孙心华

1945年 上海-徐汇区作品数 30

中国美术学院作品成交量 0

山东省莱卅市人,1969年毕业于浙江美术学院(中国美院)。历任济南军区前卫歌舞团舞美设计,武警上海市总队宣传文化处副处长,上海市对外文化交流协会副秘书长,上海大学美术学院教务长、美术创作研究所所长、美术史论系主任等职。现任上海美术学院老教授协会会长、上海市对外文化交流协会理事、艺术顾问、上海社会经济文化交流协会理事、上海颜文梁艺术促进会副会长、上海百草画院副院长、上海驰翰画会会长、上海市美术家协会会员、上海市书法家协会会员。

作品主要获奖参展:
1985年 《好样的》中国《金盾》书画展  一等奖
1991年 《杂货店》美国芝加哥艺术精品展
1992年 《飞瀑》第二届农民运动会名人书画展
1993年 《谁不忆江南》国际现代书画篆刻展 铜奖
1994年 《谁不说俺家乡好》首届中国青年国画大展  二等奖
1995年 《家乡好》第三届国际书画艺术作品展  银奖
1995年 《钢城》中国第八届全国美术作品展
1995年 《秋》中国艺术界名人作品展示系列大展  优赏奖
1997年 《赣南行》中国艺术人才书画作品展  佳作奖
1998年 《月光似银》等5幅 上海百家艺术精品展
1999年 《雪原》等8幅 东京中日作品交流展
2001年 《都市交响曲》上海庆祝建党八十周年画展
2001年 《村庄.都市》上海美术大展
2002年 《农家新春织锦绣》庆祝上海市解放美展
2003年 《山脚下》七月清凉画展
2004年 《残荷》等4幅中国美术学院百位教授校友佳作联展
2004年 《水乡情》纪念毛泽东诞辰110周年书画展  一等奖
2004年 《力量》上海〝世纪空间〞画展        
2005年 《农家乐》中国书画名家作品金秋国际展  金奖
2005年 《力量的构成》上海美术大展
2006年 《流光溢彩》上海現代风情中国画展
2007年 《田园诗情》中国当代书画名家成就国际展 杰出成就奖
2009年 《金秋》等5幅上海大学美术学院老教授美术作品展
2009年 《雪原》等8幅庆祝中华人民共和国60华诞画展 〔德国. 柏林〕
2009年 《上海风情》庆祝中华人民共和国60华诞60位名家展
2009年 《九寨沟之春》上海百草画院画展
2010年 《国会大厦》等20幅异国风情5人联展
2010年 《花卉》等22幅金秋印迹5人油画展
2010年 《山居》等8幅庆世博中日绘画交流展
2011年 《江南无处不飞花》等10幅〝水墨韵〞上海作品展〔美国. 旧金山〕
2011年 《喧闹都市》等10幅《中日书画篆刻交流展》优秀奖〔日本. 名古屋〕《建党伟业人物谱》组画6幅上海〝风流人物〞画展。
2012年 《山村情》等10幅〝静水流深〞上海大学美术学院老教授协会美术作品展
2013年 《家的思念》等10幅〝水墨情韵〞画展〔德国. 柏林〕
2014年 《巴黎圣母院》等30幅〝静观〞孙心华、步欣农双人展
2015年 《莽原》等4幅20回《中日书画篆刻交流展》优秀奖〔日本. 名古屋〕
2015年 《江山铁铸成》《饮马长江》《激情岁月》庆祝反法西斯暨抗日战争胜利70周年画展
作品多次参加《上海美术学院老教授协会》画展、《百草画院》、《颜文粱艺术促进会》年展。

个展:
  日本东京《孙心华彩墨画展》
  中国台北《孙心华水墨画展》
  日本东京《孙心华墨彩画展》
  上海美术馆《孙心华作品展》
  上海大学美术学院画廊《田园诗情.孙心华画展》
  中央美术学院油画廊《孙心华美术作品展》

专著: 
《孙心华画集》   上海百家出版社
《孙心华作品集》 浙江人民美术出版社    
《孙心华风景画集》 上海市对外文化交流协会编
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《孙心华和他的画》

