吴霞靓

1974年 江苏-苏州作品数 8

南京师范大学美术系作品成交量 0

吴霞靓(高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、江苏省美术家协会会员)
毕业于南京师范大学美术系,现任职于苏州美术馆。 

近年参展经历:
2016:
     2016文艺设想之碰撞——艺术与设计跨界创新展(上海云艺术中心)
融——苏州当代艺术联展(苏州诚品viki luluhome)
     探春——2016当代艺术展(苏州易高艺术空间)
2015:
     春分——当代艺术展(圆融艺术中心、张家港美术馆)
     苏州书画家新创作品展(太原美术馆)
     丰碑——纪念抗日战争胜利70周年江苏省美术作品展(江苏省美术馆)
     “心肯意达”2015全国新锐艺术展(苏州肯达美术馆)
2014: 
      未来美学——第二届亚洲青年艺术家提名展(北京798文化、宋洋美术馆)
      小雪——苏州当代艺术展(苏州工艺美术职业技术学院美术馆)
2013: 
淼•再造——2013苏州当代艺术展(雨村美术馆)
土生土长——苏州艺术本土现象系列展第二回及巡展(苏州美术馆、张家港美术馆)
2012:
再造——2012苏州当代艺术展(雨村美术馆)
江苏省美术家协会第4次新人美术作品展览(江苏省美术馆)
2005:
第六届江苏省体育美术作品展览(江苏省美术馆)
2001:
江苏省油画展(江苏省美术馆)

出版发表作品、画册作品
2015     油画《放大镜之看世界》发表于《姑苏晚报》
油画《格子布》发表于《城市商报》
2014     油画《璀璨》入编《“庆祝建国65周年——家在苏州,成就梦想”苏州市中青年美术作品展》(古吴轩出版社)并发表于《美术报》、《姑苏晚报》
2014     油画《峰》发表于《苏州日报》
2014     油画《跃》、《探云》、《忆路之春》发表于《城市商报》
2013     油画《瀉》发表于《艺术当代》
2013     油画《酣嗜》发表于《苏州日报》
2012     油画《绀》发表于《江南时报》
2002     油画《花卉》发表于《苏州日报》及入编《当代绘画艺术》(天津人民美术出版社)
1999     油画《神秘的信仰》入编《当代书画艺术》(长城国际出版)

历年     油画《类》、《跃》、《困》、《望月》、《逝水》、《窥墙》、《照镜》、《瓶花》、《酣嗜》、《绀》、《瀉》、《四色》组画4件、《杌》、《盻》、《探云》、《峰》、《城市的天空》、《幽蛰蠢动》、《尾惑》、《乡望》、《白房子》、《格子布》、《苏show》组画2件、《守护和平——羽化》等作品入编画册。

发表论文
2013    《存在就是力量——读《美术馆》笔记》发表于《再现艺术——长三角美术馆论坛2013文集》(上海书画出版社)
2012     《浅谈吴门书画与苏州非物质文化遗产生态圈的共生关系》发表于《传承与创新——吴门画派论坛》(古吴轩出版社)

参与编辑十多本画册及以下论文集:
2012      《苏州工艺美术》(文汇出版社)
《传承与创新——吴门画派论坛》(古吴轩出版社)

被收藏作品:
油画《璀璨》、《绀》被苏州美术馆收藏。
油画《类》、《无根花恣飘零》被香山里美术馆收藏。
油画《诟思》被苏州报业集团收藏。
人鱼系列油画、花卉系列油画、色粉画及其他题材油画共计三十多件被机构及个人藏家收藏。
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序:她的凝视(可见的,不可见的)

