“天与秋光，转转情伤，探金英知近重阳。”

今天是农历九月初九，重阳节如期而至。

重阳佳节

九，是中国古代数字中的最大数，《易经》又把“九”定为阳数。九月初九，故曰重阳，寓意“久久”，所以重阳节在又有了长久长寿的含义。

说到重阳节的时候，映入脑海的重阳习俗必有登高、赏菊、喝酒、吃重阳糕。其实这些习俗并不是一开始就有的，它们都是在历史的长河中，逐渐形成，代代相传。

如果追本溯源的话，大致就是这样的历程：

先秦时期，《吕氏春秋》首次记载了古人在九月丰收祭飨天帝和祖先。

汉代《西京杂记》中记载：“九月九日，佩茱萸，食蓬饵，饮菊花酒，云令人长寿。”

三国时，第一次出现了重阳节的名称。

到了魏晋，重阳需聚会饮酒、赏菊赋诗。尤其文学大咖陶渊明，深得后人追捧。

唐朝，重阳节成了官方法定节日，并且流行佩戴茱萸菊花。王维的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”成流行语。

宋代《武林旧事》记载南宋宫廷“于八日作重九排当”，重阳一日游成时尚。

因“糕”同“高”，明代开始有吃重阳糕传统。皇帝还要亲自到万岁山登高览胜，以畅秋志。

清代开始，有人把菊花枝叶贴在门窗上，“解除凶秽，以招吉祥”。

1989年，中国政府把农历九月初九定为“老人节”，“敬老节”。

如今我们习以为常的重阳节，其实是经过了千年的传承和演变，才成了现在的模样。

就像中国的国画一样。从最开始在新石器时代陶盆中出现的“踏歌图”，到春秋战国的《御龙图》帛画，到东晋戴逵的《吴中溪山邑居图》、顾恺之的《雪霁堂五老峰图》成为最早水墨画，再到唐宋元明清文人画、宫廷画山水画、花鸟画层出不穷。

蹈纹彩陶盆

千里江山图

国画是经过了一代又一代，一年又一年的传承创新，才有了现在的各领风骚。

传统，总是需要传承的。

因此，优画网在重阳佳节之际，上线“水墨沧桑”九九重阳线上展。参与此次线上展展览的名家有：

程十发弟子——林   洪

陆俨少之子——陆   亨

刘海粟之女——刘   蟾

张大千再传弟子、伏文彦弟子——杜永平

在今年4月24日，“水墨沧桑”海派四大家艺术展（线下展）在香港文化中心正式开展，并得到了香港多家报纸、电视台以及新媒体的报道。一世纪两代情，他们的展览“谱出近代中国艺术史的传奇”。这次，他们的作品通过线上展回归，带我们领略传承中的海派魅力。

林洪

回顾与报答

从1952年进入上海美专（华东艺专前身）求学算起，我的绘画生涯已有半个多世纪了。我是从事舞台美术的，在我的创作中包括了很多舞台形象，我特别注意强调人物衣带的飘动感，以及线条的速度感，这和中国画中“吴带当风”的表现手法有着直接关系。我的艺术创作是在职业实践中培养起来的，特别是人物画创作，得益最大。

官禁民灯之州官 林洪 水墨 45.4×73.7cm 2013

钟馗神威图 林洪 水墨 35×45cm 2017

陆亨

我对中国画的理解和感悟

在我跟随父亲学画的数十年里，使我感悟最深的是：初学者第一步必须走好，就是起步要高，打进传统，把宋元南北宗各家各派的技法逐步吃深吃透，游刃有余，而为人处世低调，淡泊名利，为艺术殉道，有一颗纯洁而又宁静的心。必须要有名师、高人指点，为你指明方向，走上一条光明宽敞的艺术之路。

晚山红树 陆亨 水墨 41.5×64cm 1999

小雨藏天帆到迟 陆亨 水墨 71×33cm 2016

刘蟾

牡丹之歌

中国画特别讲究“气”和“韵”，通过笔墨来表现。常有人问我：你父亲是怎么教你画的？我父亲只是引导我，而不是手把手地教。他说，学习绘画，第一是真正热爱，这样才会勤奋专研。第二是靠自己领悟。他送我八个字“与古为新，蝉蜕龙变”，以追求更高的境界。

一种天香 刘蟾 水墨 45×48cm 2017

松柏精神 刘蟾 水墨 70×138cm 2017

杜永平

连接

我大概属于不激进的改良主义或修正主义，即不切割传统也乐于融入当代水墨，偶尔也会参加一下这类展览，目的是想表达传统和当代是可以连接的，一张画，大到形式内容的构思，小到语言符号的运用，只要找到合适的表达方式都是可以连接的。这与音乐也有相同之处。连接是一种观念，也是一门艺术，更是一种智慧。

冷香 杜永平 水墨 46.4×46.1cm 2017

秋声 杜永平 水墨 45×34.5cm 2017

“时代已变，大师已逝，幸而有新一代艺术家接棒，‘海派’得以延续。”他们都是19世纪末产生于上海的海派绘画的传人，用自己的方式和精神表达着对海派的传承和创新。