缪斯之子 | 杨鹤:我要激活中国人骨子里的诗性

发布时间: 2016-05-24 00:00 
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艺术家说

于大多数人来说,我们的中华民族是传统而注重礼仪的,是严肃的,是教化的,是长幼有序、纲常伦理的国度,有传承千载、源远流长的历史。这样一座文明古国和她孕育出的儒家思想难免给人以刻板和严肃的印象。而事实上,我们或许从未发现自己民族的根性当中有着无法磨灭的浪漫情怀。

浪漫的先驱者,诗人屈原

楚辞 九歌中的浪漫篇章

对于艺术家杨鹤来说,中华民族是一个充满诗意和浪漫的民族。从《楚辞》那浪漫而雄奇的篇章开始,昂然的诗意就沁入了我们民族的骨血里。中华民族的浪漫和诗意是古老的,那灵动的诗性犹如润物细无声的春雨一般,潜移默化地改变着我们的生活,让我们从美好的点点滴滴当中汲取一种能量,萌发一种感动。

杨鹤早期画作

杨鹤从六岁开始学习中国国画,巨蟹座得天独厚的艺术天赋让他在画画上出类拔萃。这位出生于1980年的艺术家如今非但驾轻就熟地掌握了中国国画的技法,还游刃有余地玩转其中,开创出了自己的一片小天地。他的水墨画给人的第一印象是极致的简约和极致的浪漫。极致的简约在于寥寥几笔的灵动柔韧的线条,而极致的浪漫则在于如诗如歌的意境和真挚动人的情感。他经过多年的探索与尝试,逐渐找寻到了适合自己的艺术语言。他的艺术形象当中凝聚着当代的漫画式的审美情趣,让人沉浸在美妙的气氛中流连忘返。

杨鹤作品 美

在他的水墨作品里,你会看见优美动人的线条舒展着悠扬的韵律,看见翩翩飞舞的鸟儿和蝴蝶挥动着轻盈的翅膀,看见随风飞扬的花瓣洒落下漫天的花雨,看见稀稀疏疏的梦影从碧树枝叶的缝隙间洒落下来,看见一头迷途的小兽形单影只地站立在山崖上眺望远方,看见静谧的窗台上摆放着一盆吐绿的鲜芽……这些唯美动人的时刻充满了小小的温馨和感动,看到它们的瞬间你能感受到生活是如此奇妙,世界是如此美好。

杨鹤作品 撩动

和早期的艺术风格相比,杨鹤如今的水墨画风格上依旧清新淡雅但造型构图更加趋向于简约和复古。虽然视觉上做了减法但画面的意境却变得更浓,就连画外的韵致也变得更加悠长。他用独创的极简的方式探索着时间和空间的可能性。他的画作在时间上打破了线性的分秒不停的运动轨迹,让画面富于叙事性,你可以由一个静止的画面联想到过去和未来。而这些画作在空间上则以局部代整体,通过极简的充满唯美气息与浪漫情调的诗情画意的场景的局部建构,来带领我们由这个局部的小窗口窥见一片浑整的、无限的、永恒的意境空间。正是这个广袤的空间让我们的灵魂毫无束缚地获得解放和自由。

杨鹤作品 两个世界

杨鹤作品 晨冬

杨鹤的每一个笔墨细节都彰显出精湛的技法,行云流水般的线条和气韵生动、挥洒自如的笔锋背后是二十年如一日的辛苦与付出。他的艺术唤醒了中国人古老的诗性,它们绝非简单而稚嫩的涂鸦,它们是极致的返璞归真和极致的浪漫抒写,是极致的美与极致的,自由……

杨鹤作品 脚下

杨鹤作品 夜

艺术家说

自我介绍

鹤, 1980年生于天津,一个普通而又幸福的家庭,从小喜欢绘画,在父母的悉心培养下慢慢的走进这个世界。1999年考入天津美术学院,2003年从天津美院本科毕业。随后工作,但对艺术的渴望却始终伴随着我,一方面是梦想,另一方面则是早已成为情感的传达,生命的一部分。

墨色流年中,生活的点点滴滴都是有魅力,都是艺术,其实我们也置身其中的,我们也是画面中的那个墨点。也许那一刻将会成为情怀,也许永远都无法被遗忘,那每一点点触动都丝丝的流过心底,像每一点点的墨色都是这个流年下的万千思绪。

不管自己面对什么,我都希望我的艺术是有生命的,发自内心的打动人们,在人们心底引起那份共鸣,激起那份涟漪。当今社会,我们身处当代,但那份中国人特有的情怀,特有的诗意,就像血液一样永远的留在心里,无法被抹去,两者可能很冲突,但也许我们能够把他们良好的结合在一起,毕竟我们是当代的中国人,只需要我们自己用心感受,用真情去描绘。很多年前我曾听一位外国友人说,中国的当代艺术,就是国外的复制粘贴。我想其实是我们可以做的更好。

在这些年的艺术生活,逐渐的形成了自己独特的艺术风格,以及自己的艺术思想,同时自己的很多作品也慢慢的得到了大家的认可。其中作品《金色》等多幅作品被丹麦和欧盟等 收藏家收藏 ,《读书》等作品被韩国收藏家收藏,《童年》,《下午》《车站》等几十幅作品被美国的诸多收藏家收藏。于此同时,很多作品也得到国内社会各界藏家的认可,获得了藏家的一致好评。


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