陈平

在香山里吴霞靓与我是邻居,大伙都戏称她的工作室为“红楼”,那是因为其作品中的“美人鱼”,以及平时的穿着,工作室里的摆设,都偏好于红色。
红,为寻觅之眼而生!
其“放大镜”系列, 在试着以一种可言的、可见的彰显那些不可言的、不可见的。吴霞靓把你的目光集中于她的“放大镜”之上。“放大镜”定格凝注的是“行为的结构”---眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴、手……。她在试图,以它掩藏住那隐蔽了的部分,图像中的“真实”被放大有如运动着阳光下的波光,闪烁着透过事物不确定的边界轮廓。
吴霞靓构筑了“观望”的不确定。我们眼中所看到的“真实”,它真的如我们所视的那样真实吗?
在日常生活中,我们往往不太注意,在“放大镜”的定格里观察得愈仔细,看到的反而愈少,被遗忘的、被疏忽的反而更多! 如果更凑近了去观察,就将是什么也不是,看到的应该是几近虚幻的无数的点,逐渐被无限放大,充斥你整个视网膜。
当我们以为自己看到了更多,可是你所受到欺骗往往会更多,眼见真的为实吗?你的眼睛在关注,其目的是在寻找其中的意义,这需要过滤,解码,才能寻找到隐蔽着的意义, 用眼睛看到的未必是真实的,真相只不过是虚妄的一个瞬间!
这是一个有关“真实”的认知传统,在表面上看到的是单调的,有秩序的;在深处则是混乱,断裂的存在。这却也给表达提供了创新的可能,使得表达自此具有了开放性!吴霞靓将内心的感受以间接地,暗示得方式并借助精确得表达来转化她辩证的思考,其解读的是更多的可能性,而不是唯一性,努力追求的是不可能的可能,弗弗西斯的神话。当你以为接近了,轰然之下,离真实却又更远,永远都有1/2的距离存在。
眼之所见,并非真实!不要过多地去依赖于自己的眼睛,它可能就是你失去自我判断力的主要原因。
吴霞靓细心地雕凿并乐于此,以形成自身的表达结构,当你站在她的作品前,她的内心在轻轻地告诉你:“我的观众,我,就是在用你给我最好的礼物——你的注意力,来给你制造无数的假象。”
一个观看中的虚妄!
吴霞靓,一个魔术师,在制造着虚妄!理解她需要揭开面纱。
(本文作者、策展人陈平系苏州工艺美院教授、北大访问学者、艺术家、批评家)

视频字幕(暨画册后记)
苏州工艺美院手工艺术学院院长、香山公社发起人、艺术家赵罡:
    霞靓呢,很认真的让我对她的展览批评一下。实际上呢,我觉得,对她展览和作品来说,不知道从哪里批评?为什么要批评?我也没有能力去批评。
    整体来看,反而应该表扬她一下,所以我还是表扬她一下,这样比较合适一些。
    首先,在我看来,霞靓还是一个比较勤奋的艺术家,因为她平常工作还是很紧张,有很多杂乱的事务性工作。但是,经常晚上、周末都在工作室搞创作,而且她的创作的过程还很缓慢,然后她又是一个比较感性的人,从她作品里面可以看得出来,所有的作品都在强调对内心的一个表达,对生活细节的体会与感知;有时候外表看看她其实是一个蛮奔放的人,开吉普的越野车,然后说话嘻嘻哈哈,大大咧咧,但实际上她的内心是一个很细腻的人,我想这是我对她个人的一个主要的认识。在她的作品中实际上也能够看出这一点,就她所思考所关注的层面都是一个很细腻的层面,比较个人、比较情绪化、也比较自我。所以,从这两个角度出发,要让我去评判她的展览与作品,对她作品做出一个评价我觉得还是蛮难把握。本身她的作品中个人情怀比较多,所以说,我希望她能够在这个角度上继续往前面去发挥,更深入、更彻底,这条路就一直这样自己走下去,通过这一个展览能够搜集到更多的人对她创作过程评价也很有意义。或者是,这些评价都不那么重要,都不重要,她自己坚持走自己的路,只是大家因为有这个活动,大家更好玩一点,她能通过画面说一些自己的想法,让大家能够了解她心里在想什么,包括支持她能够继续把这个绘画的工作进行下去,让自己变得更愉快,我觉得会更好。 

上海莫干山ADA艺术总监、香山公社发起人、艺术家张玉瀛:
    关于霞靓呢,算下来应该是五六年前了,在雨村美术馆因为一个活动我们认识了。后来我了解到,她大学毕业以后,分在刺绣研究所,后来又去了文广局,可能那时候她没太多机会创作。是通过雨村美术馆这个群展的平台,她开始跟大家接触,开始创作作品。霞靓给我的一个最大的感觉,就是她特别的勤奋,不像一般的女孩子那样,可能做了一个工作以后,其他的事情可能就做不了了。霞靓现在是因为后来的工作调动,现在是在苏州美术馆了,非常的繁忙。美术馆的展览很多,她负责了很多很多的事情,但是她自己呢,还一直是在坚持创作。自从三年前我们有香山里艺术区以后呢,她也入驻了我们这边,实际上她每周都会过来创作。因为我们经常在一块儿做活动,我们也比较了解她,她参加了很多群展,个展做得不多,所以这次个展对她来讲感觉还是很重要的,通过这个展览梳理了一下她前期的创作。霞靓目前的作品应该是分两类,可能两大类。一类是美人鱼系列;一个是近期——近一两年创作的放大镜系列。我们感觉霞靓呢,她能够从百忙当中抽出时间来,把自己的创作做出这么大的量,有些作品确实也是有一些深度的,所以我们也很恭喜霞靓,祝贺她这次展览能够成功。也希望我们苏州的艺术家凝聚在一起,大家无论是群展还是个展,对于每个人都是很大的一个支持一个触动,通过展览每个人能够提高自己的创作,也提高自己各方面的认识。

