青春，与你同路而行！
2017年11月30日，是一年一度的上海青年艺博会开幕的日子。这天，优画君和Ian早早地来到了现场。我们参加了开幕式并观看了本年度青年艺博会的展览。接下来，就让我们为您带来2017上海青年艺博会观展记。
2017年（第三届）上海青年艺博会由上海市对外文化交流协会主办，经过为期一年的准备，终于在上海世贸商城展馆开启了年度大展。这场年度大展以“同路而行”为主题，共分四个板块，呈现了近300名艺术家1200件以上的艺术作品。这些作品在技术手段上趋于成熟，在内容表达上言之有物。优画君一圈逛下来，觉得这场大展做得非常精致，而且富有新意。首先，它打破了传统艺博会按照展位划分区域的格局，根据“青艺·态度”“青艺·起点”“青艺·视界”和“青艺·未来”四个篇章的不同主题来呈现作品。
其中，“青艺·态度”是由5位评审选拔出来的35名优秀青年艺术家的作品组成的版块。“青艺·起点”呈现来自全国的160名青年艺术家的作品，他们当中有美术类高等院校在读的学生，也有院校教师和自由艺术家。“青艺·视界”板块由海上80后、当代水墨两个独立的子版块以及开放的视域、90系列-玖零界两个独立的主题展组成，该板块的主题性和思想性相对较强。“青艺·未来”板块由当代青年艺术家创作的一系列新媒体艺术作品组成。这些作品从总体上来看风格多元化，观念性很强，体现出青年艺术家对生命、对世界的看法。接下来请跟随优画君欣赏一些我个人非常感兴趣的作品，通过这些色彩斑斓的作品，我们得以走进艺术家的心灵世界，以他们独特的视角来发现美的一切和有意义的一切。
这幅作品非常有趣，从形式上看，它给我们一种视错觉的幻象，白色网格的脉络之间仿佛有灰色的小点在闪动。仔细观察才发现画面原来是静止的。除了运用了西方现当代艺术史上曾经颇为流行的视错觉原理之外，这幅作品的含义也非常深刻。网格象征着一种破碎。网格后面画的是曾经天真美好的童年时光。透过网格，童年时光成为碎裂的记忆，与我们渐渐疏离。与此同时这些网格还可以被看作是成年人世界里的规则与桎梏，它笼罩着我们天真无邪的童心，使我们不再自由。但我们在这份挣扎中生存，内心依然珍存着最美好的记忆，保持着最纯洁的状态。
这组作品用不同颜色创造出不同的痕迹，每一种颜色的痕迹都是独特的。这些痕迹的质感和形态各不相同，它们虽然是静止的却仿佛有着各自的流向。它们有的像指纹，有的像年轮，有的像涟漪。它们像凝固的时光，给我们带来真实而细腻的感触。任凭世界如何喧嚣，它们却保持着自然的纹理和安静的气质。它们让我的心灵获得一份平和与舒缓，让我们感受岁月的厚重与沉淀。
有人认为，时尚与怀旧是矛盾的。但这组作品却演绎出两者的统一。作品的色调相当怀旧复古，但气质却很时尚。它们画出了当代都市里车水马龙的情景，这些经典的场景相似却又不同，像一组诗歌里的不同篇章。作品中时尚感与怀旧范的统一似乎在暗示着：今时今日我们的城市、我们的生活和我们的故事，终将成为未来某个时刻的人们缅怀与回忆的对象。尽管如此，每一个当下的瞬间依然值得我们去珍惜，繁华的都市里车水马龙川流不息的场景是由我们每一个活生生的个体共同构成的，它确证着我们的存在，它充满了生命的活力。
青年艺术家总在追随前人足迹的过程中不断成长并发现不一样的自我。向经典致敬成为青年艺术家重要的创作主题之一。这幅作品的灵感来源是行为艺术之母玛丽娜·阿布拉莫维奇的行为艺术作品。在这件行为艺术作品中，玛丽娜·阿布拉莫维奇和他曾经的伴侣——另一名行为艺术家乌莱背对背安静地坐着，他们的头发绑在一起，长达17个小时。他们创作这件作品似乎是为了隐喻被爱情和婚姻联结起来的两个人在静止的时光中会发生怎样的关联和羁绊，并且展示这种关联和羁绊给双方肉体和心灵带来的细腻微妙而深刻的感受。回到这幅参展的水彩画作品，我们看到青年艺术家向他的偶像、行为艺术之母的经典作品致敬，用两种颜色分别代表男女两性，它们互相联结、互相渗透、互相排斥而又互相融合，使这幅水彩画作品充满了生命力和思想性，同时释放出独特的艺术魅力。
