什么是行画?为什么不建议买行画?

发布时间: 2017-06-27 09:55 
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几天,有一位小伙伴很激动地告诉优画君一个好消息,说是一家商场里面有个卖画的摊位,那里的画很便宜,她买了好几幅回家做装饰。优画君看到小伙伴拍下的卖画现场的照片,于是呵呵一笑,对小伙伴说:“亲,你买到行画了。”


小伙伴眨巴着一双眼睛问优画君,什么是“行画”,优画君于是给他详细地解说了一遍。小伙伴立刻大呼后悔,决定以后再也不买行画了。


说到这里你或许会非常好奇,到底什么是“行画”,为什么小伙伴听优画君说完之后就决定今后再也不买了呢?


于是,今天,就让我们来聊聊行画的话题吧。


如果,你是一名社会精英,那么你一定常常出差住宿五星级大酒店。在五星级大酒店走廊和房间里悬挂着的那些油画,大多数都是典型的“行画”。如果,你是一位生意人,那么在你开业当天,朋友从工艺美术品市场买来的寓意吉祥如意的、装在玻璃框里的水墨画,通常也是典型的“行画”。


所谓的“行háng画”,其实并不是真正的艺术品,而是一种和作为艺术品的绘画相对立的商品画。行画又称商品画,是从国外引进的一种艺术品复制的方法,以临摹世界名画为主,在名画的基础上抓住流行趋势进行再创造,其风格、色彩和外观装饰随时代的变化而变化,是欧美文化消费品之一,消费比例较大,而且每年不断更换,属于生活的必须品和重复消费品。行画带有模式化的特点,色彩鲜艳亮丽,迎合市场的喜好。行画是一种具有行业加工性质的、具有流水作业性质的产品,其中,一些作品的绘制有时候可能有数人参与,每个人都绘制自己熟练的部分,最后整体拼接成一幅作品。现在多使用纯手绘制作和运用现代的机器印刷技术先喷绘再手绘等制作方法。国画的行画在国内有2大产地:桂林和山东。油画行画在国内也有3大产地:深圳、厦门和莆田。


明确了行画的概念,接下来让我们来看一看行画的特点。由于行画是一种应景用的装饰工艺画,因此适应大众的审美(尤其是相对缺乏艺术素养和艺术眼光的普通大众)是行画最大的特色。从生产流程和题材上看,行画则具有模仿和重复的特点。总之,行画是非常模式化的,它风格甜俗,千篇一律,大同小异,但看上去却又相当“好看”。具体而言,行画常常有以下几种表现:


1.模仿。从色彩、构图到调子,都是模仿古画或名家名画,总之是模仿别人的东西。


2.重复。不仅复制别人的东西,有些画家还不断复制自己的东西,同样的构图、同样的造型(山水、人物、花鸟鱼虫),同样的技法,不知画了多少张,因为他们有“名气”,就是同一张画,也可以不断卖出好价钱。


3.甜俗。什么是俗?迎合大众浅层次的心理需求就是俗,因为现在整个社会民众的审美水平不高,特别是普通民众对绘画作品的鉴赏能力有限,所以行画都画得“好看”,他们喜欢把画面磨得很圆、很滑、很平、很细,咋一看构图丰富、色彩艳丽、看上去很有“意境”,细看则千篇一律,基本雷同。总体而言,山水画是堆积而成,花鸟画是花梢的、书法则是油滑的。


4.随意。还有一类行画是江湖画家所作,他们连基本的造型能力和笔墨技能都没有,完全靠忽悠,走的是旁门左道,其画胡涂乱抹,还美其名曰“修心养性”、“逸笔草草”、“唯我独创”,这个就连“甜俗”的层次也达不到了,只能归于恶俗。


看来,行画虽然具有一定的装饰性和实用性,但是它的内涵和品位却相对缺乏,它是工艺化的、机械化的、灵性较少的、个性化程度较低的。有了这些解释,你就不难理解为什么那些行画风景油画都长得差不多,为什么那些行画山水国画也都看上去千篇一律了。


市面上常见的行画


说完行画的特点,那我们自然就要说到与行画相对立的另一种绘画,即作为艺术品的绘画。真正能够称得上是艺术品的绘画,并不在于其价位高低,而是在于是否能够至少满足以下这些特点:


1.绘画性。作品是画出来的、写出来的,而不是制作出来的;在构图上别有风味,笔墨、色彩的运用非常扎实、巧妙,有绘画感,画面气韵生动,意境幽远,开创不一样的审美视角,给人独特的审美体验。花鸟画有生气,人物画有神气,山水画有灵气。


2.独立性。画家不被政治、时尚、环境、金钱所左右,他不会为了迎合大众的喜好而轻易改变,坚持表达自己的审美观和时代感受,有独立的品格和审美价值观。


3.个性。画家不重复前人和自己,既继承传统、吸收别人的东西,又有自己在绘画语言、技法和符号上的个性表达,每一幅作品都是原创,但总体又有自己的风格。


这样一对比下来,你就会立刻明白了,原来行画和艺术品之间的差距看起来很小,但其实非常之大。有些艺术品虽然不一定像行画那样花花绿绿、绚烂“好看”,但仔细欣赏则会品出它的艺术魅力。最后,让我们通过一些细节的辨别来教大家如何区分行画和艺术品吧。


1.画家的作品往往是先有文学构思,再通过采风速写、摄影(现代画家做法)、 然后倾其心血,以具有个性的绘画语言表现在画布上的结果; 行画则是画家作品的临摹品,往往只是形似,甚至连形似也不能达到。


2.画家一般有深厚的艺术修养,有坚实的素描色彩透视构图等绘画基础及艺用 人体解剖知识。表现人物时,肌肉骨骼及皮肤衣饰的质感很强; 行画只是画虎画皮不画骨,照葫芦画瓢,肌肉骨骼含糊,没有质感。


3.画家用色有“冷暖”变化。即使是局部,如一侧面部、一只手也可以看到有 冷暖色调的运用,色彩更符合观察得到的事实; 行画往往不会运用冷暖色调。如人体的面部、手等,整体用蜡黄色或所谓 “肉色”涂抹,仅仅只是用单色在画素描而已。


4.画家在作品上往往留下笔触,笔触有立体感。其实,笔触也是一种绘画语言;行画往往抹平,颜料较薄较平匀。


5.画家一般在质量较好的亚麻布上创作油画;行画为降低商品的成本,则用行画布。行画布一般是化纤混纺品。现在也有行画用亚麻布的,但行画用亚麻布的质量较差。


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