香山里美术馆执行馆长、艺术家沈俊杰:
    吴霞靓,我个人跟她接触比较早。我在雨村美术馆的时候,当年我们做年鉴展的时候,吴霞靓也参加了雨村美术馆的年鉴展。以前她有一段时间没有怎么创作了,但从年鉴展开始,她就不断的创作,所以说她是在短短的几年之内有所积累。她是非常勤奋的一个人,我们经常看到她发朋友圈啊,就是深更半夜还在画画,非常执着的。吴霞靓的作品,她一开始最早被人知道就是美人鱼系列。美人鱼系列非常有个人符号,很明显,人家一看,噢,一看美人鱼就是吴霞靓的。她这个系列一直延续了很长一段时间,虽然说这个系列在画面上可能还需要不断去完善,但是这个系列应该还算是比较成功的一个系列作品。她最近在画放大镜系列,放大镜系列跟美人鱼系列基本上是不怎么搭界的两个系列的作品。在美人鱼系列中她要表现的就是人间百态的那些——“人与人之间、人的内心、还有就是“我”看“你”,“我”自己内心的。。。。。。”
这种是她对人文的一种表达方式,她用的绘画语言是用她的美人鱼的那种图式方式来表现。但我觉得放大镜系列呢,不管是在学术上,还是在绘画表现方式上都是更好的一个系列作品。吴霞靓平时也出去画一些写生风景,还有一些静物写生。这些作品呢,她就是比较随意的,以自己的一个真心感情的流露来画,我觉得这些也有点意思。所以说吴霞靓在苏州也算是个比较接地气的艺术家,并不像很多当代艺术界的人,弄个符号式的东西后就一直重复的画这些东西。她倒不是,她有两个主要的点:一个是勤奋,还有一个是不断探索,这点还是比较难能可贵的。

艺术家王绪斌:
    吴霞靓是我认识的苏州画家当中的一位。2013年我们几个人办过 “土生土长”的展览。当时我对她的一些比较富有想象力的、一些比较热情的作品有更多的关注,我觉得她对于色彩的应用还比较胆大。她近期的,有放大镜符号的一些图形,跟她以往一些美人鱼图形比较,我觉得稍许有了一些思考。美人鱼图形我觉得还是在一个对自己个人情感的一种关爱层面上。而放大镜这种图形我觉得她可能提出了一种思考吧。我没有和她交流过这种图形及绘画语言,我只能是从我的眼中关注到的一些图形来感受到一些我对她绘画上的理解。以往,我觉得美人鱼系列上她还是选择对个人的一种情感关注。所以呢,我觉得吴霞靓可能还需对绘画语言要更多一些思考,然后她到底要往哪个方向走,我觉得她还在探索中,她还是比较迷茫的,这是我的感受。我希望她在新的起点上有新的突破。

苏州工艺美院教授、艺术家曹春晖:
    吴老师打我电话,跟我说起这个事情,她要做这个展览,当时她自己非常诚恳的希望大家从各自的角度对她的作品提出一些批评。我当时就说这个怎么能说批评呢,你画的这么好,还一直这么努力。我想说的呢,就是对阿布,也就是霞靓老师,对她作品的一些理解。她的作品所呈现的给我的感受就是:她一直是很直观的去关注一些她所看到的事物,这些事物可能看上去很简单,比如像一个放大镜。但是呢,她的关注点又不一样,她用这样一种方式,我觉得她是在阐述她对所看到的人物、所看到的世界、所看到的对象的一种认识和表达,而且这种表达更多的带有很独特的自我的视角和方式,而且在画面中所呈现的效果也不一样。在她作品当中,经历了一些不同的阶段,对这些作品,从我的角度看,也真的是挺难得的。而且在作品当中,她不断的在她自己的工作、自己的创作,在两者之间还有她的家庭之间,她不断在找平衡。她把她所经历的这些东西,比如在生活当中,在家庭在自己孩子身上,把她所看到的对象、所感受到的东西转化到她的艺术创作当中,而且通过这个创作也给大家带来了不同的思考,我觉得这是她作品中比较小中见大的一个方面,她对生活对家庭对社会用她自己的方式自己的视角很积极的去诠释她自己的一个看法,而且画面的语言也非常非常独特,这个是我对她作品理解的一个表述。我觉得通过这样一个展览可能会更全面的把她近期的一些研究一些理解呈现给大家,我希望她的展览取得成功。

香山公社入驻艺术家曾毅:
    这里我先预祝霞靓展览成功,因为霞靓在我们公社,我觉得她是一个非常勤奋的艺术家。每次她过来,到公社里面,每次都是不声不响的躲在她的红楼里面进行她自己的一些创作。我想在霞靓的展览之前,通过这个镜头对她有一些祝福,就是祝她的美人鱼在艺术的海洋里面可以越游越远,越游越好。

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