为我们对宇宙是负有责任的,

但这并不意味着我们决定一切。

by 勒内·马格里特


勒内·马格里特,比利时画家。早期从事墙纸设计和商业艺术。20世纪20年代与巴黎的超现实主义者交往甚密,并开始潜心作画,宗法超现实主义画风。


马格里特一生的风格变化不大,他不受流行的新技巧影响,而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想,作品里浮现一种死寂的安静,表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界,对于其他大师们常用的有关男女情爱的题材,马格里特极少涉及。


形象的叛逆,勒内·马格里特,1935


勃勒东称马格里特的作品是“最清晰的超现实主义”。马格利特二次世界大战期间流亡法国。后多次参加在欧美举行的重要画展,逐渐成为国际知名画家。1960年在美国举办第一次个人回顾展。其国际声誉尤以1965年纽约现代艺术博物馆的回顾展达到高潮。

GOOGLE

 谷歌


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VASILIJ KANDINSKIJ

瓦西里·康定斯基





谷歌 & Vasilij Kandinskij(瓦西里·康定斯基),《构成第八号》(Composition 8) 



色彩是琴键,

眼睛是锤子,

而心灵则是钢琴的琴弦。

画家是弹琴的手,

弹某个琴键,引发心灵的震颤。

by 瓦西里·康定斯基


瓦西里·康定斯基,现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在l911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文,都是抽象艺术的经典著作,是现代抽象艺术的启示录。



康定斯基1933年定居法国讷伊。作品多采用印象主义技法,又受野兽主义影响,被认为是抽象主义的鼻祖,主要作品均采用音乐名称,诸如《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。代表作组画《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述季节的情绪和精神。



1921年以后因受至上主义和构成主义的影响,创作又由自由的、想象的抽象,转向几何的抽象,代表作如《白色的线》等。在以后的年代,他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来,在几何形的结构与造型中,配以光和色,既充满幻想、幽默,也具有神秘色彩。



MACINTOSH

Mac



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PABLO PICASSO

巴勃罗·毕加索




Mac & 梦,毕加索,1932年,130x97cm,布油彩,私人藏


我的艺术一点也不是抽象的,

况且抽象艺术并不存在,

而且也不可能存在,

艺术总是现实的表现。

by 毕加索


毕加索(1881~1973)是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,是20世纪最伟大的艺术天才。他的艺术生涯几乎贯穿其一生,作品风格丰富多样,后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。


毕加索的蓝色时期


艺术史上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”(又称“立体主义时期”)、后来的“超现实主义时期”等等。


《梦》,这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。《梦》又称《在红色安乐椅上睡着的女人》,只用线条轮廓勾画女人体,并置于一块红色背景前。女人肢体没有作更大分解,稍稍做了夸张划分,色彩也极其单纯。这幅画是毕加索以立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物,是形象极端自由———线条和色彩自由组合的杰作。    


STARBUCKS

星巴克


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 MODIGLIANI

莫迪利亚尼




星巴克 & Amedeo Modigliani(阿梅代奥·莫迪利亚尼),《珍妮·赫布特尼画像》


莫迪利亚尼出生于1884年,是意大利杰出的绘画大师,35岁因病离世。他一生短暂,留下的作品有限,那些弥漫着无限伤感却又美丽的画作赢得了全世界艺术爱好者的欢心。



莫迪利亚尼对于女性肖像的处理明显带有感性和温柔的情感。他以女性为题材的作品占了绝大多数。作为传统的绘画题材,莫迪利亚尼不遗余力地将自己的裸女写入艺术史。莫迪利亚尼的裸女像让人震惊,因为她们带有强烈的当代意识。他的画中人也许就是你的邻居。他直白的裸体画在唯一的一次个人展览当中就引发了骚乱。



莫迪利亚尼是用线造型的行家,他完全使用柔韧、巧妙、富有旋律的线条进行表达。他用那种瘦削、高雅而柔弱、灵活而肯定的线条去描绘人物的形象。他以任意确立的标准把形体拉长或 歪斜使它具有对比,让它的轴线碎裂,面与面交迭在一起,这就是他独特的表现主义手法。


PEPSI

百事  


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PIET MONDRIAN

蒙德里安




百事 & Piet Mondrian(皮特·蒙德里安),《红黄蓝的构成II》


一切都是通过事物之间的关系表达的。

颜色、空间感、位置都不是单一存在的。

所以我认为关系是最重要的。

by 蒙德里安


蒙德里安(1872-1944),荷兰画家,风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一,对后代的建筑、设计等影响很大。


蒙德里安是几何抽象画派的先驱,与 杜斯堡等组织“风格派”,提倡自己的艺术“新造型主义”,认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界。他崇拜直线美,主张透过直角可以静观万物内部的安宁。


Yves Saint Laurent | Mondrian Dress | 1965-1966


蒙德里安的几何色块图构成了线条的迷宫。除了垂直线和水平线之外,再无其他线条;除了直角与方块,再无其他形状。巧妙的分割与组合,使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面,从而实现了他的几何抽象原则,借由绘画的基本元素:直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑),这些有限的图案意义与抽象相互结合,象征构成自然的力量和自然本身。


YSL受其影响,发布的蒙德里安裙


DREAMWORKS

梦工厂


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VAN GOGH

梵高




梦工厂 & 梵高,星夜


每个人心中都有一团火,

 路过的人只看到烟。

by 梵高


盯上了这么多艺术家,梵高自然不能被落下。作为荷兰后印象派画家的文森特·梵高,称得上是后印象主义的先驱,深深的影响了二十世纪的艺术,尤其是野兽派与表现主义。


Factories Seen from a Hillside in Moonlight


约27岁时,梵高才开始了他的画家生涯,然而,在他生前的最后十年间,却创作了超过2000幅画,包括约900幅油画与1100幅素描,梵高是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影也不画想象中的美丽幻象。


在梵高后期的画作中,笔触都非常有特色,色彩明亮,表达了强烈的主观感受及情感。他的《星夜》(The Starry Night),自然和为无数孩子打造幻想世界的梦工厂最为合适。



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