缪斯之子艺术南京特辑 | 谢祖平:鱼超人THE SUPER FISH

发布时间: 2016-05-12 00:00 
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缪斯之子艺术南京特辑之四

亲爱的读者:

即日起,

优画网将推出一系列的艺术家专访。

他们都是优画君精心选择推荐的,

优画网将带着他们的作品前往艺术南京参展。

让我们一起感受他们的人格魅力和艺术魅力,

尽情欣赏这些优秀的当代青年艺术作品吧!

Children Of Muses

艺术家档案

谢祖平,男,1988年,天秤座。出生于黑龙江。2012年进入中央美术学院油画系学习。2015年举办北京通州万达微个展。现居北京从事当代油画艺术。

优画君说

第一次看到谢祖平的艺术作品,我感受到一种海洋般的清新气息扑面而来。谢祖平喜欢画鱼,所以,优画君私下给这个帅小伙起了一个外号,叫做鱼超人。O(∩_∩)O我们的鱼超人先生到底描绘的是怎样的鱼?为什么他对画鱼情有独钟?让我们一起来揭开他的神秘面纱吧。3 2 1 GO!

欣赏·对话

艺术家谢祖平的作品中最吸引优画君的一幅

优画君(赏画人·评论者

面这一张给人以淡淡的忧伤感和斑驳的记忆感的图画。就读于中央美术学院油画系的谢祖平细致地描绘鱼的样子。在他的画面中,鱼的形象俨然是一个神秘的、朦胧的、被赋予了梦幻色彩和象征意蕴的符号。这张图画中的鱼尤其如此。

艺术家所描绘的是一个空灵、澄澈、柔美、梦幻而略微扭曲变形的时空,这个时空里的一切都像是潋滟水光里折射出来的斑斓梦影。我们可以看见影影绰绰的两条鱼,它们弧线优美,在湛蓝的水波里优雅地舒展肢体。

当我们更近一步观察画面的细节,我们便感到一丝惊叹。原来在这两条风姿绰约的朦胧而优雅的鱼前方,有一层若隐若现的东西隔开了观看者和鱼本身。这层恍如隔世的屏障将鱼的世界和观看者即我们的世界无情地隔开。我们可以把它想象成一层冰凉而老旧的玻璃,像冰一样凉,却又有着斑驳的裂痕和时光沉淀下来的灰烬蒙在它的表面,甚至有些地方氧化了泛黄了褪去了晶莹透明的光泽。这层玻璃屏障的右下角有一个小小的光圈,我们甚至可以把它理解成一种观念性的暗示,它或许是一个无心的罅隙,预示着干涸的皲裂的冰冷的尘封已久的玻璃鱼缸即将破碎。一种呼之欲出的能量即将从这个小小的光圈地带向宇宙辐射。两条鱼朝向光圈游去,这其中蕴藏着的或许是一种对于当下的挣扎和对于自由的渴望。

艺术南京参展作品 谢祖平

谢祖平(艺术家·自述者)

持人,你的大部分感觉都是对的。在画鱼的时候我的确有些伤感。小的时候我父亲喜欢养鱼,它们安静而又流露出淡淡的失落。我和它们相处的时间很长,它们久而久之就成了我记忆里一个挥之不去的印象。在创作之初,我喜欢通过作品表达个人的情感。但后来,我开始关注一些社会性的问题,注重反映人在当下社会生存的状态。我居住在北京,发现身边有许多和我一样的年轻人都生活在迷茫,挣扎,渴望自由却又摆脱不了束缚的纠结当中。于是,鱼和我们这些茫茫人海中的渺小的个体,这两种形象在我脑海中梦幻般地重叠在了一起。鱼就是我们,我们就是鱼。

谢祖平 鱼系列

我的油画作品风格比较具象,我喜欢从灵感里自然生长出来的感觉。我不喜欢那些没有包含我自己的切身体会的作品。因为我认为那不是艺术最纯粹的状态。因此,我的作品有一种灵动而真实的情感性。鱼确确实实是一种隐喻,它们象征了我对生命的看法。我认为或许每个人生下来都是完美无缺的,好像这些优雅的鱼,它们有着流线型的身体和灵动的本能。但随着时光流逝,人们会无法抗拒地遭到岁月侵染,人们逐渐失去了单纯和完美,不再是当初那个圣洁的婴儿。人的生命从最初那场优雅的游戏变成了一种在激流暗涌的环境里的深刻而疼痛的挣扎。这是人类永恒的宿命,也是我描绘的鱼都带着淡淡的伤感的原因。

艺术南京参展作品 谢祖平 鱼系列

非常感谢优画网主持人优画君同学的邀请。很高兴有机会围绕着鱼这个主题来跟大家聊聊我的艺术观。其实除了鱼系列之外,我还有其他一些行为艺术的作品。在这些作品的情境中,我的观念与我的情感是合而为一的。最后,我还想向大家展示一些我的行为艺术作品。由于行为艺术的瞬间性和未完成性,我只能选取一些照片。我的理想是成为不一样的艺术家。希望大家记住我的名字。我叫谢祖平,天秤座,1988年的大男孩。在艺术面前我永远是个好奇心强、渴望求知的孩子。希望大家爱上我和我的鱼,还有我的艺术世界。我也非常欢迎和期盼能在艺术的王国里和大家共鸣。

谢祖平 鱼系列

《长城行为287个我》谢祖平行为艺术作品,用身体丈量长城的长度。因为这个作品还没有最后完成所以叫287个我。这个作品体现了一种人的存在与世界的关系,体现了现实中的人与历史的关系,而艺术家正是通过他的行为对这种关系进行了呈现式的演绎与思考。

这个行为艺术作品叫做《沾染》,作者将自己如同木乃伊一样缠裹上绷带站在空白的画布前面供人们在他身上和他身后的画布上涂鸦写字。这件作品寓意着作者原本希望未来是空白的,但是无可奈何的是,人类无法预料未来,人类尽管希望未来还是纯洁无瑕的空白状态,但却会在去往未来的过程当中无法避免地沾染上许多颜色。艺术家的态度是戏谑和自嘲的:“那就让它沾染好了。”

这个行为艺术作品叫做《永》,作者站在树林里,让他的团队在他的身上写满永远的永字。“永”字成为一种神秘而古老的图腾,这个行为艺术进行的过程也充满了仪式感和神秘感。

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