上海大学美术学院马琳 博士:
    从2007年起,孙心华便展开了一系列的旅行创作计划,他先后游走了俄罗斯、日本、德国、法国、美国、澳大利亚、瑞士、荷兰、瑞典、挪威、奥地利、意大利等国家,异地风情与风景激起了他无限的创作欲望,于是在他的画笔下,我们看到了威尼斯的教堂,悉尼海畔的房舍,荷兰的风车园,慕尼黑的啤酒屋,巴黎圣母院与莫斯科广场。孙心华用他的画笔为我们描绘了他眼中的世界,表达了他对于艺术表现新的理解和思考。
    孙心华对中国画以及传统技法的研究,对他油画的创作产生了很大的影响,也使他找到了新的突破点。从他近期的油画作品可以看出,他以风景为描绘对象,简洁的造型,略具装饰性的色彩,构成了一个真实中有幻觉,虚与实的风景画世界。    
    在全球化的背景下与中国当代油画的历史进程中,学院派的写实题材面临着文化语境的转化,而赋予写实图像新的创作理念。孙心华认为,艺术是内心活动的载体。但是若用细腻的写真方式去呈现的话,无形中会局限观者的想象力。因此,意在象外,就能让想象更有穿透性。而作品要靠其本身来说话,即在我们自己的文化语境中体现为人知晓的意义。因此,孙心华毫不掩饰自己对手艺的热爱,没有刻意去追求观念的表达,而是努力追求油画语言的转换——对形式美的追求与表现。其油画是比较纯粹的,主要是靠语言自身的表现力和个人感情的流露来打动观众。这种单纯性使他的作品不再追求历史的责任感与立意的深刻性,而是以一种真诚的态度来感悟人生。我想正是对技法的正视和尊重,使孙心华近期的油画作品重新焕发出才情和力量。
    孙心华认为一件好的艺术作品,既要提供信息,又必须能够激发审美情感。也就是贝尔所说的“有意味的形式”。面对孙心华的近期的油画,就会被他作品中简洁的构图,诗意的表现,斑斓的色彩与空间的平面化所吸引。其作品既有西方的形式结构,又有东方化的意象表达。既突出所描绘对象的特征,又强调油画材料的质感。在孙心华的作品中,我们可以看到形式感和色彩感在其画面中占据了重要的因素。受塞尚画风的影响,孙心华在画面中亦强调结构的表现。光在孙心华的作品中亦占有重要的要素。这从其作品《晚霞》、《布À格泰恩圣母教堂》、《巴黎圣母院》、《罗滕堡夕照》、《布À格瓦斯À夫广场》等作品中可窥一般。通常一缕阳光映照着古老的建筑或是移动的人群,在这些闪烁、跳跃的色快中,人与自然构成了一个丰富而统一的空间感,渗透着画家的主体精神与生命意识。
     与许多优秀的艺术家一样,孙心华的长处在于对艺术执着的追求与探索,只是对艺术的不同理解与时代感受,让他们选择了不同的表现方式。然而,这种独特的自觉与感悟,为孙心华未来艺术的发展提供了更多的可能性。
    
上海市对外文化交流协会副会长兼秘书长  郑家尧:
    人与自然关系是人类探讨的永恒主题,从绘画艺术角度出发,风景画是艺术家和自然长期相处的过程中,逐渐加深对自然的认知、感悟,并借助于绘»手段,进行艺术创作,把感受到的自然美,升华为艺术美,以抒发个人情怀,共享大自然多彩多姿的神韵,从而得到审美的享受、精神的慰藉。因而风景画被歌德称之为"第二自然",也通常被比作 “抒情诗”,有很高的审美价值。
     大自然中也包含着人的智慧与创造力的成果,丰富大自然的壮美景色,展现人的聪慧机智与创造力之美。
     这些自然与人工的景观,无时无刻不在影响着人们的视觉感受,使人们产生相应的思维活动,使视觉美的感染转化为无穷的精神力量。
     孙心华教授60年代毕业于著名美术最高学府---浙江美术学院(现中国美院),从附中至本科,十年苦读,练就了扎实的素描和色彩基本功,他多艺多才,博采众长,在广博艺术修养的基础上,把对绘画艺术的研究推向较高境界,在油画、中国画、书法等方面有很深的造诣和独到的见解。
     孙心华教授祖籍山东莱卅,又在军旅中工作生活廿多年,铸造了他粗犷的气魄,同时,江南的秀丽又溶化了他诗意的情感。在他的画中,无论是取材于北国山庄还是江南水乡;无论是鲁北秋山、疏林村落,还是小城春雨、碧水云天;或是异国城镇、别样风情,都腻予了新的意境,焕发出清新的气息,他笔下那闪烁着梦幻般的光影和跳动着的斑斓色彩,折射出山川河流粗犷豪迈的原始生命力及磅礴宏伟的壮丽美,蕴藏的崇高精神闪光和圣洁纯真的精神。充满着对大自然深厚感情及真诚的爱恋,意境空灵,意味深远,是情景合一的生活赞歌。
    孙心华教授用自己扎实的造型能力、丰富的表现语汇和牧歌般的田园画面,把真切的视觉感受和心灵悸动,物化为艺术意象。使人们领略到真的启示,情的感染和美的陶冶,为风景画坛中增添了一朵奇葩。                                                                                                                             
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