缪斯之子艺术南京特辑 | 付豫:形式中的付豫

发布时间: 2016-05-14 00:00 
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缪斯之子艺术南京特辑之八

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优画网将带着他们的作品前往艺术南京参展。

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Children Of Muses


时至今日,当谈起付豫的作品时,人们依旧会聚焦在画面的内容、色彩的表达,以及使用“涂鸦”这种耳熟能详的绘画手段上。这些关注点都没问题,事实上,艺术作品作为一种开放的生态结果,面临着各种角度的审视和解读,于是乎,作为画面感很强的艺术家,付豫首先被人们关注其作品的画面,也就在情理之中。

付豫

在中国,架上绘画发展到今天,已经出现“各辟蹊经”的情况。静态的画面与静态的观众之间的关系,正成为艺术家有意无意思考并且进行艺术试验的切入点。这意味着,一系列的架上绘画作品采用了以下的操作方式完成:


日记系列NO36-等待蜕变 | 55cmx40cm

首先,作品由里外两层图像构成,在内的一层图像完全由艺术家完成,我们可以将之视为第一层(单独的)绘画作品;而在外的一层图像,则由各种参与者随性完成,参与者可以是有绘画功底,也可以完全没有绘画功底。在外的一层图像绘制在透明或半透明的材质上,在参与者完成后,艺术家进行处理——这一步骤完全是出于作品的完整性考虑而非对参与者的否定,处理完毕后,将其蒙在里面一层图像上。这样,成型的作品在两层图像的或映照、或转折、或消解、或干扰的关系下,其效果和每个单独图像的初衷都发生极大的变化。

“图像已经不再是主角了,而是我消解的对象,你虽然能隐隐约约地看到那个形象,但那个形象已经不能告诉你这个故事了。”——付豫

这种形式上的尝试并不复杂,然而有意思的是在,截止目前,在80后的这一艺术群体中,没有一个艺术家如付豫一般把它作为一种命题持续性地实践。我们在理性上觉得,艺术并不是以手段的复杂程度作为优劣的判断标准,但是实际操作中,又往往有许多艺术家不由自主喜欢手段的“复杂”和“多样”,并乐此不疲地作为谈资。相比较而言,付豫面对作品所表现出来的简单、诚实就显得难能可贵。

日记系列NO16-麦田守望者 | 55cmx40cm

当然这也并不是全部。在哲学上,形式本身通常也意味着一种方向,甚至它就是内容的本身。两层画面互相的映照和转折,在有些时候是对真相的遮掩只留下线索,而在另外一些时候则是图像语义的互文。

具体到付豫的作品里,比如《“涂鸦”系列》,我们会看到作为内层语义,比如时光、记忆,因为有了外层语义,类似各种生活元素、色彩等的干扰,就并不那么直白地裸露在观众面前,而这恰恰是与人的生命成长相对应的:我们所拥有的时光和记忆,完全无法用一种直接的方式凸显,它们无时无刻都在被其他原因干扰甚至消解。在这系列的作品里,付豫的形式恰恰是“通过对真相的蒙蔽来对真实进行还原”的一种良好渠道。


日记系列NO30-2014.2.23 | 44cmx50cm

这是形式对付豫作品抵达某种目的的一个解读。

在另外更宽泛的层面上,形式产生的过程则更有意味。参与者,当然也包括了艺术家本人,对画面、对笔下的形象,以及对色彩的理解各有不同,他们也不会按照任何人预设的方式去涂抹,此时,参与者也并不认为自己已经摇身一变成了艺术家,但有一点他们很清楚:自己正在参与一件艺术品的创作过程,参与者的有意识和无意识同时存在,而这种存在是带有能量的!

那么,通过最后作品的完成,这种集体的能量就转化为一个实在的“物”被凝固下来,就如同烧瓷的工匠,每一片瓷都汇聚着能量,千古流传。自从博伊斯喊出“人人都是艺术家”的口号后,人们的眼界和思维得到了巨大的开放,但不是每个人都有激发属于自我生命艺术的路径。付豫作品的整个创作过程——或者精准地说是创作作品的形式——就是一个通过形式把人之艺术属性这一飘渺的务虚之物凝华为具体之物的过程。这与有些工匠参与到雕塑、装置等作品过程的不同之处就在于:参与付豫作品“创造”的每个参与者都是独特而不可替代的,而工匠参与雕塑的装置则是可被替代的活,把甲换成乙,作品还是那样,因为那不是一个独一无二的实践领域!


因此,付豫这种简洁的形式就有可能演化出更多的可能性,当然包括其他领域实用的可能性:因为图像上直观的双层语义,它可以解构任何一个已经固定的画面,或者表达某种“难以言说之意”;这便是参与艺术形式塑造,也是体验艺术形象的多样性。

当然,作为艺术家的付豫,其后在形式和效果之间的尝试,或许能给我们带来更多的惊喜。但不管怎么说,现在的这个命题,已经在付豫的艺术中展开了。


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