安迪·沃霍尔对此作品曾说过：“当我观察事物时，我总是看到它们所占据的空间。我总是希望空间能够恢复、重现”。『影子』系列绝非简单的重复，每一幅作品都对应着一种具有揭示意义的形式，精确、自省，空间将观者的凝视导向“光”——这一系列的中心主题。

他的名字是一个被透支消费的传奇。

他是一位伟大的先锋艺术家，

一个改变了艺术史发展走向的时代的弄潮儿，

一位有思想的巨匠，

一个始终被模仿却从未被超越的神话。

然而，

在接下来的时间里，

我却要摘下他头上的一顶顶光环，

撇开他享誉全球的知名度

以及他载入史册的贡献和功绩。

因为我想谈一谈他的作品本身。

那件被举世称道的，

传说中最神秘的作品本身。

　在《纽约时报》2011年对该作品的评论中，作者霍兰德·科特（Holland Cotter） 将《影子》评论为“一座关于无常的纪念碑，其压倒性的黑暗给予它具有威胁性的重量”。文中亦发现了安迪·沃霍尔与网络社交媒体时代的惊人合拍：“我看到了 一个流动的电子脉冲流的图像，一个未来主义的、多方向的交流信息的呼应流。这些画作重组的可能性看起来是无穷无尽的。你需要虚拟空间——据我所知沃霍尔从 不在其中——将它们全部包括进去。”

2016年11月08日下午，

优画君来到了余德耀美术馆。

之所以姗姗来迟没有在开幕时抢先来看，

是为了避让参观高峰期，

能够得以有闲暇在访客不多的时候

好好感受一番作品的魅力。

来到余德耀美术馆二楼，

遇见一位牵着两个孩子的外国男士，

这位年轻的爸爸用热情而幽默的口吻

和我简单地交谈了几句。

很显然他们刚刚看完了安迪沃霍尔的《影子》，

而且颇有一番心得与收获。

他生动地描述了这件作品，

并且向我保证它值得一看。

这番话语勾起了我强烈的好奇心。

来到展厅，

我仿佛闯进了一个音乐般的空间。

这神奇的空间由一大一小两间连通的展厅

（7面墙）组成。

每面墙上都整齐地排满了这件名为《影子》的

系列艺术作品当中的一幅幅原画。

这些原画（丝网印刷绘画作品）看起来很有意境。

每幅画面都由两个部分组成。

一个部分是艺术家用丝网印刷的方式印在画布上的

两种关于影子的影像图像：

据说这两种图像的灵感

来源于安迪在自己工作室某个角落

不经意的一撇中的灵光乍现。

而另一部分则是艺术家用丙烯颜料进行涂刷的颜色。

这些涂刷的笔触大多是平涂，

峰回路转的笔触很像是中国的书法艺术，

偶尔也有一些笔触灵动而轻盈，

但大多数笔触是富于力量感的。

采用的颜色则如同三棱镜散射出的各色彩虹，

还有浓郁亮泽的黑和颗粒感极强的泛着光辉的银白色。

这一百多幅图画当中的每一幅都有着相似的背景影像，

被涂刷上去的颜色成为唯一可以区分它们的方式。

这些颜色的使用乍看是随意的，

然而当你环视两间展厅的七面墙，

你便会有一种神奇的感受：

那些影子的图案好像是活的，

它们像一条保持着静止状态

却随时可以通过想象使之移动起来的走马灯，

你仿佛可以想象它们颜色快速变幻的情景。

这些变幻的颜色像一部无声的电影，

它们本身充满能量，

它们是构成太阳光的各种元色，

而黑色和银白色则或许可以看作

是阴影和光亮的本体。

黑--银白（视觉效果介于白色和灰色之间）--多重幻彩

这样的瞬息万变，

仿佛在透露关于生命和世界的奥秘。

而那幅恒定不变的影像，

则仿佛是闪动的、谜一样的火苗，

它是光的源头也是影子的缘起，

让我们想起上帝伸出他金手指，

对混沌中的世界说：“要有光！”

安迪沃霍尔的这件作品无疑是开放的，

当你置身在它里面，

它有一种魔力把你吸进去。

虽然艺术家本人说这件庞大体量的作品，

不过是一种装饰品。

但它本身的开放性带给我们无限遐想的空间，

它充满了可能性。

火焰、光、影子、上帝、生命、世界……

这一切扑朔迷离的词汇在你脑海中闪烁，

这就是安迪沃霍尔的《影子》和她惊艳的魅力。

它充满了玄妙的规律、流动的诗意和音乐性，

是一组难得一见的大型系列抽象绘画艺术作品，

也是你难得一见的真迹。