每周艺话No.6 | 当裸体美女穿上衣服

发布时间: 2017-12-01 14:20 
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本周艺术关键词        每周艺话

戈雅,扑克牌,一条街的神秘与忧郁,推铁环的小女孩


 各位亲爱的粉丝们,大家好,我是你们的朋友优画君。欢迎大家来到我们的《每周艺话》第六期。


1.


戈雅


今天,我们来欣赏两幅浪漫主义时期的画作。首先我们必须在概念上明确什么是浪漫主义。作为一种艺术风格的浪漫主义在十九世纪上半叶风靡法国和全欧洲。她的诞生是对当时新古典主义和学院派美术的一次革命。不同于重视线条的新古典主义,浪漫主义非常重视色彩和情感。浪漫主义所要表新的是自由的具体的心灵生活。浪漫主义时期的画作色彩热烈奔放,具有动感,画家们用个性美替代了绝对统一的理想美。在浪漫主义时期诞生前夜的西班牙,有一位伟大的画家名叫戈雅。这位画家和他的创作,被视为浪漫主义的先驱。


裸体的玛哈着衣的玛哈


接下来我们要欣赏的是他的两幅画作《裸体的玛哈》和《着衣的玛哈》。玛哈,在西班牙语中的意思是美丽的女郎。传说,这两幅画的主角是同一位女性,是当时一位十分显赫的西班牙贵族的宠姬。在当时的西班牙,教会管空着人们的精神生活和艺术创作,裸体形象是被明令禁止的。然而戈雅却用大胆而热烈的方式,凭借他高超的技艺和精准的记忆,描绘出画中女郎自然而优美的裸体。贵族知道了这件事情之后非常震怒,戈雅却不慌不忙,他在这幅画的基础上迅速完成了另一幅画——《着衣的玛哈》,画中女郎和前一幅画中的裸女保持着同样的姿势、同样的造型,唯一的不同是她穿上了衣服。在丝绸的包裹下,她的曼妙肢体因为含蓄而显得更加性感。如今,这两幅画都已成为西班牙美术史上的瑰宝,而画中这位青春曼妙、大胆奔放的女郎,则象征着一种打破封建统治的力量,预示着浪漫主义全盛时期的到来。


2.


相信大家都玩过扑克牌,但是很少有人把扑克牌当做一种艺术品来研究。小小的扑克牌的确是一种艺术品,因为它设计十分精美,有人物彩绘的牌面尤其堪称典范。接下来,我们就来聊一聊扑克牌的故事,一起来重新认识K\Q\J三张牌面吧。扑克牌起源于法国,又称法国纸牌,牌面上的每一个人物都有自己的典故。


大卫与黑桃k


黑桃老K上的人物,不是别人,正是米开朗基罗的大卫。在意大利佛罗伦萨的美术学院中,矗立着一座米开朗基罗创作的青年男子雕像——大卫。在《圣经》的描绘中可知,他本是一个牧童,后来杀死了侵略犹太人的非利士巨人歌利亚,保卫了祖国的城市,是一位少年英雄。米开朗基罗并没有延续前人以战斗结束后的场景为创作蓝本的传统,而是表现大卫投入战斗前的飒爽英姿。大卫体格雄伟健美,身体、脸部和肌肉紧张而饱满,其上上下下都体现着一种男性美,仿佛身体里随时都能爆发出能量。或许,很多人都已经对这尊大卫像十分熟悉了,毕竟大多关于雕塑的教科书上都会对它有所提及。但是估计很少有人知道,黑桃K上的人物和米开朗基罗手下的大卫是同一个人。有的扑克牌上,会为大卫配上竖琴。据《圣经》记载,他不仅英勇善战,还多才多艺,擅长演奏竖琴,并写出了很多优美的诗篇。


朱迪斯与红桃q


红桃Q上所画的女性,是一位女英雄,名叫朱迪斯。当时,亚述帝国的一支军队在赫罗弗尼斯的统帅下攻陷了很多城市,也逼近了朱迪斯所居住的伯图里亚。在大军的围攻之下,美丽的寡妇朱迪斯主动站了出来,穿上她最华贵美丽的衣服孤身前往敌人的军营,用美色诱杀了赫罗弗尼斯,挽救了自己的城市。


霍格尔与黑桃j


而黑桃J上的人物,则是战功赫赫的丹麦王子霍格尔。在著名的城堡卡隆堡宫地下室的入口处,有一座身披重甲,抚剑而睡的勇士雕像,那便是他。霍格尔是丹麦第一位基督教国王杰奥夫雷的儿子,当阿拉伯帝国倭玛亚王朝的大军入侵时,霍格尔奋勇作战。但是经过长年征战,霍格尔开始感到厌倦和疲惫,于是他回到了领地后便进入了漫长的沉睡。但是每个丹麦人都知道,当丹麦再度陷入危险的时候,霍格尔便会苏醒,来拯救这个国家。


3.


基里科


最后,让我们一起来欣赏一幅在艺术史上具有重要地位的绘画。它的名字很长,叫做《一条街的神秘与忧郁,推铁环的小女孩》,它的作者是意大利艺术家乔治·德·基里科。乔治·德·基里科(Giorgio de Chirico,1888年7月10日-1978年11月20日)是一名意大利超现实画派大师,生于希腊东部的沃洛斯,由西西里裔的父亲和热那亚裔的母亲养育成人。他是形而上派(scuola metafisica)艺术运动的始创人。他以作品具有高度象征性的幻觉艺术而著称。他的作品旨在发掘主题中居于中心位置的神秘性,将想象和梦幻的形象,与日常生活事物,或古典传统融合在一起,使现实和虚幻揉而为一。


一条街的神秘与忧郁,推铁环的小女孩


在这件作品中,基里科笔下的小巷是寂静的,建筑物的风格如同希腊神庙一般轮廓分明,此外还有不协调的阴影和强光,非同寻常的比例以及互不相关的对象,试图捕捉事物的混沌、神秘和孤独。基里科主张用崭新的视角看待事物,“发掘万事万物中的灵韵”,因此自称为“形而上画派”。这幅画创作的时候正值一战爆发,从反战的角度解析,作品里的小女孩象征着人性中单纯美好的部分,而隐藏在右上角的男子阴影象征着人性的阴暗面。画面被分割成光明和黑暗两块,整个巷子的扭曲则表示不可理喻的世界,暗示着民众被裹挟着推入战争。然而,世界又不完全是黑暗的,因为光明和黑暗总是并存。这就暗合了某种形而上的哲理,使基里科的画作更富有哲学意味。这个美丽而单纯的小女孩的身影,让我们想起了西班牙超现实主义画家达利为《Alice in wonderland》创作的插画中的女孩形象。这两处作品里的影子般的形象,同样是那么纯粹而优雅地穿梭在这个复杂的光怪陆离的善恶并存的世界里,她们本身和她们的深层含义令人回味。

西班牙艺术家达利为Alice in Wonderland创作的插画和雕塑


最后,让我们换一个角度审视这幅图画,当我们凝视这幅图画,我们就好像处于上帝视角,我们明明知道小女孩推着铁圈将走向前方充满未知与阴暗甚至危险的世界,去遇见一个黑暗中隐藏着身影的男性,去面对未卜的命运,但我们无法阻止这一切发生。这就好像我们每个人的命运,我们即使可以预见一个悲剧也无法阻止自身走向悲剧。


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