缪斯之子︱一位上海书画院画师的创新与传承

发布时间: 2017-04-17 18:12 
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生于斯长于斯,艺术创新的灵感源于斯!上世纪50年代生于上海的杜永平老师,对绘画艺术一直保持着初心和探索精神,他的一生始终与最钟爱的画陪伴度过。在杜老师的作品中,有对传统绘画技艺的研修,也有国际视角下对艺术探索的实践,更有对这座城市的精彩记忆。


上周末,在华润置地上海中央公园举办的的优画网品牌化艺术展《中国水墨遇见日本百彩墨》的画展中,杜老师作为特邀嘉宾展出的三幅画作。它们清新可爱,描绘了山间的景色。在它们当中我们能够感受到杜永平老师在艺术上的传承与创新。昨天,他在现场悉心辅导中央公园社区内生活的孩子们在绘画中的一些技巧。画展落下帷幕前,大U君很荣幸与杜老师进行一次微访谈。欣赏杜老师优秀作品之余,让我们近距离走入他的艺术世界,聆听他的艺术心声。



杜永平老师谈艺术︱


1、大U君:杜老师,在您绘画生涯中创作过油画,也研习过水墨,能谈谈对两种不同绘画形式的直观感受吗?


杜老师:水墨画是我们自己的艺术精髓。油画是西方艺术世界的典范。中西绘画区别在于材料和绘画语言的不同。我个人理解他们的相同之处在于绘画艺术创作是一种表达了前人创作过程未曾有所表现的艺术智慧。


2、大U君:那通常意义上说,我们所指的艺术创作包括哪些层面?


杜老师:所有艺术创作都应包含两个含义。第一,是技术层面,绘画的技巧。第二,是创新层面,绘画的灵魂。艺术创作有时就像奥运会跳水项目评分一样,有必须完成的规定动作和体现自我理解的自选动作。规定动作就是这个项目传统的积淀,在绘画世界里我们称之为传统功底。每个艺术种类中,创作技术难度保证了它的门槛高度。自选动作就是运动员的个人面貌,在绘画里就是有别于他人的个人风貌。传统功底与个人风貌是同一事物的两个方面,缺一不可。

 

3、大U君:您刚才谈到了艺术创作的两个层面,他们之间有什么关系吗?哪一个更重要?


杜老师:最近一本书中的一个观点让我感触很深。技术与创新到底谁是真正的基因主宰?作者认为创新只是事物寄生于技术的表象,而不是本质,而技术才是生物基因的主导。当然作为一种新的观点,我们应该以宽容的角度看技术、创新会带来什么新的启示。几十年来科技、创新之争没争出结果,是不是我们远离了艺术本源的认知而迷路了……所以在我个人看来,这两个层面都是非常重要的,它们之间存在着一定的相互作用与相互冲突,但正是这种互动与碰撞构成了一种张力。


4、大U君:艺术在现实生活有什么意义和作用吗?


杜老师:现在回过头再来问一问人为什么喜欢艺术,艺术有啥用?就显得十分必要。我认为艺术就是对优秀基因的图腾崇拜。简言之艺术解决了智商情商两大问题,智商通过考试可以得到判断,比如考入北大清华,高低就出来了。而抽象的情商不是那么容易辨断别,比如一个人的雄浑、大气、毅力、高古、典雅、清奇、洗炼、旷达等等都无法用具体数据来衡量。可是通过艺术就可以抵达心灵,你想掩盖都难。无论音乐舞蹈、诗词歌赋。东方西方概莫能外。因此,我认为艺术可以抵达一个人的心灵,反映一个人的心境,流露一个人的气质,它是对生命的诠释,也是对生命存在的一种见证,更是生命价值的彰显。它让现实生活变得丰满和丰富,让人性的力量得到彰显,这就是我认为艺术对于现实生活的意义和作用。

 

5、大U君:艺术有着直击心灵的力量,在当下各种艺术形式中,您对传承和创新是怎样理解的呢?


杜老师:《诗经》曰:“情动于中而行于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足;不知手之舞之足之蹈之也。”我们的先人用最简洁的艺术方式抒发情感,用载歌载舞来选择配偶。中国现在还有很多少数民族通过这种最简便的歌舞形式来找对象,也并没见到种群退化的现象。从这些古老的生存哲学和艺术生态的传承中我理解到,艺术创作一定是优秀基因智慧的表达,技术层面有一般人难以企及的高度,在创新层面可以自成一家前无古人。比如冷军的画也受到了不少专业人士的批评,但也受到了更多人的追捧,他的公开课火到一票难求,为什么?我认为他对素描、色彩有着极强的思辨能力。这也是人们崇拜优秀基因的一种不自觉的需要。这就是艺术底蕴传承中的技术探索与创新。优秀的画家在规定动作和自选动作都能完成智慧表达时,那他的艺术成就受到大家的膜拜也就顺理成章了。因此,传承和创新不是彼此割裂的,我们要在承袭最原始的基因的前提下,运用技术手段来追求具有个人风貌的创新。如此将传承与创新有机结合,才是我个人认为艺术之未来最有意义的发展方向。


孩子们的色彩王国︱


在昨天画展中的现场互动环节中,杜老师给16位来自华润置地上海中央公园住户的小朋友讲授绘画基本知识与技巧。杜老师从基础绘画知识讲起,他用一只画笔将不同颜料分别尝试组合,生成七彩色的圆盘,又利用七彩圆盘生动地讲解了颜色使用和搭配的基本原则和方法。



实践环节中,小孩子们纷纷用手中的笔给自己的画作涂上颜色。杜老师仔细观察了小孩子们画画过程后,给出了自己的提点。“画画过程中,要抓住颜色对视觉的冲击力,特别要注意用色的明暗对比。在涂颜色时,要先画暗淡的颜色,然后再画深色部分,这样颜色的表现层次感更强。”现场的小朋友在杜老师的指点下,用笔画得有模有样。在与孩子们的互动交流中,杜老师一再强调绘画基本功的重要性。


在孩子们面前,杜老师不只是言说,他还亲自拿起笔,在画纸上描绘了一只传神的翠鸟与一对栩栩如生的虾,并将自己的作品赠予这次互动中表现最优秀的小朋友。在和杜老师一起绘画互动的时间里,孩子们学习到绘画的技法,得到了身心的快乐,家长们和这次画展的主办方之一华润置地集团对于这次活动都十分满意。杜老师本人也很享受与小孩子们艺术互动的每个瞬间。


杜老师的城市艺术印记


2010年的世博会,杜老师参加了当时举办的“画家眼中的世博会场馆”油画展。他所创作的《哥伦比亚馆》深受各方的喜爱,并收录在已出版的《画说浦东:纪念浦东开发开放25周年优秀美术作品集》一书中。

《哥伦比亚馆》

清音



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