如果你现在手边也有一本时尚杂志，翻开它，试着在里面找到一幅时尚插画，你就会发现并不是一件容易的事情。在这个相片取代绘画的时代下，时装插画也渐渐的离开了人们的视线了。就连很多每天都奔波在拍片造型之间的时装编辑都对这一段时装插画的历史不甚了解。哈奇马很庆幸自己在一开始进入时装编辑这个行业就接到了一个以时装插画为主题的栏目，也让我自己有幸能更了解这段有趣的历史。今天，哈奇马要给大家将一个我自己最中意的时装插画大师Erté。也许你没听过他，但是相信我，往下拉你就会跟我一样沉醉于一个Erté画中的神秘世界。

你所不知道的时装插画和Erté

时装插画曾经是时尚杂志里一个新鲜而时髦的元素，在还没有相片的年代，时装插画作为时尚杂志的重要部分，富有艺术性和美感。早在16世纪，已有出版物开始刊登反映不同地区时装文化变迁的插画。在摄像技术尚未发达的20世纪早期，时装插画不但是一种创意与灵感的展现，更是一种见证、一种记录。1672年，最早的时尚类刊物《Le Mercure Galant》在法国诞生，在将近350年的时间里，时装插画都霸占着时尚杂志的封面的位置，很多时尚插画大师也都发际于这个时候。

19世纪摄影的诞生一度促使时装插画的大面积消亡，而插画也反之影响了摄影。那些世界上最早的摄影家们在工作室里照着插画里的款式和姿态获取旧时灵感，到了上世纪50年代，时装编辑们已经有了宽裕的预算为摄影拓展空间，而插画则被挤进了为文章作插图的角落。尽管摄影能够制造出创意情境，却逃不开纪录的局限，而插画却具有强调特定时装文化、艺术化地描绘时代经典的权力。20世纪初，时装插画不再是时装业的灰姑娘，成为了时尚本身。到了20世纪中叶，从CoCoChanel到Christian Dior，设计师们又让插画轻易地转变为成功的商业艺术，正如René Gruau为Christian Dior香水所做的那样。

而说起时尚插画就不得不提到Erté。他出生于前苏联，5岁就会画时装画，15岁成功混入时尚圈替前苏联的时尚杂志画插图，20岁转战巴黎并师从著名设计师Paul Poiret，1915年开始为Harper’s BAZAAR画封面，从此执掌数本顶级杂志的封面长达20多年。他笔下的贵族女性身披罗袍、姿态妖娆，大量流畅的曲卷线条取自装饰主义中波斯文化的装饰风格，极尽华美的用色则受到日本浮世绘的影响。

这位被称为的装饰艺术家的全名是Romain de Tirtoff，他曾经设计过超过200个Harper’s BAZAAR的封面。上个世纪二十年代，在欧洲新艺术运动（Art Nouveau）的巅峰时代过后，从法国席卷而来的装饰艺术运动（Art Deco）将更为鲜明的色彩、机械美学与纯粹装饰的线条冲击波奇妙的组合到了一起，开始影响二十年后的整个世界。灯红酒绿的奢华派对、极尽华美的衣衫裙帷、彻夜不眠的爵士旋律，在那个被称为喧腾年代，装饰艺术的到来为它填上了奇妙的一笔，就像慢慢融化在红茶里的方糖一样，细腻而不可分割。有人认为装饰艺术的回潮只是大热的电影《了不起的盖茨比》所留下的一种影响，但是讲述Erté生平的传记《Romain de Tirtoff》的作者夏洛特·珀曼女士却说，“这是女性回归于穿着魅力想法的一种途径,是专为光彩和铺张所设计的。”

Erté绘制的经典杂志封面

Erté为Harper’s BAZAAR绘制封面长达23年之久，在早期中，他的风格带着明显的装饰艺术运动（Art Deco），中期则受到达达主义的影响。下面哈奇马搜罗了从1915年到1935年期间，Erté为Harper’s BAZAAR绘制的经典封面，大家跟着我的脚步，一起来感受一下时装插画里的岁月流逝吧。