母爱至上 | 欣赏艺术,我们需要“物性”

发布时间: 2016-05-08 00:00 
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中国人所言:“鱼水相忘则‘艺’成”说的就是属于本民族的艺术智慧,这种智慧体现在艺术创造总能在服从各种规则的基础上达到自由。难得的游刃有余,是西方少数天才的创作心得,而在这里,几乎成为了每个文人墨客的拿手绝活。比如梁楷笔下的仙人,寥寥数笔即可做到形神兼备。

郑板桥画的竹,清新自然,刚柔相济;

齐白石的代表作《虾》,展现生活小品,情趣盎然!

可惜的是,堪比艺术家的文人士官自古以来就没有被封过“艺术家”的头衔,对艺术的态度,中国人更讲求形神、意境,是“道”之形,或需以妙手“偶得之”,艺术就这么变成了一团精神。

其实在优画君看来,艺术就在那里,呈现形式,占据空间,不增不减,拥有时间。它就是一“物”,“物性”就是作品的悟性所在。

何为“物性”,其实就是艺术创作质料与绘画形式之间的关系,这是帮助我们了解“什么是艺术作品”的第一步。质料与形式或相辅相陈,或彼此矛盾,拿绘画来说,可要选对画纸和油墨,不然后果很可能是这样的:

 

你画的是什么?

我画的是猫~

 。。。




唉,喵星人应该长我这样才对!

“用石头刻一尊雕塑,是否必须制造出类似肌肤那样柔嫩的感觉?还是保持它坚硬的本性?”

艺术家对质料的选择直接关系到作品的审美特性。比如断臂的维纳斯,如果不用大理石而用金属来塑造,则原本温润的质感将被冰冷艰涩的感受所取代。


 

时下流行的动物气球,似乎更印证了质料与形式之间的这种关系——气球轻薄富有弹性的材质特性,使得气球可以在灵巧的艺术之手中,变身成为各种造型独特的形象:

 

 

中国传统水墨画也遵循此理,如果不是用宣纸而用别的纸张,就不可能造就用色酣畅淋漓、勾线一气呵成的效果。即便是使用宣纸,又有生、熟之分。如戴熙所云:“古人书画多用熟纸,今人以用生纸为能,失合古意矣。”可见,抛开具体的绘画创作,即便是选纸采墨也不是随意任性而为那般简单!

 

《妈妈的身影》· 房贻德


其实最典型的例子要数世界著名雕塑《大卫》啦,米开朗基罗还有多纳泰罗两位文艺复兴时期的艺术家,各自同时创作了这么个题材。只不过一个使用大理石,另一个使用青铜,呈现的效果可谓是大相径庭,不如将这两幅作品留给您欣赏一下:

米开朗基罗的的《大卫》

多纳泰罗的《大卫》

质料对形式的规定本身就是由肯定与否定两个方面共同构成的,以雕塑为例,既要尊重石头的坚硬,又要克服它以帮助呈现“和且柔”的质感。艺术绝不是征服,更不是服从,它就存在于两者之间的小天地中。

在这里,没有一个优劣高低,伟大的创作在不同的质料面前展现出了迥异的趣味!

找到了“物性”,我们才能理解艺术品作为一物存在的意义——等待来自人的生命力的介入,无论是执着创造它的人,还是匆匆欣赏的过客。


奥古斯特 · 罗丹

 

看到罗丹的雕塑《吻》,就情不自禁想起世间所有动情之爱,不过最真挚的非男女之情,莫过于母爱!那是世间最伟大的力量,是人类最美丽的情绪,因为这种情绪没有利禄之心的掺杂。

 

《蒙娜丽莎的微笑》

微微肿胀的双手暗示我们,

这也是一位怀孕了的年轻妈妈!

一抹神秘的微笑,

那是来自母爱伟大的馈赠!

 

慈母的臂膀是由慈爱构成的,

孩子拢在怀里,怎能不甜?

 

惠勒斯的母亲

容颜在时间中慢慢老去,

温纯与静谧之美得以永恒。

全世界的母亲都是如此相像!

她们都是温柔、淳朴的化身,大爱无限。

母亲的爱永不枯竭,

优画君在此精选

母爱题材的世界名作,

祝天下所有的母亲安康、幸福!



Happy Mother`s Day

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