沈俊杰独家专访|天地玄黄与形神之辩

发布时间: 2016-03-22 00:00 
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“上天总是不公平的。有些人格外独得命运的恩宠。沈俊杰就是这样一个让人羡慕嫉妒恨的家伙,一个可爱的老顽童,一个赤诚的艺术家,一个灵感旺盛的天之骄子。他用率性和潇洒的态度生活,执著地追寻着澎湃的灵感,从无数个平凡的当下,奔向命运之光闪现的地方!”

   ——优画君

Date:03-19-2016   Place:苏州 香山里美术馆

去采访苏州香山里美术馆馆长沈俊杰之前,优画君早就听闻他的大名。这位艺术家在创作之余也担当策展人的角色,“现象”水墨作品展正是由他策划的。

简短而庄重的开幕式之后,优画君随着艺术家们和前来观展的游客们一起步入展厅。在沈俊杰馆长的参展作品面前,优画君幸运地遇到了艺术家本人,并对他进行了一番简单而有趣的采访。

作品解读:用水墨精神演绎天地玄黄之间的奥秘

听艺术家告诉你作品的秘密

本次艺术展上,沈俊杰参展的作品共有三幅。其中最吸引人的无疑是一幅巨大的、跨越了综合材料与绘画两种艺术形式的作品。这幅作品带给优画君极强的震撼力。它采用抽象的手法,将木头和画布拼接起来,再用传统水墨中的黑色、白色与土黄色组成了整幅画面。三种色彩以色块的形式出现,色块和色块浑然天成地组接在一起,彼此既呈现出极性的反差,又充满了奇妙的交融。

仔细观看画面,优画君不禁为艺术家那自由奔逸的创造力感到惊叹!在画面右侧的白色区域当中,艺术家用内敛而潇洒的笔法藏入了大量丰富的灰色波澜,恰如咆哮的黄河从悬崖绝壁上奔涌而下,气象万千,十分壮观。而横贯画面的一根木梁则恰如上古神话中连接天与地、神界与凡间的桥!这壮美巍峨的天桥打破了时空的桎梏,将太极两仪相连,它凌驾在皇天后土之上,俨然是一道雄浑的景观!画面左侧墨色的区域深邃幽黯,像宇宙中的黑洞,又像冥迷的夜晚。中间的土黄色区域如同浑厚的中原沃土,那是人们生息繁衍的世界!而右侧的百色区域则是奔涌的云海,那是烟波浩渺的仙境,是海天之外的无穷宇宙!

三种色彩,三个境界,它们彼此交叠之处则充满了潇洒舞动的线条与肆意泼洒的墨渍,我仿佛感受到一股汪洋恣肆的灵动之气灌注于其中,这气韵行如云、流如水、静如影、动如烟。它由画家的心神所发,逍遥地驰骋于天地,让画面的内容更丰富更细腻,更能显示画家的灵性与内心。

优画君从这幅作品中瞬间产生了波澜壮阔的丰富想象,我仿佛聆听到古老浑厚而庄严的乐曲,一种强烈的仪式感油然而生。我情不自禁地想到了《周易》,脑海中随后又出现了另一个古老的句子——天地玄黄,宇宙洪荒。在如此广袤的时空中蕴藏着无穷的玄机和奥秘。而艺术家所描绘的场景,则充满了乾与坤生生不息的交叠与变化,充满了阴与生生不息的对立与统一。一切玄妙的奥秘无声地蕴藏在这图画当中,它们动静结合,颇为神妙。 


沈俊杰馆长说道:“我喜欢用新鲜的方式来探索关于水墨的无限可能性。就像这幅画作一样,当你们面对我的画作,我希望你们每个人都能用感觉的方式来和它共鸣。我创作这幅作品的初衷就是为了用综合材料的方式来展现咱们古老中国、咱们古老水墨的内在的精神和气韵。这其中充斥着阴与阳、乾与坤、刚毅与温柔、浑厚与轻灵等等看上去互相矛盾的多种力量。这些力量生生不息地运动变化着,外化成为色彩、纹理和笔触。我并没有刻意试图作出任何象征性的诠释,我做的一切只是追随着汪洋恣肆地灵感去挥洒我的创造力。我希望呈现给观赏者一个开阔的视野和巨大的想象空间。希望你们在欣赏我作品的时候能够驾驭想象力自由地对这其中的奥秘做出属于自己的填充。每个人都有艺术天赋,而我相信,感受和想象是开启它的正确方式!”

