每日一画 | 雷诺阿:红磨坊舞会的不朽时光

发布时间: 2016-11-28 00:00 
分享到:

红磨坊的故事



这是一段原汁原味的法国故事,充满了法国人的罗曼蒂克精神。从中世纪开始,许多有风车的磨坊在蒙马特高地上安家落户。人们用风车来磨小麦、压榨葡萄、磨碎其他手工用品所需要的材料。这些坐落在优美的自然风光中的磨坊渐渐成为巴黎人漫步的好去处。渐渐地,周末去那里跳舞,品尝美味的葡萄酒,就成了巴黎人的习惯。在这些大大小小的磨坊当中,有一座著名的红磨坊,它诞生在17世纪,在19世纪,又被他的最后一任私人所有者改造成公共舞场,并且延续至今。



时光飞逝,不知不觉就到了21世纪,如今,到过法国的旅游者,一般都知道巴黎有两个著名的歌舞表演厅, 一个是位于中心香榭丽舍大道的丽都,一个是位于城北蒙马特高地脚下白色广场附近的红磨坊。如果说丽都具有美国百老汇风格,那么,屋顶上装着长长的、闪烁着红光的大叶轮的红磨坊则是较为 地道的法国式歌舞厅。印象派大师奥古斯特·雷诺阿的名作《红磨坊》使这个歌舞厅蜚声世界。还有三部电影以红磨坊为主题。



以上就是红磨坊歌舞厅的前世今生。而现在,让我们穿越时空,回到印象派大师雷诺阿生活的年代,来感受一下当年的红磨坊里是怎样一派景象。那优雅而美好的舞会,是巴黎人精神生活的圣地,悠闲的午后,慵懒的时光,精美的服饰,动人的音乐,这一切就好像拥有永恒的生命力一样不朽。它们都在雷诺阿的画里,让我们一起来欣赏吧。


红磨坊的舞会



这是一幅具有印象派绘画特点的画作,它是户外绘画中的传世经典。他的作者皮埃尔·奥古斯丁·雷诺阿是19世纪著名的印象派大师。然而,在绘画这幅画的时候,他尚未成名,只是一个追求自由、不爱遵守传统学院派绘画规则的青年画家。这是一幅会说话的画作,艺术家将浪漫的情调以及对生活的爱融入到图画中,致使这幅画散发着传世的艺术魅力。


画面上描绘的是一群中产阶级的巴黎市民,他们穿着着华丽但称不上奢侈豪华的服饰,在回旋的音乐声中跳着优雅的舞步。我们看到了一张张洋溢着青春活力的脸庞,他们闪烁着谜一样的动人的光彩。位于画面中心偏向下方的地方,有一位明艳动人的少妇,她穿着条纹图案的漂亮衣裙,美好的发髻映衬着圆润动人的脸庞,甜美的五官给人以活泼纯美的感觉,这丰韵的少妇稚气未脱,就像是一位还没长大的少女。在她的身旁有一位年轻的绅士把手搭在她的肩膀上,仿佛在显现两人之间亲密的关系。在他们的身边(画面右侧)坐着几位同样年轻的小伙子,大家看起来正在交谈。在当时,巴黎中产阶级以上的精英社会的沙龙聚会上,十分流行谈论政治,因此他们谈论的话题或许也与政治相关。



在前景人物的后方,是丰富的背景。背景按照平铺式的构图可以分为两层:一层是跳舞的绅士和淑女们,而另一层是远处的树木和房屋。舞场顶部的吊灯和路灯排成了一条纵向的斜线,横穿过两个背景层,这样的分割方式让画面看起来更加生动有趣,也更具空间感和纵深感。当我们凝视整幅画面的时候,我们仿佛能够聆听到音乐的旋律,感受到节奏的韵律。那些五官稍显模糊(但表情十分甜蜜温柔,俨然沉浸在浪漫的情调中)的背景层上的跳舞的男男女女,他们完全沉浸在旋律和节奏里,他们静态的身姿因此变得富于优雅美妙的动感。



值得肯定的是,这样一幅既富有市民生活气息而又具有浪漫优雅的贵族气息的画面并不真正是来源于贵族阶层的纸醉金迷的奢侈生活。它就来源于雷诺阿所在的中产阶级群体,也就是日常生活中的生活场景。毋庸置疑的是,雷诺阿有一颗美的心灵,正是这高贵的心灵赋予他眼中的平凡生活以非凡的美感。他用饱含热情的笔触来描绘这阳光明媚的午后舞场,来赞美平凡可爱的生活本身。每一个平凡的人物都好像笼罩上了一层闪烁的光芒,变得亲切而生动,变得值得去爱和赞美。巴黎人精致而注重品位的生活理念,在画中得到了极致的彰显。



如果你要追问,画家是如何做到的?让平凡的事物闪烁不平凡的光辉?或许你可以从这里入手——光,光线,正是变幻莫测、明灭忽闪的元素赋予这幅画不平凡的意义。和印象派的其他画家一样,年轻的雷诺阿是一位用光的大师。他相信光的改变足以让事物变得更加炫目,而事物的魅力也将在光影中充分显现。


在这幅画作当中,明亮的闪动的光线创造出明媚的浮光掠影。前景中的少妇那清纯甜美的脸庞被光束照亮,而背景中的人物也沐浴在精灵般闪烁不定的光影中。一束美丽的光从天堂洒落下来,照亮了一对跳舞的男女,在地面撒落下金色的光阑斑点,流动的光斑好像在对你诉说悄悄话,又像调皮的天使在愉快的时候,金色的眼睛一眨一眨,将泉水般澄澈的一片光带洒落到大地上。空气中的光呵,它像小提琴的旋律一样颤动,带给画面无限活泼的生命力。这就是印象派的经典风格。


登录
自动登录 忘记密码? 还不是会员?手机登录