此幅《竹石牡丹图》为中国第一代水彩画家、美术教育家关广志旧藏，和上海博物馆藏《竹石牡丹图轴》极其相似。秉承徐渭风格，构图奇绝，气势纵横奔放，墨色酣畅，笔简意赅。

在中国绘画史上，徐渭是一位极其卓越的代表性人物。他凭借自己特有的才华，成为史上最有成就的写意画大师。

他的写意水墨花鸟笔墨恣肆，巧用泼墨、破墨，妙用胶矾，层次分明，虚实相生。后世的大画家石涛、吴昌硕、齐白石对他都十分拜服。

清初四僧之一石涛说他“青藤笔墨人间宝，数十年来无此道”。

吴昌硕亦说他：“青藤画中圣，书法逾鲁公。”

齐白石甚至作诗：“青藤八大远凡胎，缶老衰年别有才;我愿九泉为走狗，三家门下转轮来。”

徐渭以大写意花卉名世，用笔用墨皆有独创之处。　此画作横宽32.3 公分，纵长122公分。在徐渭作品中，已属较大尺寸。

图中所描绘牡丹竹石，是文人花鸟常见的题材，而全用墨笔为之，不见勾勒。置于山石之后的两组竹花一上一下，上组以竹为主，花为辅;而下组以花为主，竹为辅。

山石直接以墨色浓淡区分阴阳，既不损形似，又神完气足，两相助益，相得益彰。

两朵牡丹分布于画面上下，花头生动饱满，花瓣成组，笔笔留痕。若细观，无两笔雷同，笔尖、笔肚、笔根墨色有异，变化极其丰富。花蕊之墨点大小相宜，点如坠石，疏密有致。花叶灵动，穿插自如。

中部的山石造成山石之上的牡丹竹叶主体上扬，而位于山石下方的花竹变为俯瞰，其角度不禁令人拍案叫绝!

整体画面中锋、逆锋、侧锋、转锋等笔法驾驭从容，无人可及。牡丹竹枝，一为富贵之花，一为君子之喻，徐渭偏用荒率跌宕的笔意来表现，却不失其腴美之态、清劲之姿，是可谓粗服乱头不掩国色也。

牡丹何事号花王，

笔底翻增一段香，

昨者唤人常估较，

风尘终属汉张苍。

位于右上的题诗运笔舒缓大气，结体紧凑，苍劲的笔法融于画中，书画结合完美，相得益彰。题诗中，徐渭借汉丞相张苍之名，隐喻人生虽然跌宕起伏，但终可功成名就的期许。由此，也可推断这幅作品应是其盛期之作。

徐渭是继陈淳之后从根本上完成水墨大写意画变革的一代大家。他的绘画以水墨为主,重神韵,重笔墨情趣。他虽受到许多大家影响,但绝不为传统所囿,他曾自信地说自己“从来不见梅花谱,信手拈来自有神”。

徐渭一生曲折,诗文书画无不张扬着鲜明的个性,戏曲亦风格清奇,不落窠臼,对后世影响很大,可以说,徐渭在文学艺术史上占有继往开来、推陈出新的重要地位。

徐渭是文武全能，他自己说：“吾书第一、诗二、文三、画四”，虽然把画放在了最后，但其实正是在徐渭的笔下，才开启了大水墨写意花卉的画法，他的开拓之功是后人永记的。

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