百变女人系列,开创另一种时尚

发布时间: 2017-07-06 10:43 
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装插画的历史伴随着世界时装史的萌芽和诞生共同发展,早在16世纪,已有出版物开始刊登反映不同地区时装文化变迁的插画。从1520年到1610年,有超过200副表现不同时装形象的版画、蚀刻画、木刻画。


而这些艺术手法就是早期插画的表现方式。当时最出名的一本插画书出自于艺术家Cesare Vecellio之手,从中展现了从欧洲到土耳其乃至东方的420多套服装。


1672年,最早的时尚类刊物《Le Mercure Galant》诞生,此时法国女人穿衣服的方式开始影响整个欧洲。在摄影尚未被发明的时代,插画满足了女人对时尚的渴望,那些最新、最抢手的服装通过插画被更多的人分享。而那个时代的插画则承担了复制与传播的重责。


18世纪末19世纪初,德国成为了出版业的重镇,法国也确立了时尚业的中心地位,更多出版物开始报道时尚,插画也获得了更广阔的舞台。正如Monet的名作《花园里的女人》一样,印象派画家们也开始热衷绘画女人们穿着不同时装的形象。


莫奈《花园中的女人》局部


19世纪,摄影的诞生一度促使时装插画的大面积消亡,而插画也反之影响了摄影。那些世界上最早的摄影家们在工作室里照着插画里的款式和姿态获取旧时灵感,到了50年代,时装编辑们已经有了宽裕的预算为摄影拓空间,而插画则被挤进了为文章作插图的角落。


时装摄影和时装插画是两种截然不同的艺术形态,尽管摄影能够制造出创意情境,却逃不开纪录的局限,而插画却具有强调特定时装文化,艺术化地描绘时代经典的权力。


20世纪初,时装插画不再是时装业的灰姑娘,成为了时尚本身。高端时装杂志培育了大量专业插画家,1867年创刊的《Harper's BAZAAR》大量使用插画作为杂志封面,更礼聘插画家Ert合作23年之久,创造了无数惊艳封面。




到了20世纪中叶,从CoCo Chanel到Christian Dior,设计师们都画时装插时装插画的前世今生画,而后来插画又轻易地转变为成功的商业艺术。正如Rene Gruau为Christian Dior香水所做的那样。


正如PRADA 2002年秋冬广告以1937年BAZAAR上刊登的插画家Jean Cocteau手绘的Madame Grs裙装为灵感,如今,时装插画不再只是杂志插图或者设计效果图。它们成为了知名广告的灵感来源、大牌设计的跨界合作、火热单品的行销新计。毫无疑问,在21世纪的时尚江湖插画家们早已坐稳他们的半壁江山。插画大师David Downton的经典之作。


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百变女人系列254


田女士(Madoka Momota)被称为日本百彩墨绘画大师、日本知名艺术家,曾出版6部书籍作品并为享誉世界的日本古典长篇小说《源氏物语》绘制插画,享有国际声誉、作品风靡各国。百田女士传承东方古典水墨艺术,并将之与日本传统浮世绘艺术以及当代波普艺术、动漫艺术与插画艺术相互交融,开创出百彩墨艺术的全新境界。


说起时尚,你一定会觉得它是高冷的。时尚总是在花花绿绿的时尚杂志和梦幻般的T台上,在香艳奢华的时尚大片里,在米兰、巴黎、伦敦、纽约四大时装周秀场外街头达人的穿搭中。然而,来自日本的艺术家百田女士却用她的百变女人系列开创出另一种风格的时尚。百田女士的百变女人系列是她的百彩墨作品当中最精彩的一个系列。作为一名百彩墨艺术家,百田女士在长达25年的艺术生涯里创作了无数艺术作品。这些插画受到欧美时尚插画的影响,它们风格时尚而经典,表现出都市女性的美好情致。然而,在从欧美时尚插画当中萃取灵感的同时,百田女士也有自己与众不同的创造。她的作品,作为与时尚插画完全不同的、具有独立艺术价值和思想内容的艺术品,总是彰显出属于自己的独特格调。她开创了另一种时尚风格,一种毫不高冷、贴近生活的女性人物画的风格。在百变女人这个系列当中,我们看不到T台上高冷而富有设计感的奢华服饰,看不到全球四大时装周期间各路潮人式的前卫打扮。我们看到的百变女人更多穿着的是随意而又充满了休闲气质的生活化的服饰。这些服饰在时尚控的眼里可能太过于平凡,但它们却具有一种独特的亲和力。它们设计简洁,款式经典,穿着起来十分得体。它们代表了一种全新的时尚理念和生活理念,彰显出追求极简的,干净素雅的,给人感觉舒适的风格。而百变女人系列中的女性形象除了在穿着方面具有洋溢着生活气息的时尚之美,在情感上也表现出天真烂漫、无拘无束的快乐。这种快乐源于女人的自信之美,与时尚插画中为了追求物质美而被紧身内衣束缚腰肢的妖娆女郎相比,百变女人的美更加真实,更加体现出女性精神上的解放。点击这里进入百田女士的优画网艺术家个人线上专区,收藏购买百变女人系列作品。


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