这是一件抽象与具象相结合的作品。艺术家将人的形象抽象成为白色的影子，模糊的轮廓，看不清楚五官和四肢。一张小小的嘴却被安排在画面的中央，它启发我们的想象，告诉我们这幅抽象的作品其实可以被理解成一个渴望表达的人。神秘的紫色背景营造出一个流动的梦幻般的时刻。主人公想要表达什么，但是凄美的红唇却无法吐露出确定的信息，一种关于言说的苍白感和无力感油然而生。艺术家仿佛在告诉我们，一切试图表达出来的话语都是虚无的，它终将被记忆吞噬，在时光的流逝中渐渐沉默。
这是一组奇特的肖像，它们的风格看上去就像安迪·沃霍尔和卢西安·弗洛伊德的结合体。它们的背景都是纯色的，描绘的都是年轻人的形象。然而这些年轻人一脸的深沉，脸部被各种扭曲的五官和表情占据，神态则笼罩着一种忧郁感。我想，这组肖像或许影射了当代青年人背负的生存压力、内心的迷茫、孤独、焦虑和痛苦以及这些负面情绪和情感对他们人性造成的扭曲。
这是一张油画卡通画，画面的色调沉郁阴暗，背景给人以荒芜的感觉。一幢突兀的亮着灯的大楼静静地伫立在风中。风吹草动，近处的草地被阴霾笼罩，颜色很深。一只孤独的卡通小动物（两只耳朵像是兔子）正在吹奏着一件管乐器（形状像是小号）。她闭着眼睛吹奏得很入神。她低垂的睫毛和忧郁的神态仿佛暗示着这是一支抒情而又伤感的曲子。这曲子从她的心灵中生长出来，和周围环境的气氛相一致。创作这幅画的青年艺术家极好地表达出青年人特有的敏锐而细腻的感伤，他运用了通感的表现手法，为我们营造出音乐与画面相互交融的意境感。
这件抽象作品很像一幅世界地图。艺术家用天马行空的想象力创造出自由的块面与丰富的层次。当我们凝视这幅作品的时刻，我们仿佛以上帝的视角从太空中俯瞰这颗神奇的、孕育生命的星球。我们看到高低起伏的大陆，涌动的风云和深沉的海洋。这些奇幻而壮美的风景令我们感到震撼。作品本身虽然是黑白的，但它却带给我们瑰丽的、色彩斑斓的想象，从这个意义上说，艺术家的创作是相当成功的。
这两幅作品乍一看来让人感觉光怪陆离，我们从色彩和场景上看出，作品中的故事发生在夜晚的酒吧里。仔细观察，我们便发现艺术家将一些幻想中的元素融入到了画面当中。左边一幅画面上，在酒吧的调音台周围，有几位手捧神秘瓶子的调酒师，他们手中的瓶子上出现了神秘的青花瓷龙图腾。台下是狂欢跳舞着的红男绿女。这些调酒师仿佛正在为客人们准备着神秘的酒浆，客人们将喝下古老的充满魔力的液体，穿越到另一个时空中去？谁也不知道故事会有怎样的结局。右边一幅画面上，性感的女郎们正在舞蹈狂欢。在她们中间出现了一个皮肤黝黑的老者，拿着美国队长的盾牌，和一杆长矛，他面向另一位西装革履的绅士站立，两人仿佛在进行神秘的谈话。我们不知道美国队长的盾牌和长矛为什么会穿越到画面中来，这或许是艺术家幽默的小创意，又或许是另一个脑洞大开的故事吧。
这件雕塑作品的名字很简单，叫做《马》，然而它却让我们浮想联翩。这是一匹浪漫的白马，它形体优美，气质像一位芭蕾舞演员。它的耳朵、嘴巴、尾部和马蹄都被染上了淡淡的粉色。它看上去不像中国古代艺术作品里的马，反倒像是一匹西方中世纪的马。因为它嘴里叼着一枝正在绽放的玫瑰。马，让人想起欧洲中世纪的骑士精神而玫瑰则很可能象征着爱情，这座雕塑或许象征着某位骑士将忠贞不渝的爱情献给了自己仰慕的贵妇人吧。
本届青年艺博会的作品实在是太多啦，优画君就不一一介绍啦。在这篇文章的最后，让我们一起来欣赏两件新媒体作品。这两件新媒体作品通过高科技的手段营造出美妙的意境。其中的一件颇有中国古典美，而另一件则充满了科技感与现代感。两件作品都很美轮美奂。让我们感受到了科技与艺术相结合的魅力。
来到这件作品面前，我们左右移动，就会发现作品中的颗粒随着我们脚步的方向流动起来，情景十分炫丽好看，就像夜空中的流星雨一般。这件作品的寓意是：社会就像宇宙，每个个体都是宇宙中的一粒微茫的星辰，然而每个个体虽然微不足道，却构成了庞大的宇宙，每个个体的流动都会成为宇宙中的一道风景。这件作品很好地诠释了个体与集体、个人与社会的关系，既富有艺术表现力又启发我们的思考。
这组流光溢彩的作品安静、缠绵而美丽，具有中国古典美的气质。作品由N个“盘子”组成，每个“盘子”的中央都是一幅带有中国古典格调的抽象画，“盘子”的下方是流动的、循环播放的彩色光影。空灵而斑斓的彩色光影和抽象画面相结合，营造出缠绵的诗意。在时光的流淌中，这些作品不断变幻着，呈现着，诉说着，打动了许许多多的观者。
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