“观士人画如阅千里马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍 ，无一点俊发， 看数尺许便倦。汉杰，真士人画也。”这是文人画与 画工画在创作意图和表现形式上的不同。“文人之画，自王右丞始。其董源、 巨然、李成、范宽为嫡子。李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董、巨得来。直至元四大家黄子久、 王叔明、倪元镇、吴仲圭皆其正传。吾朝文、沈，则 又远借衣钵。若马、夏及李唐、刘松年又是大李将 军之派，非吾曹当学也。”这个颇费心机的概念及谱系影响极大，让中国画改弦易辙四百年！文人画与匠人画的根本区别是文人画家学识渊博、底蕴深厚，诗、书、画、印完美结合。没有学问是难以做到这四样集于一炉。文人画家作画不求形似，也就是说没有专业功底也不是问题，说到底就是古代文人拿起笔就可以创作。“仆之所谓画者，不过逸笔，草草不求形似，聊以自娱尔。余之竹，聊以写胸中意气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉？”石涛说，“借笔墨以写天地万物而陶咏乎我”，文人画是用来自娱自乐的。陈衡恪（或为陈师曾）先生认为文人画具有人品、学问、才情、思想四要素。这个提法带有浓厚的学术意味。董其昌的人品差到了极点，蔡京就更不必说了，还有臭名昭著的四人帮之一康生。
傅抱石 不辨泉声抑雨声轴
设色 纸本纵81.8厘米 横49.6厘米 1962年
傅抱石先生也把人品列于其二他讲文人画第一是文（诗），第二是人（人品），第三是画（技法）。中国都喜欢把德行人品放第一位，但实际上只是大家的理想愿望。文人画不需要什么高深的技法，苏东坡的《枯木怪石图》真没有什么技法可言，倪瓒也说得很清楚了，至于思想肯定有一些，但很多时候是表达一种趣味，一种情趣，游戏笔墨而已。苏轼《木石图》水墨纸本 手卷 26.3cm×50cm相比较而言，还是要有学问，没学问一般就没什么高雅脱俗的才情。文人士大夫满腹经纶，学识渊博，修养全面，能著书立说，从小就有书法底功，他们兴致来了一涂抹便是不同于僵板的匠人画的逸气与浪漫。
苏东坡率意潇洒，米芾意韵幽静，徐渭《墨葡萄图》酣畅淋漓，梁楷《太白行吟图》、《泼墨仙人图》神完意足， 倪瓒笔墨简淡，意境深远，八大山人高冷险远，空寂荒寒，赵孟頫古意黯然。米芾 春山瑞松图35×44.1厘米 台北故宫博物院他们以自身文化人的气质，崇尚和追求唐代诗人兼画家王维作品中所蕴含的“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。在绘画 的游戏与创作中，他们以诗人的思考方式，把表现的对象提升到诗的艺术境界。这些艺术家都是在诗、文、书法等各方面的学养上都有很高的造诣。中国文人画，那种集 诗、书、画融合于一体的绘画形式，在世界绘画史上是绝无仅有的。所以我认为文人画不但是中国古代文明在绘画中的综合体现，而且是世界绘画史中皇冠上的明珠。