沈俊杰的一番话质朴而赤诚,他俨然是一个灵媒。他像一条开阔的管道,去感知古老水墨的精髓,接受天地之间的玄妙信息,并在灵感的引导下尽情地将他所感知和获悉到的一切表达出来。他铺开荡气回肠的画卷,抒发胸中浩然之气,开辟出了一个古老苍劲而又生动有力的崭新时空!

形神之辩:水墨,与水墨本身无关

关于水墨艺术本质的思考

在一番关于作品的探讨之后,优画君和沈俊杰馆长聊到了关于水墨的话题。沈俊杰从事水墨创作的生涯并不算太长。他早年学艺,兴趣广泛,热衷于探索新鲜事物,探索多元化的艺术和多样化的技法。在生活中,这个率性而又潇洒的老男孩每个阶段都会热衷于某种特定的事物。近年来,他出于天然的兴趣爱上了书法艺术,并从中颇有所悟。这番书法上的领悟使他情不自禁地萌发了想要创作水墨艺术的念头。毕竟书法和水墨本是同根同源,二者颇有相通之处。就这样,他开始玩起了水墨,这一发便不可收拾,直叫他有了今日的成就。

当优画君问到水墨的形神之辩时,沈俊杰饶有兴致地说出了自己的看法。一直以来,关于水墨艺术在当代的生存,艺术圈有着不同的主张。有人认为水墨艺术的本质和精髓在于材质和形式层面,也就是说,无宣纸,无水,无墨,无丹青,则无中国水墨艺术。因此这部分人主张传承水墨艺术的古法,恪守水墨艺术的古道,保持水墨艺术的纯粹性与本真。然而另有一些人则认为水墨艺术的关键不在于形式与材质,即使脱离了宣纸和笔墨,水墨依然是存在的。这部分人相信水墨的本质和精髓在于灵魂,也就是境界与精神当中。天人合一的无言大美便是这境界所要追寻的,而这种奔逸的美是抽象的,它就渗透在灵动的神韵和自由的生气当中。

在水墨的形神之辩这个问题上,沈俊杰倾向于后者。作为“现象”水墨作品展的策展人,他在充分尊重和欣赏每一位当代艺术家的水墨作品之同时也保留有一份小小的私心。对于那些实验性的、注重表现精神层面上的“水墨性”的作品,他显然更为认同和喜爱。用他本人的话说,这是因为,他是一个喜欢创新的人。正是这种与时俱进的精神和不断探索的欲望让沈俊杰在艺术的道路上越走越远。他雄浑有力、挥洒自如的抽象风格当中既有自我灵魂的外化,又有天地奥秘的表达。他本人和优画君都相信:水墨艺术的精髓早已扎根在中国人的民族记忆里,当代艺术家一切关于水墨的创造和探索都发自于一种本能的传承,那是民族记忆的复现,是返璞归真的追求,而并不是刻意要继承与发扬所谓的文化传统。

优画君深信,水墨之所以能成为中国的国画,这力透纸背的艺术当中一定折射出了古老华夏大地的根性与神性。而沈俊杰和其他一切当代中国艺术圈的水墨现象创造者,不论他们心目当中的水墨,本质在形还是在神,他们所创造的一切艺术和美,必然都是上天的安排。

感谢这个自由的时代,在灵感的引导下,艺术家们将有足够的时间和空间去探寻这个古老民族的根性。优画君相信,像沈俊杰一样忠于灵感、勇于探索一定是最佳的方式。毕竟,所有上天的安排,都是最好的安排。

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